El Anti-Arte del Dadaísmo y sus Pinturas

El término Dadaísmo describe un momento en la historia del arte cuando los artistas confrontaron la absurdidad de la cultura humana. El autor Kurt Vonnegut dijo una vez: “Toma la vida en serio, pero no a las personas que están en ella.” Aunque no se pretendía hacerlo, ese sentimiento se acerca a explicar el punto de vista Dada. Las pinturas Dadaístas abarcan desde obras de collage, hasta diagramas técnicos, hasta propaganda, hasta obras de pura abstracción. El estilo no era integral al Dadaísmo, ni tampoco lo era cualquier otra descripción categórica de una obra de arte. El Dadaísmo fue una reacción contra la lógica cultural, que los Dadaístas culparon por llevar a la humanidad al borde del suicidio. Como la primera manifestación de “anti-arte” de la cultura occidental, el Dadaísmo desafió cada fenómeno estético que lo precedió y moldeó todo lo que estaba por venir.

Arte contra arte

El dadaísmo surgió alrededor de 1915, con manifestaciones que evolucionaban simultáneamente e independientemente tanto en Nueva York como en Zúrich. La Primera Guerra Mundial había comenzado en 1914, empujando a la humanidad a su primer conflicto global mecanizado. Veinte millones de personas murieron en la Primera Guerra Mundial, convirtiéndola en la segunda conflagración humana más sangrienta de la historia hasta ese momento, después de las invasiones mongolas del siglo XIII. La pobreza, el hambre, las enfermedades y la destrucción que causó llevarían a millones más de muertes y a innumerables lesiones en los años posteriores.

En medio de este horror, los artistas que se conocieron como dadaístas arremetieron contra la lógica burguesa que creían responsable de la guerra. Rechazaron todas las manifestaciones anteriores del arte, que percibían como apoyadas y justificadas por el mismo paradigma. Sintiendo que toda la cultura humana había perdido su significado, los dadaístas crearon obras que no seguían ninguna lógica, que desafiaban lealtades o descripciones, que rechazaban cualquier filosofía unificadora y resistían cualquier tipo de crítica cultural lógica.

Hans Richter - Retrato visionario (Autorretrato), 1917. Óleo sobre lienzo. 53 x 38 cm. Museo de Arte de Lugano, Suiza.

Pinturas Dadaístas Abstractas

Muchos artistas dadaístas eran multidisciplinarios en su enfoque. El dadaísmo se manifestó en todas las formas estéticas, desde la literatura hasta el teatro musical, la fotografía, la escultura, y así sucesivamente. Las pinturas dadaístas fueron influenciadas por algunos de los movimientos que precedieron directamente al dadaísmo, como el Cubismo Analítico, el Collage, y las obras de pintores abstractos como Kandinsky. No obstante, es incorrecto decir que algún pintor dadaísta intentara ser intencionalmente abstracto, ya que la perspectiva dadaísta negaba la validez de etiquetas como representación o abstracción.

No obstante, muchas pinturas del Dadaísmo encajan con la lógica interna de la abstracción, en el sentido de que interactúan con los espectadores no a través de contenido representacional, sino más bien a través de un vocabulario basado en la línea, el color, la forma, la superficie, la materialidad y la dimensionalidad. De los docenas de artistas asociados con el Dadaísmo, los tres que regularmente hicieron tal trabajo fueron Jean Arp, Francis Picabia y Hans Richter.

Jean Arp - Configuración, 1927. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Jean Arp

Jean Arp era conocido por dos nombres. Al hablar francés, se llamaba Jean. Al hablar alemán, se llamaba Hans. Arp conoció a Wassily Kandinsky en Múnich en 1912. Arp fue influenciado por los escritos de Kandinsky sobre la abstracción pura. Pero cuando estalló la guerra, no quería quedarse en Alemania, donde temía que lo obligaran a luchar. Según los propios relatos de Arp, huyó de Alemania y se mudó a Zúrich al estallar la Primera Guerra Mundial, después de fingir estar loco para evitar ser reclutado. Tras llegar a Zúrich, Arp se convirtió en miembro fundador de Dada.

Las pinturas abstractas, collages y grabados de Arp incorporan mezclas de formas geométricas y orgánicas. La paleta de colores es contenida y los tonos son sutiles. Sus líneas son a veces meticulosas, y otras veces casi vibran con una especie de delicadeza hecha a mano. A través de estas obras, Arp captura la esencia cambiante del subconsciente y la calma potencial disponible en imágenes que existen fuera de la representación objetiva.

Jean Arp - Sin título, 1922. Serigrafía en color. 34.4 × 32.6 cm. Galería de Arte de la Universidad de Yale, Nueva Haven. © Jean Arp / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Francis Picabia

Francis Picabia fue un tipógrafo además de ser pintor. Sus raíces son evidentes en que muchas de sus obras contienen texto de algún tipo. Picabia fue formado clásicamente como pintor, pero en sus 30 años se vio influenciado por el Cubismo. Pintó una serie de famosas obras cubistas antes de unirse al Dada y cambiar drásticamente la naturaleza de su trabajo.

Francis Picabia - Balance, 1919. Óleo sobre cartón. 60 x 44 cm. Colección privada

Las pinturas dadaístas de Picabia exploraron formulaciones mecánicas absurdas, conectando formas geométricas y concocciones cuasi-industriales para crear composiciones que parecen ser parte abstracción geométrica y parte máquina. Después de pasar más de medio decenio creando tal obra, Picabia se separó de los dadaístas y persiguió una dirección más puramente abstracta en su trabajo.

Francis Picabia - La Sainte Vierge (La Virgen Bendita), 1920. Tinta y grafito sobre papel. 33 x 24 cm. Musée National d'Art Moderne, París

Hans Richter

Hans Richter tenía veintitantos años cuando se expuso por primera vez al cubismo en Berlín, en una exposición en la galería Der Sturm. Después de ser reclutado en el ejército alemán durante la Primera Guerra Mundial, Richter fue dado de baja tras una herida. Rápidamente dejó Alemania y se mudó a Zúrich, donde conoció a los dadaístas. La experiencia de Richter en la guerra lo convirtió en uno de los miembros más políticamente activos de los dadaístas. Sus pinturas a menudo retrataban imágenes horripilantes, macabras, aunque fuertemente abstractas.

Hans Richter - Cabeza Dada, 1918. Óleo sobre lienzo. 14.3 x 11.2 in

La tendencia de Richter hacia gestos casi infantiles da una sensación de urgencia y sin sentido a algunas de sus obras abstractas. A menudo regresa al tema del "Dada Kopf" o Cabeza Dada. Estas imágenes, a veces desordenadas, a veces rígidas, transmiten de manera sublime el sentido dadaísta de la absurdidad de la cultura y la lógica humanas.

Hans Richter - Retrato de Arp, 1918. Lápiz de color sobre papel. 20.8 x 16.3 cm.

Destrucción como Creación

Los dadaístas encontraron una locura inherente en la lógica de la cultura humana, incluida la del arte, y sin embargo, hicieron arte dentro de la cultura como una forma de comunicar sus sentimientos. Es posible argumentar que su anti-arte era simplemente otro movimiento artístico. Pero eso sería imponer lógica y razón a algo que se pretende existir fuera de tales ideas.

Las pinturas del Dadaísmo abstracto no necesitan ser apreciadas en el nivel de sus intenciones filosóficas o no filosóficas. Simplemente pueden ser apreciadas por lo que contribuyeron a nuestra comprensión de nuestra naturaleza. Al admirar su forma de comunicar sentimientos a través de la abstracción, nos acercamos a algo más allá de la lógica, algo más cercano a la naturaleza y algo más próximo al verdadero valor del arte.

Imagen destacada: Francis Picabia - Totalisateur, 1922. Acuarela e tinta sobre cartón. 55 x 73 cm. Colección del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio