La Abstracción del Collage Cubista

Pablo Picasso y Georges Braque alteraron permanentemente el curso del arte abstracto cuando introdujeron las técnicas de collage y papier collé (papel pegado) en sus composiciones cubistas. Algunas de sus obras de collage cubista estaban destinadas a transmitir un sentido de hiperrealismo al incorporar fragmentos de sus temas reales. Otras fueron intrínsecamente abstraídas por la inclusión de detritus no relacionados, como recortes de periódicos o basura. Juguetón, experimental y un desafío a la seriedad del llamado arte elevado, el collage cubista inspiró a todo tipo de artistas modernos. Amplió la definición de pintura, cuestionó las nociones existentes de superficie y dimensionalidad, y creó un legado que inspiró el surrealismo, el dadaísmo e incluso el arte pop.

El Porqué y el Cómo del Collage Cubista

La obra de Picasso, Naturaleza muerta con caña de silla, creada en 1912, se considera el primer collage del Arte Moderno. La obra representa una escena de café. Además de los elementos pintados, incluye una sección de caña de silla de mimbre real pegada a la superficie de la obra. Los cubistas habían estado tratando de retratar la realidad tal como la percibía la mente humana, desde múltiples puntos de vista y a través del paso del tiempo. Al introducir materiales del mundo real no pintados en la superficie de una pintura, Picasso introdujo un nivel completamente nuevo de realismo en la ecuación.

Pablo Picasso- Naturaleza muerta con caña de silla, 1912. Óleo sobre lienzo recubierto de tela de aceite bordeado con cuerda. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, un cercano colega de Picasso, rápidamente siguió con otra técnica que logró un efecto similar. En su pintura Frutero y vaso, introdujo papier collé, o papel pegado, fijando trozos de papel tapiz pegados a la obra.

Georges Braque-Plato de frutas y vaso, 1912. Carbón y papel tapiz impreso recortado y pegado con gouache sobre papel blanco; posteriormente montado sobre cartón. 24 3/4 × 18 in. (62.9 × 45.7 cm). Colección Cubista de Leonard A. Lauder, Donación de Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

El collage cubista se vuelve abstracto

Estas nuevas técnicas tuvieron un efecto profundo e inmediato en el trabajo de Picasso y Braque. Mientras que anteriormente se habían centrado en el lado realista conceptual del Cubismo, ahora se interesaron más por la materialidad y la capacidad del collage para sugerir múltiples capas de significado. Sus collages se volvieron más abstractos y menos preocupados por temas que pudieran ser fácilmente interpretados en un solo nivel.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Pintura y papel sobre cartón. 15 x 17 in. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn

El legado del collage cubista

Los artistas abstractos de toda Europa se sintieron inmediatamente atraídos por el collage y papier collé. La capacidad de estas técnicas para difuminar el significado y desafiar las referencias culturales fue una inspiración. El pintor alemán Kurt Schwitters las utilizó en sus obras abstractas absurdistas. Hannah Hoch las usó en sus fotomontajes dadaístas activistas. Las técnicas incluso inspiraron una "estética del collage" que planteó preocupaciones conceptuales completamente nuevas, ya que pintores como Fernand Léger imitaron la apariencia del collage, pero con pintura.

Pero el mayor regalo que el collage cubista le dio al arte abstracto no fue la técnica, la materialidad o incluso la dimensionalidad. Fue la maleabilidad interpretativa. Anteriormente, cualquier obra de arte podía verse como la mitad de una conversación entre un artista y un espectador. El collage y papier collé ampliaron esa conversación para incluir a quien hizo los materiales colados. Una obra abstracta de collage no se trata solo del lenguaje de formas, líneas y colores. También se trata de la procedencia de los elementos colados, sus significados potenciales, sus distracciones potenciales y sus verdades potenciales: adiciones elegantes y potencialmente profundas a cualquier obra de arte abstracto.

Imagen destacada: Fernand Léger- La Ville (La Ciudad), 1919. Óleo sobre lienzo. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio