¡Regala arte abstracto esta Navidad!

Como los principales galeristas en línea de abstracción contemporánea, en IdeelArt sentimos pasión por el significado y la belleza que se encuentran en el arte abstracto. Es un honor para nosotros poder representar la obra de algunos de los artistas abstractos más dinámicos y fascinantes que trabajan hoy en día. Hoy, nos gustaría tomar un momento para presentarte las prácticas de solo algunos de esos maravillosos artistas. ¡Esperamos que dediques un tiempo a descubrir su obra y la de los otros artistas que representamos y que te ayudemos a regalar una obra original de arte abstracto a alguien que amas esta temporada navideña!

Paul Snell

El artista nacido en Tasmania Paul Snell combina su fascinación por el color con un método distintivo basado en procesos de su propia creación. Comienza fotografiando un lugar u objeto que le llama la atención por sus propiedades visuales. Luego decodifica la información visual en esa imagen, traduciendo los colores y patrones en una nueva composición abstracta que evoca los sentimientos transmitidos por el sujeto original. Después de imprimir la imagen final en papel metálico, Snell monta esa impresión cromogénica sobre plexiglás para crear un objeto trascendente con una presencia material dinámica y luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impresión cromogénica montada en plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Pintando con gouache sobre Khadi, un tipo de papel de algodón hecho a mano de la India, la artista abstracta estadounidense Joanne Freeman crea imágenes reductivas definidas por formas curvas, líneas dinámicas y marcas gestuales. Su lenguaje estético coloca colores vivos sobre fondos blancos, resultando en composiciones que difuminan los límites entre la planitud y el espacio ilusorio. Las formas en su obra hacen referencia a las formas arquitectónicas y símbolos de los entornos urbanos contemporáneos y están informadas por la interacción de sombra y luz. La obra está inspirada en una mezcla de principios de la Bauhaus, estéticas del diseño de mediados de siglo y minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

El pintor abstracto alemán Arvid Boecker está fascinado por el paso del tiempo. Sus composiciones profundas, exuberantes y pictóricas se crean lentamente mientras se añaden capas de pintura que luego se raspan, dejando rastros de color y textura. Cada nueva capa añade profundidad, construyendo hacia una sensación agridulce de que el tiempo pasa. Las armonías y disonancias creadas por las relaciones que surgen entre los colores y texturas resultan en obras que mantienen la mirada durante largos períodos, permitiendo que nuevas percepciones y entendimientos se revelen gradualmente.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

El pintor italiano radicado en Florida Tommaso Fattovich utiliza el método surrealista del dibujo automático para crear sus pinturas. Usando una variedad de medios y cualquier herramienta que tenga — desde paletas de yeso hasta sus manos o tenedores — hace marcas crudas y emotivas para transmitir sentimientos de decadencia y desolación. Llamando a su estilo Punk Abstracto, Fattovich se basa en la espontaneidad y la energía. Su objetivo es “descubrir” el momento en que la pintura “revela” que está terminada. Espera que la experiencia sensorial que tiene mientras crea la obra sea compartida y, con suerte, redefinida por el espectador.

Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

La obra de la pintora abstracta coreana Kyong Lee puede entenderse como una exploración poética del color, la forma, el proceso y los materiales. Trabaja en series, extendiendo cada exploración visual particular hasta sus límites para descubrir las variaciones emocionales matizadas que puede ofrecer. Su serie Emotional Color Chart se basa en la gradación para revelar relaciones entre colores, aprovechando el paso de los momentos para crear profundidad emocional y sensorial. Su serie Writing in Color explora las relaciones entre colores y palabras, provocando momentos de revelación cuando la sustancia del lenguaje y el color se fusionan en una expresión singular de sentimiento.

Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

El pintor y grabador abstracto francés Pierre Muckensturm se inspira en la búsqueda de la armonía y la calma. Busca la quietud en la temporalidad, o el paso del tiempo. Muckensturm recuerda que su vida cambió tras una visita a Notre Dame du Haut, una capilla modernista en Ronchamp, Francia, en 2004, diseñada por Le Corbusier. La capilla llenó a Muckensturm de una profunda sensación de tranquilidad, que ha estado esforzándose por infundir en su arte desde entonces. Usando una paleta de colores limitada y marcas gestuales largas, persigue metódicamente formas y figuras, evolucionándolas gradualmente con el tiempo para descubrir los límites y variaciones de su poder comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

La pintora abstracta estadounidense radicada en San Francisco Jessica Snow explora la relación constantemente cambiante entre sistemas y caos, creando composiciones coloridas y llenas de luz diseñadas para elevar al espectador. Snow ha dicho: “Los colores y formas de mi obra deberían, con suerte, hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo. Si la pintura logra eso, entonces he conseguido algo realmente maravilloso.” Aunque sus composiciones evolucionan con el tiempo, a veces a través de hasta 20 bocetos preliminares, Snow disfruta creando una composición final que es enérgica y viva, y que parece como si “simplemente hubiera sucedido.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílico sobre papel Arches hotpress de 300 lb. 55.9 x 57.2 cm.

Mel Prest

La pintora abstracta estadounidense Mel Prest crea composiciones dinámicas y cinéticas diseñadas para captar la atención del ojo y la mente con fenómenos perceptivos cambiantes. Inspirada por la interacción de la luz y el espacio en su entorno visual, Prest busca replicar momentos estéticos transformadores que experimenta en la vida cotidiana. Sus composiciones se crean gradualmente mientras dibuja a mano cada línea, disfrutando de las cualidades pictóricas de sus marcas. Los efectos cinéticos que crea se intensifican por su elección de medios, que incluyen pinturas atmosféricas o fluorescentes, fosforescentes o de “interferencia,” que cobran vida de maneras inesperadas bajo condiciones de luz cambiantes.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrílico sobre panel. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

La artista abstracta estadounidense Jill Moser está fascinada con la historia de la escritura, percibiéndola como la evolución de la comprensión humana de las marcas que transmiten significado. Trabajando en las disciplinas de pintura, grabado y collage, Moser explora diversas técnicas gestuales para crear marcas que se presentan de manera simbólica y emotiva. Sus composiciones son estratificadas y complejas, y sin embargo comunican de manera directa e intuitiva al espectador.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafía. 78.74 x 76.2 cm.

Richard Caldicott

El artista abstracto inglés Richard Caldicott trabaja en las disciplinas de pintura, fotografía y escultura. Su obra extiende una línea de razonamiento visual basada en la geometría, las formas arquitectónicas y el minimalismo. Las propiedades visuales luminosas de sus fotogramas atraen la mirada hacia espacios ilusorios profundos, casi hipnóticos, mientras que sus dibujos se deleitan en las relaciones arquitectónicas que pueden desarrollarse entre línea y forma.

Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Impresión C. 35.5 x 27.9 cm.

Imagen destacada: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílico sobre lienzo. 41 x 51 cm.
Por Phillip Barcio