La Voluntad de la Contención: Tendencias del Arte Reductivo

Cuando se piensa en el arte, es raro llegar a una terminología que trascienda los conceptos limitantes de estilo, período o movimiento. Pero cuando lo hacemos, puede ser liberador, incluso unificador, descubrir un lenguaje que podría referirse a toda obra de arte, independientemente de cuándo fue hecha o por quién. El arte reductivo es un término así. No se refiere a un movimiento, un estilo o un período en el arte. Representa una idea. El arte reductivo es el arte creado a través de un proceso destinado a simplificar, consolidar, condensar. En un sentido amplio del término, se podría decir que, en cierto modo, el David de Miguel Ángel, una escultura tallada en mármol, es reductivo. Después de todo, fue creado a través de un proceso de edición de la forma original. Excepto que David también es una complicación grosera de la forma original. Si Miguel Ángel simplemente hubiera cuadrado las esquinas del bloque original de mármol y lo hubiera exhibido como un rectángulo vertical, implicando humanidad en lugar de representarla explícitamente, eso habría mostrado moderación. Habría sido sutil. Habría sido reductivo.

Pregúntale a Agnes

“Cuando hice una cuadrícula por primera vez, estaba pensando en la inocencia de los árboles, y luego se me ocurrió una cuadrícula y pensé que representaba la inocencia... así que la pinté y luego quedé satisfecha.” - Agnes Martin

La pintora estadounidense del Expresionismo Abstracto Agnes Martin a menudo es referida como una pintora cuyo trabajo encarnaba la esencia del arte reductivo. Sus pinturas con líneas transmiten emoción subconsciente de la manera más directa y simplificada que pudo encontrar. El trabajo de Martin poseía claridad. Incorporaba una paleta estrecha. Se basaba en un lenguaje de formas drásticamente limitado. Expandía sus insinuaciones al limitar sus afirmaciones. Además, el trabajo de Agnes Martin demostraba una artesanía precisa, mostrando otro requisito del arte reductivo; que la obra se esfuerza por eliminar elementos distractores que podrían interferir con la experiencia del espectador con el arte. Enmarcadas modestamente y ejecutadas con precisión, las pinturas de Martin parecen simultáneamente seguras y humildes.

Joanne Freeman - Covers 20 Red A, 2015. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 50.8 x 50.8 cm. 

Tendencias Contemporáneas en la Reducción

El trabajo de la pintora abstracta americana contemporánea Joanne Freeman a menudo se describe como reductivo. Usando una paleta de colores vívida y depurada, Freeman pinta formas geométricas de bordes duros y marcas gestuales simplificadas e intuitivas sobre fondos blancos y stark. Freeman se inspira en temas como la señalización urbana, la arquitectura, las tendencias de diseño gráfico de mediados de siglo y las sombras de bordes duros que a menudo aparecen en los edificios expuestos a la luz solar. Sus pinturas hacen referencia a ese lenguaje visual contemporáneo, pero de una manera contenida y contemplativa.

El pintor suizo Daniel Göttin también busca la claridad y la simplificación en su obra. Trabaja con un lenguaje restringido de formas, líneas y patrones geométricos reconocibles. Incorpora una gama limitada de colores para presentar declaraciones estéticas audaces y directas. Göttin ha dicho que su intención es dirigir la atención del espectador "hacia el espacio dentro del objeto." Esta invitación zen hacia un encuentro meditativo con la obra hace que la experiencia del espectador sea algo similar a repetir un mantra.

Daniel Göttin - Slopes B4, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm. 

Reducción Fenomenológica

Nosotros, los humanos, nos especializamos en tener experiencias. Percibimos nuestras experiencias a través de nuestra conciencia. Para contextualizar nuestras experiencias, creamos estructuras en nuestras mentes. A través de nuestras acciones, compartimos esas estructuras entre nosotros, y las estructuras, a su vez, se manifiestan en el mundo físico de innumerables maneras, filosóficamente, materialmente, emocionalmente, socialmente, etc. El estudio de esas estructuras de la experiencia humana y la conciencia se llama Fenomenología. La fenomenología está en el corazón del arte reductivo. Al estudiar las estructuras de las experiencias humanas y al reducir el lenguaje visual que se extiende a partir de esas experiencias, un artista puede llegar a un lenguaje simbólico capaz de acceder a los significados más profundos detrás del complicado mundo de nuestras conciencias.

El artista abstracto estadounidense Tom McGlynn se centra en un enfoque fenomenológico en su práctica. Al destilar el lenguaje visual de la ciudad, McGlynn ha desarrollado un vocabulario visual limitado a cuadrados, rectángulos y líneas de bordes duros. Sus pinturas están rigurosamente controladas y elaboradas con precisión. Presentan vislumbres de una conversación urbana simplificada, llevada a cabo simbólicamente y en dos dimensiones. El trabajo de McGlynn es una traducción subconsciente y reductiva del paisaje construido que habita.

Tom Mcglynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm

El objetivo del arte reductivo

"Las personas que miran mi pintura dicen que les hace felices, como la sensación de cuando te despiertas por la mañana. Y la felicidad es el objetivo, ¿no?" - Agnes Martin

"Esta cita resume perfectamente el objetivo y el resultado del arte reductivo exitoso. Por supuesto, no todo el mundo se despierta por la mañana, y no todos los que se despiertan por la mañana se sienten felices al respecto. Ese no es el punto. El punto es la simplificación. Agnes Martin se sentía feliz por la mañana, y de alguna manera extrapoló ese sentimiento preciso y lo expresó en su obra, y algunos espectadores que encontraron la obra también lo sintieron. Esa es la claridad. De eso se trata el arte reductivo."

Imagen destacada: Tom Mcglynn - Test Pattern 11 (Kelly), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.
Por Phillip Barcio