La Semana en Arte Abstracto – Ponernos en Tu Lugar
Llámalo mojo, juju o simplemente una vibra, pero cada lugar tiene su propia sensación especial. La energía de un lugar se filtra en cada aspecto de la cultura. Resuena en los corazones de los nativos y se transmite a cada visitante. Una historia esta semana de Ucrania nos ha hecho reflexionar sobre el valor del lugar en relación con el arte. El Ministerio de Cultura en Kiev pidió un boicot global a los museos de arte rusos que actualmente están exhibiendo cientos de obras de arte de Crimea. El arte fue tomado de Crimea tras la reciente salida controvertida de esa región de Ucrania. Ahora hay leyes opuestas en Ucrania y Rusia que confunden el tema de quién posee el arte de Crimea. Esta historia nos recordó que el lugar no se trata solo de fronteras. También se trata de historia e identidad, ambas de las cuales el arte transmite. Con esta inquietante historia en mente, aquí hay algunas exposiciones de arte abstracto actuales que exploran diversas formas en que el arte responde a, y se ve afectado por, un sentido de lugar.
Daniel Buren, Observatorio en Luz, Obra en Situ, en la Fundación Louis Vuitton, París
Instalación temporal, actualmente en exhibición, fecha de finalización desconocida
Para esta instalación específica del sitio, el artista conceptual francés Daniel Buren tradujo la arquitectura de la Fondation Louis Vuitton transformando las icónicas "velas de vidrio" del edificio, cubriendo sus 2,600 paneles de vidrio individuales con filtros de colores. La obra expresa tanto la personalidad del lugar como el compromiso de larga data de Louis Vuitton con el arte contemporáneo.
Jeremy Annear 2016, en Messum's, 28 Cork Street, Londres
En exhibición hasta el 5 de agosto de 2016
El pintor abstracto británico Jeremy Annear ha estado inspirado durante mucho tiempo por el entorno natural de St. Ives, un idílico pueblo pesquero británico donde vive y trabaja. Esta exposición presenta un nuevo cuerpo de trabajo luminoso de Annear, uno que expande su lenguaje visual abstracto para interpretar la luz, el paisaje y la arquitectura de un lugar verdaderamente mágico.
Jeremy Annear - Espacio eco
Melinda Schawel: Protegida, en la Galería Flinders Lane, Melbourne
En exhibición hasta el 6 de agosto de 2016
En un reciente viaje a la Isla Sur de Nueva Zelanda, la artista australiana nacida en Estados Unidos Melinda Schawel estaba admirando las impresionantes telarañas protectoras tejidas por las arañas de vivero, que dan la extraña apariencia de que las plantas a las que se aferran están usando manoplas. También tomó nota de los inmensos doseles enredados que brotaron en las copas de los árboles de Tasmania después de las recientes inundaciones, mientras las arañas luchaban por sobrevivir a gran altura. Esta exposición presenta un conjunto de obras abstractas en tinta y lápiz que Schawel creó y que hablan de la estética inquietante de esas formas protectoras, elegantes y expansivas.
Melinda Schawel - Refugiada
Sally Gabori: Tierra de Todos, en la Galería de Arte de Queensland, Queensland, Australia
En exhibición hasta el 28 de agosto de 2016
La artista australiana Mirdidingkingathi Juwarnda Sally Gabori comenzó a pintar en sus 80 años. Exhibida por primera vez en 2005, sus vibrantes y coloridas pinturas de tamaño monumental fluctúan entre la abstracción y el paisaje, expresando la cultura y el paisaje de su tierra natal, la isla Bentinck en el norte de Australia. Esta exposición retrospectiva sigue a la reciente muerte de Gabori en 2015.
Sally Gabori - Tierra de Todos
Instalaciones Específicas del Sitio y un Sentido del Lugar Americano, Los Ángeles y Nueva York
Por último, queremos llamar la atención sobre dos nuevas instalaciones específicas del sitio que se inauguraron la semana pasada en los EE. UU., en costas opuestas. Ambas abordan de manera abstracta el tema del lugar. En Los Ángeles, Teresa Margolles instaló su instalación de concreto La Sombra, que significa sombra, en Echo Park cerca del centro. Incorpora escombros recolectados de los lugares exactos donde murieron 100 víctimas locales de homicidio. Y en Governors Island de Nueva York, Rachel Whiteread instaló su nueva instalación escultórica Cabin. La semejanza de concreto de una cabaña pionera captura la historia de su entorno mientras también transmite la dura urbanidad que ha reemplazado este lugar una vez primitivo.
Teresa Margolles - La Sombra
Imagen destacada: Daniel Buren - Observatorio de Luz
