¡Regala arte abstracto esta Navidad!
Como galeristas en línea de referencia para la abstracción contemporánea, en IdeelArt nos apasionan el significado y la belleza que se encuentran en el arte abstracto. Para nosotros es un honor poder representar la obra de algunos de los artistas abstractos más dinámicos y fascinantes que trabajan en la actualidad. Hoy nos gustaría tomarnos un momento para presentarles las prácticas de algunos de esos maravillosos artistas. ¡Esperamos que dediquen un tiempo a descubrir su obra y la de los demás artistas que representamos, y que nos permitan ayudarles a regalar una obra original de arte abstracto a alguien que aman estas fiestas!
Paul Snell
El artista nacido en Tasmania Paul Snell combina su fascinación por el color con un método distintivo basado en el proceso, creado por él mismo. Comienza fotografiando un lugar u objeto que le llama la atención por sus propiedades visuales. Después descifra la información visual de esa imagen y traduce los colores y patrones en una nueva composición abstracta que evoca las sensaciones transmitidas por el tema original. Tras imprimir la imagen final en papel metálico, Snell monta esa impresión cromogénica sobre plexiglás para crear un objeto trascendente con una presencia material dinámica y luminosa.
Paul Snell - Hover # 201909, 2019. Impresión cromogénica montada sobre plexiglás mate de 3 mm. 80 x 80 cm.
Joanne Freeman
La artista abstracta estadounidense Joanne Freeman pinta con gouache sobre Khadi, un tipo de papel de algodón hecho a mano procedente de la India, y crea imágenes reductivas definidas por formas curvas, líneas dinámicas y marcas gestuales. Su lenguaje estético sitúa colores vivos sobre fondos blancos, dando lugar a composiciones que difuminan los límites entre la planitud y el espacio ilusorio. Las formas de su obra hacen referencia a las estructuras arquitectónicas y los símbolos de los entornos urbanos contemporáneos, y están determinadas por la interacción entre la sombra y la luz. Su obra se inspira en una mezcla de principios de la Bauhaus, la estética del diseño de mediados del siglo XX y el minimalismo.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue I Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 61 x 61 cm.
Arvid Boecker
El pintor abstracto alemán Arvid Boecker está fascinado por el paso del tiempo. Sus composiciones profundas, exuberantes y pictóricas se crean lentamente, a medida que se añaden y luego se raspan capas de pintura, dejando atrás rastros de color y textura. Cada nueva capa añade profundidad y conduce hacia la agridulce sensación de que el tiempo pasa. Las armonías y disonancias creadas por las relaciones que surgen entre los colores y las texturas dan lugar a obras que mantienen la mirada durante largos periodos, permitiendo que nuevas percepciones y conocimientos se revelen gradualmente.
Arvid Boecker - #1251, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.
Tommaso Fattovich
El pintor nacido en Italia y afincado en Florida Tommaso Fattovich utiliza el método surrealista del dibujo automático para crear sus pinturas. Con diversos medios y cualquier herramienta que tenga a mano —desde llanas de yesero hasta sus manos o tenedores—, realiza marcas crudas y emotivas para transmitir sensaciones de decadencia y desolación. Fattovich denomina a su estilo Punk abstracto y se basa en la espontaneidad y la energía. Su objetivo es “descubrir” el momento en que la pintura “revela” que está terminada. Espera que la experiencia sensorial que vive mientras realiza la obra sea compartida y, con suerte, redefinida por el espectador.
Tommaso Fattovich - Veils, 2018. Técnica mixta sobre lienzo. 137 x 137 cm.
Kyong Lee
La obra de la pintora abstracta coreana Kyong Lee puede entenderse como una exploración poética del color, la forma, el proceso y los materiales. Trabaja en series, llevando cada exploración visual particular hasta sus límites para descubrir las sutiles variaciones emocionales que puede ofrecer. Su serie Emotional Color Chart se basa en la gradación para revelar las relaciones entre los colores, aprovechando el transcurso de los momentos para crear profundidad emocional y sensorial. Su serie Writing in Color explora las relaciones entre colores y palabras, provocando momentos de revelación cuando la sustancia del lenguaje y del color se fusionan en una expresión singular del sentimiento.
Kyong Lee - Emotional color chart 099, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.
Pierre Muckensturm
El pintor y grabador abstracto francés Pierre Muckensturm se inspira en la búsqueda de la armonía y la calma. Busca la quietud en la temporalidad, es decir, en el paso del tiempo. Muckensturm recuerda que su vida cambió tras visitar Notre Dame du Haut, una capilla modernista en Ronchamp, Francia, en 2004, diseñada por Le Corbusier. La capilla llenó a Muckensturm de una profunda sensación de tranquilidad, que desde entonces se ha esforzado por infundir en su arte. Mediante una paleta cromática limitada y largas marcas gestuales, persigue metódicamente formas y figuras, haciéndolas evolucionar gradualmente con el tiempo para descubrir los límites y las variaciones de su poder comunicativo.
Pierre Muckensturm - 191j24017, 2019. Grabado / carborundo sobre zinc impreso en papel BKF de 250 g. 56 x 76 cm.
Jessica Snow
La pintora abstracta estadounidense afincada en San Francisco Jessica Snow explora la relación en constante transformación entre los sistemas y el caos, creando composiciones coloridas y llenas de luz concebidas para elevar el ánimo del espectador. Snow ha dicho: “Espero que los colores y las formas de mi obra hagan que esa persona se sienta más a gusto en este mundo. Si la pintura logra eso, entonces habré conseguido algo realmente maravilloso”. Aunque sus composiciones evolucionan con el tiempo, a veces a través de hasta 20 bocetos preliminares, Snow disfruta creando una composición final enérgica y vivaz, que parece como si “simplemente hubiera sucedido”.
Jessica Snow - Terra Incognita 2, 2019. Acrílico sobre papel Arches de prensado en caliente de 300 lb. 55.9 x 57.2 cm.
Mel Prest
La pintora abstracta estadounidense Mel Prest crea composiciones dinámicas y cinéticas concebidas para involucrar al ojo y la mente mediante fenómenos perceptivos cambiantes. Inspirada por la interacción de la luz y el espacio en su entorno visual, Prest busca reproducir momentos estéticos transformadores que experimenta en la vida cotidiana. Sus composiciones se crean gradualmente, mientras dibuja cada línea a mano, deleitándose en las cualidades pictóricas de sus marcas. Los efectos cinéticos que crea se intensifican gracias a su elección de medios, entre ellos pintura atmosférica, fluorescente, fosforescente o de “interferencia”, que cobra vida de maneras inesperadas bajo condiciones de iluminación cambiantes.
Mel Prest - Invisible Glass, 2013. Acrílico sobre panel. 35.6 x 27.9 x 5 cm.
Jill Moser
La artista abstracta estadounidense Jill Moser está fascinada por la historia de la escritura, que percibe como la evolución de la comprensión humana de las marcas que transmiten significado. Trabajando en los campos de la pintura, el grabado y el collage, Moser explora diversas técnicas gestuales para crear marcas que se presentan alternativamente como simbólicas y emotivas. Sus composiciones son estratificadas y complejas, y aun así se comunican con el espectador de manera directa e intuitiva.
Jill Moser - Pink Mama, 2018. Serigrafía. 78.74 x 76.2 cm.
Richard Caldicott
El artista abstracto inglés Richard Caldicott trabaja en los campos de la pintura, la fotografía y la escultura. Su obra prolonga una línea de razonamiento visual basada en la geometría, las formas arquitectónicas y el minimalismo. Las propiedades visuales luminosas de sus fotogramas atraen la mirada hacia espacios ilusorios profundos, casi hipnóticos, mientras que sus dibujos exploran las relaciones arquitectónicas que pueden desarrollarse entre la línea y la forma.
Richard Caldicott - Untitled 110/3, 1999. Impresión C. 35.5 x 27.9 cm.
Imagen destacada: Macyn Bolt - Relay Race 4, 2019. Acrílico sobre lienzo. 41 x 51 cm.
Por Phillip Barcio
