Subset 0302
Cuadro
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Arches-cotton paper
Framed: No
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La artista elige un lienzo de tela colocado sobre el banco de trabajo como el receptor de su experimento creativo.
En esta serie, las composiciones cobran vida a través de una danza no planificada de colores. Cada pieza registra un incidente único, una interacción impredecible de los movimientos intuitivos de la artista, el vibrante espectro de su paleta y el elemento de azar siempre presente. Es en estos momentos, en medio de las goteos y salpicaduras accidentales, donde la artista encuentra una coincidencia perfecta, donde la sensación, el matiz y la casualidad están intrincadamente entrelazados.
Kyong Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Ella vive y trabaja en Seúl, Corea.
Educación
Lee recibió su licenciatura en Artes de la Universidad Hong-ik en Seúl, Corea, en 1991. Obtuvo su Maestría de la Universidad de Bellas Artes en Braunschweig, Alemania, en 2000.
Desde 2001 hasta 2002, fue la Artista en Residencia en el conocido internacionalmente Programa de Residencia de Estudios SSamzieSpace, Seúl, Corea.
Técnica
Lee está dedicada a la precisión en sus procesos. Ella planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas de color degradado, primero coloca cinta en tiras a través de las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un período de tiempo fijo y se deja reposar durante otra cantidad fija de tiempo. Este es un proceso de acumulación, estratificación, acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunas de sus pinturas presentan texto. Para estas obras, Lee embosa la palabra que ha seleccionado para la pieza en la superficie primero y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona y colabora con la palabra elegida. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.
inspiración
En su trabajo, Lee está respondiendo a sus experiencias emocionales dentro de su entorno físico. El color es su principal lenguaje visual. Para ella, el color no solo es autorreferencial. El color también se relaciona con estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, de proyectar pensamientos y de evocar los procesos naturales de la vida. Lee se inspira en el flujo del tiempo y en la superposición de experiencias. Contempla la memoria y las formas en que su visión del pasado cambia con la acumulación del tiempo. También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes ha establecido conexiones entre diferentes formas de comunicarse, como asociar palabras específicas con matices particulares en su serie Color como adjetivo. Además, Lee está preocupada por la inclinación del planeta sobre su eje. La Tierra está inclinada 23.5 grados, una condición que nos hace experimentar las estaciones de la manera en que lo hacemos. Lee se pregunta si hay una correlación aquí entre nuestra falsa suposición de que estamos de pie horizontalmente y otras suposiciones que hacemos, como nuestras suposiciones sobre, como ella dice, "el horizonte de las emociones".
Colecciones
El trabajo de Lee se encuentra en múltiples colecciones públicas e institucionales, incluyendo la del Museo de Arte de Seúl, el Museo Youngeun de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl, Corea.
Exposiciones
El trabajo de Lee Kyong ha sido exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Las exposiciones individuales recientes incluyen Color como Adjetivo II en Chonan, Corea del Sur, y Sentimiento, Lenguaje y Color en Seúl.
Galerías
Galería Choi, Seúl
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