6 Datos sobre el Cubismo que Debes Conocer
Hoy en día, el Cubismo es ampliamente considerado como un movimiento artístico innovador y estimulante intelectualmente. Admiramos las obras cubistas por su singularidad y belleza. Pero los hechos sobre el Cubismo cuentan una historia diferente sobre los primeros días del movimiento. Los orígenes del Cubismo fueron tumultuosos. Los críticos inicialmente ridiculizaron el estilo, y muchos en el público consideraban repulsivas las pinturas cubistas. Aquí hay seis hechos sobre el Cubismo que ayudan a explicar la naturaleza y los orígenes de este estilo incomprendido, que se convirtió en uno de los movimientos más influyentes del arte abstracto.
1. El Cubismo Fue Inventado Por Pablo Picasso
La pintura de Picasso Les Demoiselles d'Avignon, realizada en 1907, es considerada la pintura esencial “proto-cubista”. La obra combinó tres elementos que se volvieron fundamentales para el enfoque cubista: planitud, reducción geométrica y una multiplicidad de perspectivas. La planitud se logró mediante la ausencia de sombreado, uniendo el fondo y el primer plano sin dar preferencia a ninguno. El uso de formas geométricas simplificó las formas, reduciendo el vocabulario visual del tema. El uso de múltiples perspectivas mostraba los sujetos desde varios puntos de vista simultáneos.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museo de Arte Moderno
2. Picasso Se Inspiró en Seurat y Cézanne
En 1884, Georges Seurat originó un estilo de pintura llamado Cromoluminarismo (también conocido como Divisionismo), que consistía en componer una imagen completamente con pequeños puntos o parches de color, en un intento por lograr la máxima luminosidad. Este fue el comienzo del intento de alcanzar una realidad más realista a través de la abstracción. En 1906, Paul Cézanne murió, y Picasso prestó nueva atención a sus obras tardías, especialmente notando su perfecta manifestación de la planitud postimpresionista. Durante siglos, los pintores usaron la perspectiva para lograr profundidad y dar a sus pinturas cualidades tridimensionales. Cézanne abrazó plenamente la naturaleza bidimensional de la pintura, abandonando la profundidad para centrar la atención en la superficie, destacando la diferencia esencial entre las pinturas y la realidad.
3. El Cubismo Es Considerado el Primer Movimiento de Arte Abstracto
Aunque Seurat, Cézanne y muchos otros se habían estado moviendo hacia la abstracción desde finales del siglo XIX, el Cubismo es considerado el primer movimiento que tuvo como objetivo explícito abstraer el tema de las pinturas. El Cubismo fue un enfoque científico específico que involucraba una paleta de colores limitada, formas reducidas a figuras geométricas, sombreado limitado para aplanar la superficie y la presentación del tema desde múltiples perspectivas simultáneas. Los resultados fueron intencionalmente, inevitablemente abstractos. Esta alteración segura e intencionada de la información visual influyó en todos los demás movimientos de arte abstracto que vinieron después.
Fernand Leger - Modelo desnudo en el estudio, 1912-13, óleo sobre arpillera, 128.6 x 95.9 cm, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
4. El Cubismo Es En Realidad Una Forma de Realismo
La paradoja del Cubismo es que el objetivo de su enfoque abstracto es lograr un mayor sentido de la realidad. Recuerde el intento de Seurat de lograr mayor luminosidad sin mezclar previamente los colores, sino creando la sensación de colores unificados mediante pequeños puntos y parches de diferentes colores. El Cubismo postulaba de manera similar que la realidad no se percibe desde un solo punto de vista. Los humanos perciben los objetos mirándolos desde todas las perspectivas posibles. Combinamos esas perspectivas con recuerdos de cómo se ven los objetos en diferentes momentos del día, con distinta iluminación, tanto estando quietos como en movimiento. Nuestra mente luego combina esos puntos de vista para formar conceptos representativos de la realidad. El Cubismo fue un intento de lograr esa misma sensación hiperrealista de la vida a través de la abstracción. En cierto modo, el estilo era cuatridimensional al combinar longitud, área, volumen y el paso del tiempo.
Jean Metzinger - Mujer con espejo, 1916, óleo sobre lienzo, 92.4 x 65.1 cm, Colección Privada
5. El Cubismo Fue Originalmente Considerado Escandaloso
La idea de que los pintores no replicaran objetivamente el mundo causaba ansiedad a los críticos de arte de principios del siglo XX. La abstracción era herética. El crítico de arte francés Louis Vauxcelles se refirió insultantemente a las pinturas de Picasso y Georges Braque como compuestas por “pequeños cubos”. Pero otro crítico, Guillaume Apollinaire, adoptó el término, usando Cubismo para describir el trabajo del Grupo de Puteaux, los principales cubistas de Francia, que expusieron juntos por primera vez en público en 1911, en el Salón de los Independientes en París.
Dana Gordon - Pintura Infinita 1, 2014, 78 x 59.8 in
6. La Primera Exposición Pública del Cubismo No Incluyó a Picasso
Irónicamente, el Salón de los Independientes de 1911 no incluyó a Picasso ni a Braque, los dos padres fundadores del Cubismo. Sí incluyó a muchos de sus asociados, incluyendo a Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay, y a una de las pocas cubistas mujeres, Marie Laurencin. Este influyente grupo de pintores se llamaba a sí mismo el Grupo de Puteaux porque se reunían regularmente y hablaban sobre arte en el estudio de Marcel Duchamp y sus dos hermanos, ubicado en el suburbio parisino de Puteaux.
Imagen destacada: Georges Braque - Violín y candelabro, 1910, óleo sobre lienzo, 60.96 x 50.17 cm, Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
