La Abstracción del Collage Cubista

Pablo Picasso y Georges Braque cambiaron para siempre el rumbo del arte abstracto cuando introdujeron las técnicas del collage y el papier collé (papel pegado) en sus composiciones cubistas. Algunas de sus obras de collage cubista tenían la intención de transmitir una sensación de hiperrealismo al incorporar fragmentos y pedazos de sus temas reales. Otras eran intrínsecamente abstractas por la inclusión de desechos no relacionados, como recortes de periódicos o basura. Juguetonas, experimentales y un desafío a la seriedad del llamado arte elevado, el collage cubista inspiró a todo tipo de artistas modernos. Amplió la definición de pintura, cuestionó las nociones existentes de superficie y dimensionalidad, y creó un legado que inspiró el surrealismo, el dadaísmo e incluso el arte pop.

El porqué y el cómo del collage cubista

La obra de Picasso Bodegón con asiento de rejilla, creada en 1912, se considera el primer collage del arte moderno. La obra representa una escena de café. Además de elementos pintados, incluye un fragmento real de asiento de rejilla de mimbre pegado a la superficie de la obra. Los cubistas habían estado intentando representar la realidad tal como la mente humana la percibe, desde múltiples puntos de vista y a través del paso del tiempo. Al introducir materiales reales no pintados en la superficie de una pintura, Picasso añadió un nivel completamente nuevo de realismo a la ecuación.

Pablo Picasso- Bodegón con asiento de rejilla, 1912. Óleo sobre tela encerada con borde de cuerda. 29 × 37 cm. Réunion des Musées Nationaux / Art Resource, NY Foto: R.G. Ojeda / Picasso, Pablo (1881-1973) © ARS, NY 

Georges Braque, un colega cercano de Picasso, siguió rápidamente con otra técnica que lograba un efecto similar. En su pintura Frutero y vaso, introdujo el papier collé, o papel pegado, fijando trozos pegados de papel pintado sobre la obra.

Georges Braque-Frutero y vaso, 1912. Carbón y papel pintado impreso recortado y pegado con gouache sobre papel blanco; posteriormente montado sobre cartón. 24 3/4 × 18 pulg. (62.9 × 45.7 cm). Colección Cubista Leonard A. Lauder, donación de Leonard A. Lauder, 2016. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York

El collage cubista se vuelve abstracto

Estas nuevas técnicas tuvieron un efecto profundo e inmediato en la obra de Picasso y Braque. Mientras que antes se habían centrado en el lado realista conceptual del cubismo, ahora se interesaron más en la materialidad y en la capacidad del collage para sugerir múltiples capas de significado. Sus collages se volvieron más abstractos y menos preocupados por temas que pudieran interpretarse fácilmente en un solo nivel.

Kurt Schwitters - Mz 601, 1923. Pintura y papel sobre cartón. 15 x 17 pulg. © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / VG Bild-Kunst, Bonn

El legado del collage cubista

Los artistas abstractos de toda Europa se sintieron inmediatamente atraídos por el collage y el papier collé. La capacidad de estas técnicas para difuminar el significado y desafiar las referencias culturales fue una inspiración. El pintor alemán Kurt Schwitters las usó en sus obras abstractas absurdistas. Hannah Höch las empleó en sus fotomontajes activistas dadaístas. Las técnicas incluso inspiraron una “estética del collage” que planteó preocupaciones conceptuales completamente nuevas, ya que pintores como Fernand Léger imitaban la apariencia del collage, pero con pintura.

Pero el mayor regalo que el collage cubista dio al arte abstracto no fue la técnica, la materialidad ni siquiera la dimensionalidad. Fue la maleabilidad interpretativa. Antes, cualquier obra de arte podía verse como una mitad de una conversación entre un artista y un espectador. El collage y el papier collé ampliaron esa conversación para incluir a quien creó los materiales pegados. Una obra abstracta de collage no solo trata del lenguaje de formas, líneas y colores. También trata sobre la procedencia de los elementos pegados, sus posibles significados, sus posibles distracciones y sus posibles verdades: añadidos elegantes y potencialmente profundos a cualquier obra de arte abstracto.

Imagen destacada: Fernand Léger- La Ville (La ciudad), 1919. Óleo sobre lienzo. © Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio