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Artículo: Tendencias Cuadradas: Abstracción y Geometría

Square Tendencies: Abstraction and Geometry - Ideelart

Tendencias Cuadradas: Abstracción y Geometría

El uso de patrones geométricos en el arte es una antigua tendencia humana. Mucho antes de que los artistas abstractos europeos y estadounidenses exploraran las expresiones geométricas en su obra, los artistas islámicos, sujetos a estrictas normas culturales respecto a los temas representados, exploraron vívidamente en sus obras patrones geométricos de gran complejidad matemática. A principios del siglo XX, el lenguaje de la geometría y, en particular, el cuadrado, recuperó su presencia en la imaginación de los artistas occidentales, especialmente entre quienes buscaban nuevas tendencias que explorar en la abstracción.

Los pioneros de la geometría - El cuadrado y la abstracción

Hace más de cien años, los pintores vanguardistas comenzaron a experimentar con la abstracción geométrica y con imágenes abstractas cuadradas. Una de las expresiones más famosas de esta tendencia fue Cuadrado negro, de Kazimir Malevich, creada en 1915. Cuadrado negro es exactamente eso: una pintura de un cuadrado negro sobre un lienzo cuadrado blanco, bellamente teñido. La audacia y la belleza de la propuesta de Malevich fueron revolucionarias en su época. Cuadrado negro abrió las puertas a decenas de sus contemporáneos, que también se dedicaron fervientemente a explorar la abstracción geométrica de maneras tanto simples como complejas.

En el ámbito de la complejidad se encontraba un abstraccionista geométrico llamado Wassily Kandinsky, un pintor que incorporó a su obra patrones geométricos extraordinariamente intrincados. El cuadrado era un elemento recurrente fundamental en su obra y aparecía a menudo en magníficas composiciones de líneas que se entrecruzaban, círculos y formas angulares.

Como puente entre la sencilla audacia de Cuadrado negro y la complejidad de la obra de Kandinsky, el pintor neerlandés Piet Mondrian llevó el lenguaje de la abstracción geométrica a su madurez. Mondrian creó lienzos cubiertos de suntuosas y complejas composiciones de cuadrados, líneas y cuadrículas, utilizando colores primarios intensos. Unió la declaración simple de Malevich con el fervor matemático de Kandinsky. La obra de Mondrian transmitía una sensación futurista, aunque también parecía casi decorativa, quizá debido a sus cualidades arquitectónicas. De hecho, parece evocar la obra de Frank Lloyd Wright, uno de sus contemporáneos, por su adopción de formas escasas, limpias y matemáticas.

Elizabeth Gourlay, Slate Red Ash 2, 2013: un cuadrado gris oscuro enmarcado por bandas verticales rojas sobre un fondo pálido
Elizabeth Gourlay - Slate Red Ash 2, 2013, 11 x 11.8 in

Expresiones matemáticas

Lo que expresa el cuadrado es una especie de perfección matemática. Es una construcción unificada que representa igualdad, sencillez y equilibrio. Más importante aún para los pintores abstractos, el cuadrado es también la expresión perfecta del espacio bidimensional. Cuando un artista abstracto utiliza imágenes cuadradas, se logra una declaración contundente de planitud. Este cuadrado puede comunicar orgullo por los fundamentos de la creación de formas. Un lienzo cuadrado pintado con la imagen de un cuadrado es, a la vez, antiguo en su sencillez y universal en su lenguaje visual cósmico.

Las imágenes cuadradas de los abstraccionistas geométricos contrastan con las obras de formas más libres de abstracción, como el tachismo. El tachismo consiste en aplicar un patrón de manchas que rezuma sobre la superficie de una pintura, incorporando el azar y la intuición al proceso pictórico. Aunque sigue siendo un proceso guiado, el tachismo invita al azar a desempeñar un papel igual de importante en la realización de la imagen. La abstracción geométrica es la antítesis del tachismo. Las expresiones geométricas de un lenguaje visual matemático dependen de la especificidad y la exactitud. Desafían el azar. Aunque la intuición pueda intervenir en la evolución de una obra abstracta geométrica, la intencionalidad se hace evidente en cada gesto, línea y forma.

José Heerkens, L11. Passing Colours, 2013: barras horizontales rojas, naranjas y crema sobre lino sin tratar
Jose Heerkens - L11. Passing Colours, 2013, 13.8 x 15.7 in

Geometría visual contemporánea

El lenguaje de la geometría abstracta sigue encontrando nuevas y estimulantes voces en la generación actual de artistas abstractos. La estadounidense Elizabeth Gourlay crea obras geométricas utilizando diversos medios, como óleo, grafito y flashe, una pintura a base de vinilo. Su pintura "Slate Red Ash 2" es una reinterpretación icónica de la misma declaración audaz que Cuadrado negro formuló hace más de un siglo. La paleta de colores deslavados de Gourlay confiere a la obra una crudeza contemporánea, trasladando al presente una declaración antigua y poderosa.

Jose Heerkens, una artista neerlandesa contemporánea, crea abstracciones geométricas con óleo sobre lino y acuarela y acrílico sobre papel. Las obras de Heerkens incorporan conjuntos de cuadrículas lineales en composiciones geométricas que intersectan cuadrados y líneas. Su paleta de colores posee una sensibilidad rústica y combina tonos siena, evocadores de antiguas bolsas de papel o cartón, con tonos terrosos apagados, verdes y rojos que irrumpen con una nueva urbanidad.

El artista suizo Daniel Göttin crea abstracciones geométricas utilizando materiales modernos como poliestireno, plástico y moqueta. Sus pinturas incorporan cuadrados y rectángulos firmes, a veces solos y a veces superpuestos, que sugieren sentimientos contemporáneos contrapuestos de aislamiento y desarrollo excesivo. La obra de Göttin refleja maravillosamente el poder y la sencillez de los primeros abstraccionistas del cuadrado, ampliando de nuevas maneras el vocabulario visual moderno de la abstracción geométrica.

Imagen destacada: Kazimir Malevich - Cuadrado negro, 1915

Por el equipo editorial de IdeelArt

Fuentes

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