La Semana en Arte Abstracto – Ponernos en Tu Lugar
Llámalo mojo, juju o simplemente una vibra, pero cada lugar tiene su propio sentimiento especial. La energía de un lugar se filtra en cada aspecto de la cultura. Resuena en los corazones de los nativos y se contagia a cada visitante. Una historia esta semana desde Ucrania nos hace reflexionar sobre el valor del lugar en relación con el arte. El Ministerio de Cultura en Kiev convocó a un boicot mundial a los museos de arte rusos que actualmente exhiben cientos de obras de arte de Crimea. El arte fue tomado de Crimea tras la reciente salida controvertida de esa región de Ucrania. Ahora existen leyes opuestas en Ucrania y Rusia que confunden la cuestión de quién posee el arte crimeo. Esta historia nos recordó que el lugar no solo se trata de fronteras. También se trata de historia e identidad, ambas cosas que el arte transmite. Con esta inquietante historia en mente, aquí presentamos algunas exposiciones actuales de arte abstracto que exploran diversas formas en que el arte responde y se ve afectado por el sentido de lugar.
Daniel Buren, Observatorio de Luz, Obra in situ, en Fondation Louis Vuitton, París
Instalación temporal, actualmente en exhibición, fecha de finalización desconocida
Para esta instalación específica del sitio, el artista conceptual francés Daniel Buren tradujo la arquitectura de la Fondation Louis Vuitton transformando las icónicas “velas de vidrio” del edificio, cubriendo sus 2,600 paneles individuales de vidrio con filtros de colores. La obra expresa tanto la personalidad del lugar como el compromiso duradero de Louis Vuitton con el arte contemporáneo.
Jeremy Annear 2016, en Messum's, 28 Cork Street, Londres
En exhibición hasta el 5 de agosto de 2016
El pintor abstracto británico Jeremy Annear ha estado inspirado durante mucho tiempo por el entorno natural de St. Ives, un idílico pueblo pesquero británico donde vive y trabaja. Esta exposición presenta un nuevo cuerpo de obra luminosa de Annear, que amplía su lenguaje visual abstracto para interpretar la luz, el paisaje y la arquitectura de un lugar verdaderamente mágico.
Jeremy Annear - Espacio Eco
Melinda Schawel: Protegido, en Flinders Lane Gallery, Melbourne
En exhibición hasta el 6 de agosto de 2016
En un viaje reciente a la Isla Sur de Nueva Zelanda, la artista australiana nacida en Estados Unidos Melinda Schawel admiraba las impresionantes telas protectoras tejidas por arañas de vivero, que dan la extraña apariencia de que las plantas a las que se aferran llevan manoplas. También observó los inmensos doseles enredados que brotaron en las copas de los árboles de Tasmania tras recientes inundaciones, mientras las arañas luchaban por sobrevivir en lo alto del suelo. Esta exposición presenta un conjunto de obras abstractas en tinta y lápiz creadas por Schawel que hablan de la estética inquietante de esas formas protectoras extensas y elegantes.
Melinda Schawel - Refugio
Sally Gabori: Tierra de Todos, en Queensland Art Gallery, Queensland, Australia
En exhibición hasta el 28 de agosto de 2016
La artista australiana Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori comenzó a pintar en sus 80 años. Exhibida por primera vez en 2005, sus pinturas vibrantes, coloridas y de tamaño monumental fluctúan entre la abstracción y el paisaje, expresando la cultura y el paisaje de su tierra natal, la Isla Bentinck en el norte de Australia. Esta exposición retrospectiva sigue a la reciente muerte de Gabori en 2015.
Sally Gabori - Tierra de Todos
Instalaciones específicas del sitio y un sentido del lugar americano, Los Ángeles y Nueva York
Por último, queremos llamar la atención sobre dos nuevas instalaciones específicas del sitio que se presentaron la semana pasada en Estados Unidos, en costas opuestas. Ambas abordan de forma abstracta la cuestión del lugar. En Los Ángeles, Teresa Margolles instaló su obra de concreto La Sombra, que significa sombra o penumbra, en Echo Park cerca del centro. Incorpora escombros recogidos de los lugares exactos donde murieron 100 víctimas locales de homicidio. Y en Governors Island, Nueva York, Rachel Whiteread instaló su nueva obra escultórica Cabin. La semejanza en concreto de una cabaña pionera captura la historia de su entorno mientras también transmite la severa urbanidad que ha reemplazado a este lugar que alguna vez fue primitivo.
Teresa Margolles - La Sombra
Imagen destacada: Daniel Buren - Observatorio de Luz
