¡Regala arte abstracto esta Navidad!

Como los principales galeristas en línea de la abstracción contemporánea, en IdeelArt nos apasiona el significado y la belleza que se pueden encontrar en el arte abstracto. Es un honor para nosotros poder representar el trabajo de algunos de los artistas abstractos más dinámicos y fascinantes que trabajan hoy en día. Hoy, nos gustaría tomarnos un momento para presentarte las prácticas de solo algunos de esos maravillosos artistas. ¡Esperamos que te tomes un tiempo para descubrir su trabajo y el de los otros artistas que representamos y que nos dejes ayudarte a dar el regalo de una obra original de arte abstracto a alguien que amas esta temporada navideña!

Paul Snell

El artista nacido en Tasmania Paul Snell combina su fascinación por el color con un método distintivo basado en procesos de su propia creación. Comienza fotografiando un lugar u objeto que le llama la atención por sus propiedades visuales. Luego, decodifica la información visual en esa imagen, traduciendo los colores y patrones en una nueva composición abstracta que evoca las sensaciones transmitidas por el sujeto original. Después de imprimir la imagen final en papel metálico, Snell monta esa impresión cromogénica en Plexiglás para crear un objeto trascendental con una presencia material dinámica y luminosa.

Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impresión cromogénica montada en cara de plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.

Joanne Freeman

Pintando con gouache sobre Khadi, un tipo de papel de algodón hecho a mano de India, la artista abstracta estadounidense Joanne Freeman crea imágenes reductivas que se definen por formas curvas, líneas dinámicas y marcas gestuales. Su lenguaje estético coloca colores vivos contra fondos blancos, resultando en composiciones que difuminan los límites entre la planitud y el espacio ilusorio. Las formas en su trabajo hacen referencia a las formas arquitectónicas y símbolos de los entornos urbanos contemporáneos y están informadas por la interacción de sombra y luz. La obra está inspirada en una mezcla de principios de Bauhaus, estéticas de diseño de mediados de siglo y Minimalismo.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 61 x 61 cm.

Arvid Boecker

El pintor abstracto alemán Arvid Boecker está fascinado con el paso del tiempo. Sus composiciones profundas, exuberantes y pictóricas se crean lentamente a medida que se añaden capas de pintura y luego se raspan, dejando trazas de color y textura detrás. Cada nueva capa añade profundidad, construyendo hacia una sensación agridulce de que el tiempo está pasando. Las armonías y disonancias creadas por las relaciones que emergen entre los colores y texturas resultan en obras que mantienen la mirada durante largos períodos de tiempo, permitiendo que nuevas percepciones y entendimientos se revelen gradualmente.

Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Tommaso Fattovich

El pintor nacido en Italia y radicado en Florida Tommaso Fattovich utiliza el método surrealista del dibujo automático para crear sus pinturas. Usando una variedad de medios y las herramientas que tiene a mano—desde paletas de yeso hasta sus manos y tenedores—hace marcas crudas y emotivas para transmitir sentimientos de decadencia y desolación. Llamando a su estilo Abstract Punk, Fattovich se basa en la espontaneidad y la energía. Su objetivo es "descubrir" el momento en que la pintura "revela" que está terminada. Espera que la experiencia sensorial que tiene al crear la obra sea compartida y, con suerte, redefinida por el espectador.

Tommaso Fattovich - Velos, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.

Kyong Lee

El trabajo de la pintora abstracta coreana Kyong Lee puede entenderse como una exploración poética del color, la forma, el proceso y los materiales. Ella trabaja en series, extendiendo cada exploración visual particular hasta sus límites para descubrir las matizadas variaciones emocionales que podría ofrecer. Su serie Emotional Color Chart se basa en la gradación para revelar relaciones entre colores, extrayendo el paso de los momentos para crear profundidad emocional y sensorial. Su serie Writing in Color explora las relaciones entre colores y palabras, instigando momentos de revelación cuando la sustancia del lenguaje y el color se fusionan en una expresión singular de sentimiento.

Kyong Lee - Carta de color emocional 099, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Pierre Muckensturm

El pintor abstracto francés y grabador Pierre Muckensturm se inspira en una búsqueda de armonía y calma. Busca la quietud en la temporalidad, o el paso del tiempo. Muckensturm recuerda que su vida cambió tras una visita a Notre Dame du Haut, una capilla modernista en Ronchamp, Francia, en 2004, diseñada por Le Corbusier. La capilla llenó a Muckensturm con un profundo sentido de tranquilidad, que ha estado esforzándose por infundir en su arte desde entonces. Usando una paleta de colores limitada y largas marcas gestuales, persigue metódicamente formas y figuras, evolucionándolas gradualmente a lo largo del tiempo para descubrir los límites y variaciones de su poder comunicativo.

Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF de 250 g. 56 x 76 cm.

Jessica Snow

La pintora abstracta estadounidense con sede en San Francisco Jessica Snow explora la relación en constante cambio entre los sistemas y el caos, creando composiciones coloridas y llenas de luz que están diseñadas para elevar al espectador. Snow ha dicho: “Los colores y las formas de mi trabajo deberían, con suerte, hacer que esa persona se sienta más en casa en este mundo. Si la pintura logra hacer eso, entonces he logrado algo realmente maravilloso.” Aunque sus composiciones evolucionan con el tiempo, a veces a través de hasta 20 bocetos preliminares, Snow se deleita en crear una composición final que es enérgica y viva, y que parece como si “simplemente hubiera sucedido.”

Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílico sobre papel Arches hotpress de 300lb. 55.9 x 57.2 cm.

Mel Prest

La pintora abstracta estadounidense Mel Prest crea composiciones dinámicas y cinéticas diseñadas para involucrar la vista y la mente con fenómenos perceptuales cambiantes. Inspirada por la interacción de la luz y el espacio en su entorno visual, Prest busca replicar momentos estéticos transformadores que experimenta en la vida cotidiana. Sus composiciones se crean gradualmente mientras dibuja a mano cada línea, deleitándose en las cualidades pictóricas de sus marcas. Los efectos cinéticos que crea se intensifican por su elección de medios, que incluyen pintura atmosférica o fluorescente, fosforescente, o "pintura de interferencia", que cobran vida de maneras inesperadas en condiciones de iluminación cambiantes.

Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrílico sobre panel. 35.6 x 27.9 x 5 cm.

Jill Moser

La artista abstracta americana Jill Moser está fascinada con la historia de la escritura, percibiéndola como la evolución de la comprensión humana de las marcas que transmiten significado. Trabajando en las disciplinas de la pintura, la impresión y el collage, Moser explora diversas técnicas gestuales para crear marcas que se presentan de diversas maneras como simbólicas y emotivas. Sus composiciones son complejas y en capas, y sin embargo, se comunican de manera directa e intuitiva con el espectador.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafía. 78.74 x 76.2 cm.

Richard Caldicott

El artista abstracto inglés Richard Caldicott trabaja en las disciplinas de la pintura, la fotografía y la escultura. Su obra extiende una línea de razonamiento visual que se basa en la geometría, las formas arquitectónicas y el minimalismo. Las propiedades visuales luminosas de sus fotogramas atraen la mirada hacia espacios profundos, casi hipnóticos, ilusorios, mientras que sus dibujos disfrutan de las relaciones arquitectónicas que pueden desarrollarse entre la línea y la forma.

Richard Caldicott - Sin título 110/3, 1999. Impresión C. 35.5 x 27.9 cm.

Imagen destacada: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílico sobre lienzo. 41 x 51 cm.
Por Phillip Barcio