La Voluntad de la Contención: Tendencias del Arte Reductivo
Al pensar en el arte, es raro encontrar una terminología que trascienda los conceptos limitantes de estilo, época o movimiento. Pero cuando lo logramos, puede ser liberador, incluso unificador, descubrir un lenguaje que pueda referirse a toda obra de arte, sin importar cuándo fue creada o por quién. El arte reductivo es un término así. No se refiere a un movimiento, estilo o periodo en el arte. Representa una idea. El arte reductivo es arte creado mediante un proceso destinado a simplificar, consolidar y condensar. En una interpretación amplia del término, se podría decir que, en cierto sentido, el David de Miguel Ángel, una escultura tallada en mármol, es reductivo. Después de todo, fue creado mediante un proceso de edición de la forma original. Excepto que David también es una gran complicación de la forma original. Si Miguel Ángel simplemente hubiera cuadrado las esquinas del bloque original de mármol y lo hubiera mostrado como un rectángulo vertical, insinuando la humanidad en lugar de representarla explícitamente, eso habría mostrado contención. Habría sido sutil. Habría sido reductivo.
Pregunta a Agnes
“Cuando hice una cuadrícula por primera vez, estaba pensando en la inocencia de los árboles, y entonces una cuadrícula vino a mi mente y pensé que representaba la inocencia… así que la pinté y entonces quedé satisfecha.” - Agnes Martin
La pintora estadounidense expresionista abstracta Agnes Martin es a menudo mencionada como una artista cuyo trabajo encarnó la esencia del arte reductivo. Sus pinturas con líneas transmiten emoción subconsciente de la manera más directa y simplificada que pudo encontrar. La obra de Martin poseía claridad. Incorporaba una paleta limitada. Se basaba en un lenguaje drásticamente restringido de formas. Expandía sus insinuaciones limitando sus afirmaciones. Además, el trabajo de Agnes Martin demostraba una artesanía precisa, mostrando otro requisito del arte reductivo; que la obra se esfuerce por eliminar elementos distractores que puedan interferir con la experiencia del espectador con el arte. Enmarcadas modestamente y ejecutadas con precisión, las pinturas de Martin parecen simultáneamente seguras y humildes.
Joanne Freeman - Cubiertas 20 Rojo A, 2015. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 50.8 x 50.8 cm.
Tendencias contemporáneas en la reducción
La obra de la pintora abstracta estadounidense contemporánea Joanne Freeman se describe a menudo como reductiva. Usando una paleta de colores vívida y reducida, Freeman pinta formas geométricas de bordes definidos y marcas gestuales simplificadas e intuitivas sobre fondos blancos intensos. Freeman se inspira en temas como la señalización urbana, la arquitectura, las tendencias del diseño gráfico de mediados de siglo y las sombras de bordes definidos que a menudo aparecen en edificios expuestos al sol. Sus pinturas hacen referencia a ese lenguaje visual contemporáneo, pero de manera contenida y contemplativa.
El pintor suizo Daniel Göttin también busca claridad y simplificación en su obra. Trabaja con un lenguaje restringido de formas geométricas reconocibles, líneas y patrones. Incorpora una gama limitada de colores para presentar declaraciones estéticas audaces y directas. Göttin ha dicho que su intención es dirigir la atención del espectador “al espacio dentro del objeto.” Esta invitación zen hacia un encuentro meditativo con la obra hace que la experiencia del espectador sea algo parecido a repetir un mantra.
Daniel Göttin - Pendientes B4, 2016. Acrílico sobre MDF. 30 x 24 cm.
Reducción fenomenológica
Nosotros, los humanos, nos especializamos en tener experiencias. Percibimos nuestras experiencias a través de nuestra conciencia. Para contextualizar nuestras experiencias, creamos estructuras en nuestra mente. A través de nuestras acciones, compartimos esas estructuras entre nosotros, y las estructuras a su vez se manifiestan en el mundo físico de innumerables maneras: filosófica, material, emocional, social, etc. El estudio de esas estructuras de la experiencia y conciencia humana se llama Fenomenología. La fenomenología está en el corazón del arte reductivo. Al estudiar las estructuras de las experiencias humanas y al reducir el lenguaje visual que se extiende desde esas experiencias, un artista puede llegar a un lenguaje simbólico capaz de acceder a los significados más profundos detrás del complicado mundo de nuestras conciencias.
El artista abstracto estadounidense Tom McGlynn se centra en un enfoque fenomenológico en su práctica. Al destilar el lenguaje visual de la ciudad, McGlynn ha desarrollado un vocabulario visual limitado a cuadrados, rectángulos y líneas de bordes definidos. Sus pinturas están rigurosamente controladas y elaboradas con precisión. Presentan destellos de una conversación urbana simplificada, conducida simbólicamente y en dos dimensiones. La obra de McGlynn es una traducción subconsciente y reductiva del paisaje construido que habita.
Tom McGlynn - Encuesta 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm
El objetivo del arte reductivo
“La gente que mira mis pinturas dice que les hace felices, como la sensación cuando te despiertas por la mañana. Y la felicidad es el objetivo, ¿no es así?” - Agnes Martin
Esta cita resume perfectamente el objetivo y el resultado del arte reductivo exitoso. Por supuesto, obviamente no todos se despiertan por la mañana, y no todos los que se despiertan por la mañana se sienten felices por ello. Ese no es el punto. El punto es la simplificación. Agnes Martin se sentía feliz por la mañana, y de alguna manera extrapoló esa sensación precisa y la expresó en su obra, y algunos espectadores que encontraron la obra también la sintieron. Eso es claridad. Eso es de lo que trata el arte reductivo.
Imagen destacada: Tom McGlynn - Patrón de prueba 11 (Kelly), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.
Por Phillip Barcio
