6 Datos sobre el Cubismo que Debes Conocer
Hoy, el cubismo se considera ampliamente un movimiento artístico innovador y estimulante desde el punto de vista intelectual. Admiramos las obras cubistas por su singularidad y belleza. Pero los datos sobre el cubismo cuentan una historia diferente sobre los primeros días del movimiento. Los orígenes del cubismo fueron tumultuosos. Al principio, los críticos ridiculizaron el estilo y muchas personas del público consideraban repulsivas las pinturas cubistas. Estos son seis datos sobre el cubismo que ayudan a explicar la naturaleza y los orígenes de este estilo incomprendido, que se convirtió en uno de los movimientos más influyentes del arte abstracto.
1. El cubismo fue inventado por Pablo Picasso
La pintura de Picasso Les Demoiselles d'Avignon, pintada en 1907, se considera la pintura “protocubista” esencial. La obra combinó tres elementos que se volvieron fundamentales para el enfoque cubista: la planitud, la reducción geométrica y la multiplicidad de perspectivas. La planitud se logró mediante la ausencia de sombreado, uniendo el fondo y el primer plano sin dar preferencia a ninguno de los dos. El uso de formas geométricas simplificó las formas y redujo el vocabulario visual del tema. El uso de múltiples perspectivas mostraba los temas desde varios puntos de vista simultáneos.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museo de Arte Moderno
2. Picasso se inspiró en Seurat y Cézanne
En 1884, Georges Seurat originó un estilo pictórico llamado cromoluminarismo (también conocido como divisionismo), que consistía en componer una imagen enteramente con diminutos puntos o manchas de color, en un intento por alcanzar el máximo grado de luminosidad. Este fue el inicio del intento de lograr una realidad más realista mediante la abstracción. En 1906, Paul Cézanne murió y Picasso prestó nueva atención a sus obras tardías, destacando especialmente su perfecta manifestación de la planitud posimpresionista. Durante siglos, los pintores utilizaron la perspectiva para lograr profundidad y dar a sus pinturas cualidades tridimensionales. Cézanne abrazó plenamente la naturaleza bidimensional de la pintura y abandonó la profundidad para llamar la atención sobre la superficie, destacando la diferencia esencial entre las pinturas y la realidad.
3. El cubismo se considera el primer movimiento de arte abstracto
Aunque Seurat, Cézanne y muchos otros se habían acercado a la abstracción desde finales del siglo XIX, el cubismo se considera el primer movimiento dirigido a realizar intentos explícitos de abstraer el tema de las pinturas. El cubismo era un enfoque científico específico que implicaba una paleta de colores limitada, formas reducidas a figuras geométricas, sombreado limitado para aplanar la superficie y la presentación del tema desde múltiples perspectivas simultáneas. Los resultados eran intencionada e inevitablemente abstractos. Esta alteración segura e intencionada de la información visual influyó en todos los movimientos de arte abstracto posteriores.
Fernand Leger - Modelo desnudo en el estudio, 1912-13, óleo sobre arpillera, 128.6 x 95.9 cm, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York
4. El cubismo es, en realidad, una forma de realismo
La paradoja del cubismo es que el objetivo de su enfoque abstracto es lograr una mayor sensación de realidad. Pensemos en el intento de Seurat por alcanzar una mayor luminosidad sin mezclar previamente los colores, sino creando la sensación de colores unificados mediante pequeños puntos y manchas de distintos colores. Del mismo modo, el cubismo postulaba que la realidad no se percibe desde un único punto de vista. Los seres humanos perciben los objetos observándolos desde todas las perspectivas posibles. Combinamos esas perspectivas con recuerdos de cómo se ven los objetos en distintos momentos del día y bajo diferentes condiciones de iluminación, tanto cuando permanecen quietos como cuando se mueven. Después, nuestra mente combina esos puntos de vista para formar conceptos representativos de la realidad. El cubismo intentó alcanzar esa misma sensación hiperrealista de la vida mediante la abstracción. En cierto modo, el estilo era tetradimensional, al combinar longitud, área, volumen y el transcurso del tiempo.
Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, óleo sobre lienzo, 92.4 x 65.1 cm, Colección privada
5. Al principio, el cubismo se consideraba escandaloso
La idea de que los pintores no reprodujeran objetivamente el mundo provocaba ansiedad entre los críticos de arte de principios del siglo XX. La abstracción era herética. El crítico de arte francés Louis Vauxcelles se refirió insultantemente a las pinturas de Picasso y Georges Braques como composiciones de “pequeños cubos”. Pero otro crítico, Guillaume Apollinaire, adoptó el término y utilizó cubismo para describir la obra del Grupo de Puteaux, los principales cubistas de Francia, que expusieron juntos por primera vez en público en 1911, en el Salon des Indépendants de París.
Dana Gordon - Pintura sin fin 1 , 2014, 78 x 59.8 in
6. La primera exposición pública del cubismo no incluyó a Picasso
El Salon des Indépendants de 1911, irónicamente, no incluyó a Picasso ni a Braque, los dos padres fundadores del cubismo. Sí incluyó a muchos de sus colaboradores, entre ellos Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y una de las pocas mujeres cubistas, Marie Laurencin. Este influyente grupo de pintores se autodenominó Grupo de Puteaux porque se reunía con regularidad y hablaba de arte en el estudio de Marcel Duchamp y sus dos hermanos, ubicado en el suburbio parisino de Puteaux.
Imagen destacada: Georges Braque - Violín y candelabro, 1910, óleo sobre lienzo, 60.96 x 50.17 cm, Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
Por el equipo editorial de IdeelArt
