A Walk Between Nature and Culture (Pangyo, Korea)
Year: 2006
Edition: Unique
Technique:
Framed: No
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Esta instalación específica, titulada "Orange Sun", fue creada por la artista abstracta coreana Kyong Lee para la Exposición Internacional de Diseño de Cercas Artísticas 2006. El proyecto, con el tema "Un Paseo Entre la Naturaleza y la Cultura", fue encargado por la Corporación de Terrenos de Corea para un sitio de desarrollo en Pangyo, Corea del Sur. La iniciativa utilizó cercas de construcción temporales como lienzo para una intervención artística de alto nivel, transformando una frontera utilitaria en un paisaje monumental.
Visión Artística y Técnica
La obra consiste en un dibujo digital aplicado a una cerca que mide 3 m x 30 m (90 m²). En esta obra, Lee representa un sol de color naranja que asciende entre un mar y cielo de azul profundo. La composición está diseñada específicamente para la perspectiva de un espectador en movimiento, como alguien que pasa en automóvil.
Lee exploró el concepto de "visión fugaz", considerando qué fragmentos de una imagen permanecen en la mente al pasar a gran velocidad. Al construir el paisaje con líneas fragmentadas y enérgicas y color saturado, invita a los espectadores a reconstruir mentalmente la escena, dejando una impresión duradera de luz naranja vibrante contra el horizonte.
Contexto y Ejecución
Exhibido del 8 de junio al 8 de julio de 2006, este proyecto demuestra la capacidad de Lee para tender un puente entre la civilización humana (el sitio de construcción urbano) y el mundo natural (el amanecer abstracto). Su enfoque multidisciplinario, que combina herramientas digitales con su sensibilidad característica hacia el color y el estado atmosférico, transforma una estructura efímera en una experiencia contemplativa del espacio y la luz.
Lleva el Arte a Tu Espacio
Este proyecto ilustra la capacidad de nuestros artistas para producir obras monumentales y personalizadas para entornos públicos, corporativos o privados. IdeelArt te invita a encargar una instalación única y específica para el lugar, adaptada al carácter arquitectónico y emocional de tu edificio o paisaje. Para consultas sobre murales, cercas artísticas o obras abstractas monumentales, te invitamos a contactar a nuestro equipo curatorial.
Kyong Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.
Educación
Lee obtuvo su licenciatura en Artes en la Universidad Hong-ik en Seúl, Corea, en 1991. Obtuvo su maestría en la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig, Alemania, en 2000.
De 2001 a 2002 fue Artista en Residencia en el reconocido internacionalmente Programa de Residencia de Estudio SSamzieSpace, Seúl, Corea.
Técnica
Lee se dedica a la precisión en sus procesos. Planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas con colores graduales, primero coloca cinta en tiras sobre las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un tiempo fijo y se deja reposar otro tiempo fijo. Este es un proceso de construcción, superposición y acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunas de sus pinturas incluyen texto. Para estas obras, Lee embossa la palabra que ha seleccionado para la pieza en la superficie primero y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona y colabora con la palabra elegida. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.
Inspiración
En su trabajo, Lee responde a sus experiencias emocionales dentro de su entorno físico. El color es su lenguaje visual principal. Para ella, el color no es solo autorreferencial. El color también se relaciona con estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, proyectar pensamientos y evocar los procesos naturales de la vida. Lee se inspira en el flujo del tiempo y la superposición de experiencias. Contempla la memoria y las formas en que su visión del pasado cambia con la acumulación del tiempo. También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes ha hecho conexiones entre diferentes formas de comunicación, como asociar palabras específicas con tonos particulares en su serie Color as Adjective. Además, Lee se preocupa por la inclinación del planeta en su eje. La Tierra está inclinada 23.5 grados, una condición que nos hace experimentar las estaciones como lo hacemos. Lee se pregunta si existe una correlación aquí entre nuestra falsa suposición de que estamos de pie horizontalmente y otras suposiciones que hacemos, como nuestras suposiciones sobre, como ella dice, "el horizonte de las emociones."
Colecciones
El trabajo de Lee forma parte de múltiples colecciones públicas e institucionales, incluyendo el Museo de Arte de Seúl, el Museo Youngeun de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl, Corea. Wells Fargo adquirió recientemente 16 de sus obras para su colección corporativa.
Exposiciones
El trabajo de Lee Kyong ha sido exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Exposiciones individuales recientes incluyen Color as Adjective II en Chonan, Corea del Sur, y Feeling, Language and Color en Seúl.
Galerías
Galería Choi, Seúl
Metagallery Laluna
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