6 Datos sobre el Cubismo que Debes Conocer

Hoy en día, el Cubismo es ampliamente considerado como un movimiento artístico innovador e intelectualmente estimulante. Admiramos las obras cubistas por su singularidad y belleza. Pero los hechos sobre el Cubismo cuentan una historia diferente sobre los primeros días del movimiento. Los orígenes del Cubismo fueron tumultuosos. Los críticos originalmente ridiculizaban el estilo, y muchos en el público consideraban las pinturas cubistas repulsivas. Aquí hay seis hechos sobre el Cubismo para ayudar a explicar la naturaleza y los orígenes de este estilo malinterpretado, que se convirtió en uno de los movimientos más influyentes del arte abstracto.

1. El cubismo fue inventado por Pablo Picasso

La pintura de Les Demoiselles d'Avignon, pintada en 1907, se considera la pintura "proto-cubista" esencial. La obra combinó tres elementos que se volvieron fundamentales para el enfoque cubista: la planitud, la reducción geométrica y una multiplicidad de perspectivas. La planitud se logró a través de la falta de sombreado, uniendo el fondo y el primer plano sin asignar preferencia a ninguno de los dos. El uso de formas geométricas simplificó las formas, reduciendo el vocabulario visual del tema. El uso de múltiples perspectivas mostró los sujetos desde varios puntos de vista simultáneos.

Pablo Picasso - Las señoritas de Avignon, 1907, 243.9 cm × 233.7 cm (96 in × 92 in), Museo de Arte Moderno

2. Picasso se inspiró en Seurat y Cézanne

En 1884, Georges Seurat originó un estilo de pintura llamado Cromoluminismo (también conocido como Divisionismo), que consistía en componer una imagen enteramente de pequeños puntos o manchas de color, en un intento de lograr la máxima cantidad de luminosidad. Este fue el comienzo del intento de alcanzar una realidad más realista a través de la abstracción. En 1906, Paul Cézanne murió, y Picasso prestó nueva atención a sus obras posteriores, notando especialmente su perfecta manifestación de la planitud postimpresionista. Durante siglos, los pintores utilizaron la perspectiva para lograr profundidad y dar a sus pinturas cualidades tridimensionales. Cézanne abrazó plenamente la naturaleza bidimensional de la pintura, abandonando la profundidad para centrar la atención en la superficie, destacando la diferencia esencial entre las pinturas y la realidad.

3. El cubismo se considera el primer movimiento de arte abstracto.

Aunque Seurat, Cézanne y muchos otros habían estado avanzando hacia la abstracción desde finales de 1800, el Cubismo se considera el primer movimiento que buscó intentos explícitos de abstraer el tema de las pinturas. El Cubismo fue un enfoque científico específico que involucraba una paleta de colores limitada, formas reducidas a figuras geométricas, sombreado limitado para aplanar la superficie y la presentación del tema desde múltiples perspectivas simultáneas. Los resultados fueron intencionalmente, inevitablemente abstractos. Esta alteración confiada e intencionada de la información visual influyó en todos los demás movimientos de arte abstracto que vinieron después.

Fernand Leger - Modelo desnudo en el estudio, 1912-13, óleo sobre arpillera, 128.6 x 95.9 cm, Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York

4. El cubismo es en realidad una forma de realismo

La paradoja del cubismo es que el objetivo de su enfoque abstracto es lograr un mayor sentido de la realidad. Piensa en el intento de Seurat de lograr una mayor luminosidad al no premezclar colores, sino creando la sensación de colores unificados a través de pequeños puntos y parches de diferentes colores. De manera similar, el cubismo postuló que la realidad no se percibe desde un solo punto de vista. Los humanos perciben objetos mirándolos desde todas las perspectivas posibles. Combinamos esas perspectivas con recuerdos de cómo se ven los objetos en diferentes momentos del día, con diferentes iluminaciones, tanto mientras estamos quietos como mientras nos movemos. Nuestras mentes luego combinan esos puntos de vista para llegar a conceptos representativos de la realidad. El cubismo fue un intento de lograr esa misma sensación hiperrealista de la vida a través de la abstracción. De alguna manera, el estilo era cuatridimensional al combinar longitud, área, volumen y el paso del tiempo.

Jean Metzinger - Femme au miroir, 1916, óleo sobre lienzo, 92.4 x 65.1 cm, Colección Privada

5. El cubismo fue considerado originalmente escandaloso

La idea de que los pintores no replicaran objetivamente el mundo generaba ansiedad en los críticos de arte de principios del siglo XX. La abstracción era herética. El crítico de arte francés Louis Vauxcelles se refirió de manera insultante a las pinturas de Picasso y Georges Braques como compuestas de "pequeños cubos". Pero otro crítico, Guillaume Apollinaire, abrazó el término, utilizando el Cubismo para describir el trabajo del Grupo Puteaux, los principales cubistas de Francia, que exhibieron juntos por primera vez públicamente en 1911, en el Salon des Indépendants en París.

Dana Gordon - Pintura Infinita 1 , 2014, 78 x 59.8 in

6. La primera exposición pública del cubismo no incluyó a Picasso.

El Salon des Indépendants de 1911 irónicamente no incluyó a Picasso ni a Braque, los dos padres fundadores del Cubismo. Sin embargo, incluyó a muchos de sus asociados, incluyendo a Jean Metzinger, Albert Gleizes, Robert Delaunay y una de las pocas cubistas femeninas, Marie Laurencin. Este influyente grupo de pintores se llamó a sí mismo el Grupo de Puteaux porque se reunían regularmente y hablaban sobre arte en el estudio de Marcel Duchamp y sus dos hermanos, que estaba ubicado en el suburbio parisino de Puteaux.

Imagen destacada: Georges Braque - Violín y candelabro, 1910, óleo sobre lienzo, 60.96 x 50.17 cm, Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), © Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes se utilizan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio