¿Pintura de Borde Duro en Venta? ¡No Busques Más!

Las formas son finitas, planas, bordeadas por un borde limpio y duro, notoriamente explicadas por Jules Langsner, un crítico de arte y curador, la tendencia emergente de formas simplificadas, a menudo geométricas, con contornos afilados como cuchillas y campos monocromáticos de color de bordes limpios. Al organizar una exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1959 y presentar a los artistas Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin y Lorser Feitelson - denominados Clasicistas Abstractos - dio origen a la prominencia de este estilo californiano distintivo de líneas limpias y colores intensos y contrastantes. El atractivo de las composiciones precisas, claras y limpias continúa hasta el día de hoy, y nosotros en IdeelArt podemos ayudarte a encontrar tu propia pintura de borde duro en venta. Emergente en marcado contraste con un trabajo excesivamente afectivo y gestual de los Expresionistas Abstractos, los pintores de borde duro ampliaron las preocupaciones y ocupaciones del arte geométrico y constructivista temprano, pero divergiendo y serpenteando estilísticamente. Las obras de Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith y Myron Stout enfatizaban la simplicidad de la forma y la claridad del color, mientras defendían un holismo de composición única y unitaria sin efecto figura/fondo. En contraste con el lenguaje purificado de Kelly de formas delineadas con precisión, se encuentra la técnica de empapado de Kenneth Noland que a menudo hacía que sus bordes duros fueran demasiado borrosos o el minimalismo austero y autorreferencial de Frank Stella que enfatizaba la planitud del plano pictórico y sus límites. Hemos seleccionado con mucho cuidado nueve obras de arte que capturan la singularidad de las pinturas de borde duro: ¡encuentra tu favorita y añádela a tu colección!

Audrey Barcio - Sin título #3

"Sin título #3" ejemplifica el legado del Suprematismo, la Abstracción Geométrica y el Minimalismo, ya que Barcio transforma adecuadamente la nada y el vacío en forma concreta. Sin embargo, su trabajo extiende esa línea histórica: su composición preplanificada y un lienzo en blanco con un patrón en gris y blanco se altera a medida que se somete a sus instintos visuales y su intuición (in)consciente. Ella llena el vacío de Photoshop con campos contrastantes de negro y rojo que construyen la concreción de la composición y exponen su significado sin definirlo. Barcio es una artista abstracta estadounidense que examina y construye sobre la herencia del Modernismo y su intersección con las herramientas de la Era Industrial Virtual. Ella vive y trabaja en Chicago.

Audrey Barcio - Sin título #3, 2017. Acrílico, flash y mica sobre lienzo. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

Macyn Bolt - Cuerda Floja

En Tightrope Bolt se destaca una tensión incómoda creada por el contraste entre primer plano/fondo, centro/borde y dentro/fuera. Este contraste se encarna en formas multifacéticas que crean un enigma visual. El enigma en sí no debe ser resuelto, sino que debe proporcionar una caridad de interpretaciones y desafíos perceptuales distintos. Su vocabulario geométrico, que proviene de esquemas arquitectónicos, establece un marco semántico para la comprensión de su obra. Bolt es un pintor abstracto estadounidense que utiliza un lenguaje visual informado por la abstracción geométrica. Vive y trabaja en Brooklyn, NY, y en el estado de Nueva York.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acrílico sobre lienzo. 96.9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Sin título 1, 2014

Parte de seis obras de pintura similares en MDF pintadas con acrílico del mismo tamaño, Untitled 1, 2014 encarna la forma más minimalista de dos colores que divide la pintura en dos formas geométricas separadas. Irradia claridad y reflexión que descansa en la estrategia iterativa y repetitiva de Göttin que responde a las condiciones cambiantes. Inspirado en el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, explora con gran destreza la subjetividad de la percepción. Göttin es un artista suizo cuya obra se divide entre trabajos específicos para el sitio y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

Daniel Göttin - Sin título 1, 2014, 2014. Acrílico sobre MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Sin título 560

Esta pieza de acrílico sobre papel demuestra el compromiso duradero de Johnson con el proceso, ya que permite que sus obras de arte emerjan a través de una serie de respuestas desenfrenadas. Él arrastra bandas horizontales de color a través de la superficie, dejando que su elección de color inicial guíe la composición hacia adelante. A medida que se construyen múltiples capas de pintura, Johnson lija estas capas sugiriendo lo que hay debajo. Untitled 560 revela el resultado de su reacción visceral: la superficie luminosa y pulida con combinaciones de colores complejas. Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reduccionistas exploran las relaciones entre color, forma y textura. Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Sin título 560, 2016. Acrílico sobre papel. 55.88 x 55.88 cm.

Holly Miller - Deseo 3

Parte de la serie Wish, Wish 3, sugiere de manera autorreferencial el horizonte interpretativo de esta obra de arte: sus formas recortadas y redondeadas con líneas que las cruzan transmiten al mismo tiempo belleza y dolor. Miller es celebrada por su uso de líneas enhebradas que subrayan la barrera física e interrumpen las formas, impidiendo que se conecten. Además, está fascinada con la persuasión interpretativa de un medio que, en su simplicidad y despretensiosidad, combina dibujo, pintura y escultura. Miller es una artista abstracta que se esfuerza por fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Nueva York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acrílico e hilo sobre lienzo. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Esta vibrante pieza acrílica revela el enfoque distintivo de Pedersen, reconocible por sus colores reducidos y su minimalismo compositivo con formas de bordes duros sobre campos de color sólido. La intensidad de la tensión creada por la interacción de su hábil uso de colores, patrones y formas se amplifica hasta el punto de una implosión completa y transformación hacia una armonía total. Cut-Up Canvas I.5 transmite la persuasión de los elementos estéticos formales y las relaciones que emergen y evolucionan cuando elementos como color, forma, figura y patrón se combinan, desplazan y superponen. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su trabajo es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio. Vive y trabaja en la Región Capital de Dinamarca.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrílico sobre lienzo. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Sin título (15), 2013

Ampliamente celebrado por su serie sobre Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos tradicionales de fotografía para crear un trabajo abstracto hipnotizante con una paleta vibrante y colorida. Sin título (15), 2013 refleja su enfoque minimalista que equilibra entre la transparencia y la saturación, mientras que los colores brillantes emanan vivacidad e intensidad de una energía luminosa y atractiva. Además, la radiante claridad atrae al espectador en su matriz autoaludida y externamente referencial. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres.

Richard Caldicott - Sin título (15), 2013, 2013. Impresión C. 50.8 x 61 cm.

Laura Newman - Habitación

La habitación ejemplifica el uso de un vocabulario de forma geométrica y color manchado a menudo asociado con la exploración modernista de la superficie de una pintura que crea una experiencia de ver y representar el espacio. Ella instaura el diálogo entre la superficie plana del plano pictórico y la ilusión de un mundo espacial que puede evocar. Manchas de pintura acrílica translúcida interactúan con una línea mecánica nítida y una secuencia de formas coloreadas de bordes duros se reconcilian en una esquina que conduce a un espejo esquemático. Newman es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas vívidas y dinámicas. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Laura Newman - Habitación, 2013. Óleo y acrílico sobre lienzo. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paraíso 11

El Paraíso 11 entrelaza sutilmente los reinos siempre opuestos de lo emocional y lo físico, subrayando el color como Lee’s lenguaje visual principal. Ella crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y se seca durante un tiempo fijo, construyendo así las relaciones entre los colores y lo temporal. Para Lee, cada color refleja las multitudes de la vida emocional y el tiempo le permite expresar sus experiencias emocionales a medida que evolucionan temporalmente. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia las realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, el material, el proceso y la forma. Ella vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Paraíso 11, 2006. Acrílico sobre lienzo. 112 x 162 cm.

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Imagen destacada: Laura Newman - Sala, 2013, vista de instalación.
Por Jovana Vuković