Tendencias Cuadradas: Abstracción y Geometría

El uso de patrones geométricos en el arte es una tendencia humana antigua. Mucho antes de que los artistas abstractos europeos y americanos exploraran declaraciones geométricas en su trabajo, los artistas islámicos, sujetos a estrictas pautas culturales respecto al tema, exploraron vívidamente patrones geométricos matemáticamente intrincados en su obra. A principios del siglo XX, el lenguaje de la geometría, y en particular el cuadrado, disfrutó de un renovado asentamiento en la imaginación de los artistas occidentales, especialmente aquellos que buscaban nuevas tendencias para explorar en la abstracción.

Los Pioneros Geométricos – Cuadrado y Abstracto

Hace unos cien años, los pintores de vanguardia comenzaron a experimentar con la abstracción geométrica y con imágenes abstractas cuadradas. Una de las expresiones más famosas de esta tendencia fue el Cuadro Negro de Kazimir Malevich, creado en 1915. El Cuadro Negro es precisamente eso, una pintura de un cuadrado negro sobre un hermoso lienzo blanco cuadrado manchado. La audacia y la belleza de la declaración de Malevich fueron innovadoras en su momento. El Cuadro Negro abrió puertas a docenas de sus contemporáneos que también se lanzaron fervientemente a explorar la abstracción geométrica de maneras tanto simples como complejas.

En el ámbito de lo complejo había un abstracto geométrico llamado Wassily Kandinsky, un pintor que incorporó patrones geométricos increíblemente intrincados en su obra. El cuadrado era un elemento recurrente importante de su trabajo, apareciendo a menudo en magníficas disposiciones de líneas intersecadas, orbes y formas anguladas.

Al unir la simple audacia del Cuadrado Negro con la complejidad de la obra de Kandinsky, el pintor holandés Piet Mondrian llevó el lenguaje de la abstracción geométrica a su madurez. Mondrian creó lienzos cubiertos de lujosas y complejas disposiciones de cuadrados, líneas y rejillas, utilizando colores primarios audaces. Unió la simple declaración de Malevich con el fervor matemático de Kandinsky. La obra de Mondrian tenía una sensación futurista, mientras que también parecía casi decorativa, quizás debido a sus cualidades arquitectónicas. De hecho, parece sugerir el trabajo de Frank Lloyd Wright, uno de sus contemporáneos, en su abrazo de formas matemáticas escasas y limpias.

Elizabeth Gourlay - Ceniza Roja Pizarra 2, 2013, 11 x 11.8 in

Expresiones Matemáticas

Lo que expresa el cuadrado es una especie de perfección matemática. Es una construcción unificada que representa igualdad, simplicidad y equilibrio. Más importante para los pintores abstractos, el cuadrado también es la expresión perfecta del espacio bidimensional. Cuando un artista abstracto utiliza imágenes cuadradas, se logra una declaración agresiva de planitud. Este cuadrado puede comunicar orgullo en los fundamentos de la creación de formas. Un lienzo cuadrado pintado con una imagen de un cuadrado es tanto antiguo en su simplicidad como universalmente cósmico en su lenguaje visual.

La imaginería cuadrada de los abstractos geométricos contrasta con las obras de formas más libres de abstracción, como Tachisme. El Tachisme implica la aplicación de un patrón de manchas que rezuma sobre la superficie de una pintura, invitando a la aleatoriedad y la intuición en el proceso de pintura. Aunque sigue siendo un proceso guiado, el Tachisme invita a que el azar juegue un papel igual en el cumplimiento de la imagen. La Abstracción Geométrica es como el antítesis del Tachisme. Las expresiones geométricas de un lenguaje visual matemático dependen de la especificidad y la exactitud. Desafían la aleatoriedad. Aunque la intuición puede estar involucrada en la evolución de una obra abstracta geométrica, la intencionalidad es evidente en cada gesto, línea y forma.

Jose Heerkens - L11. Colores Pasantes, 2013, 13.8 x 15.7 in

Geometría Visual Contemporánea

El lenguaje de la geometría abstracta continúa encontrando nuevas voces emocionantes en la generación actual de artistas abstractos. La estadounidense Elizabeth Gourlay crea obras geométricas utilizando una variedad de medios, incluyendo óleo, grafito y flashe, una pintura a base de vinilo. Su pintura "Slate Red Ash 2" es una reinterpretación icónica de la misma declaración audaz que hizo el Cuadrado Negro hace 100 años. La paleta de colores deslavados de Gourlay le da a la obra una crudeza contemporánea, trayendo una declaración antigua y poderosa al presente.

Jose Heerkens, un artista contemporáneo holandés, crea abstracciones geométricas utilizando óleo sobre lino y acuarela y acrílico sobre papel. Las piezas de Heerkens incorporan colectivos de cuadrículas lineales en composiciones geométricas que intersectan cuadrados y líneas. Su paleta de colores tiene una sensibilidad rústica, combinando tonos de siena que recuerdan a viejas bolsas de papel o cartón con tonos terrosos apagados, verdes y rojos que destacan con una nueva urbanidad.

El artista suizo Daniel Göttin crea abstracciones geométricas utilizando materiales modernos como poliestireno, plástico y alfombra. Sus pinturas incorporan cuadrados y rectángulos seguros, a veces solos y a veces superpuestos, implicando sentimientos contemporáneos en competencia de aislamiento y sobredesarrollo. El trabajo de Göttin refleja bellamente el poder y la simplicidad de los primeros abstractos cuadrados, expandiendo el lenguaje visual moderno de la abstracción geométrica de nuevas maneras.

Imagen destacada: Kazimir Malevich - Cuadrado negro, 1915