¿Pintura de Borde Duro en Venta? ¡No Busques Más!

Las formas son finitas, planas, delimitadas por un borde duro y limpio, notoriamente explicado por Jules Langsner, crítico y curador de arte, como la tendencia emergente de formas simplificadas, a menudo geométricas, con contornos nítidos como navajas y campos monocromáticos de color con bordes definidos. Al organizar una exposición en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1959 y presentar a los artistas Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin y Lorser Feitelson —apodados Clasicistas Abstractos— dio lugar a la prominencia de este estilo californiano distintivo de líneas limpias y colores intensos y contrastantes. El atractivo de las composiciones precisas, lúcidas y limpias continúa hasta hoy, y en IdeelArt podemos ayudarte a encontrar tu propio cuadro hard edge en venta. Surgiendo en marcado contraste con la obra excesivamente afectiva y gestual de los expresionistas abstractos, los pintores hard edge ampliaron las preocupaciones y obsesiones del arte geométrico y constructivista temprano, pero divergieron y se desviaron estilísticamente. Las obras de Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith y Myron Stout enfatizan la simplicidad de la forma y la claridad del color, defendiendo un todo de composición única y unitaria sin efecto figura/fondo. En contraste con el lenguaje depurado de Kelly, con formas delineadas con precisión, está la técnica soak-stain de Kenneth Noland, que a menudo hacía que sus bordes duros fueran demasiado difusos, o el minimalismo austero y autorreferencial de Frank Stella, que enfatizaba la planitud del plano pictórico y sus límites. Hemos seleccionado cuidadosamente nueve obras que capturan la singularidad de las pinturas hard edge: ¡encuentra tu favorita y añádela a tu colección!

Audrey Barcio - Sin título #3

Sin título #3 ejemplifica el legado del Suprematismo, la Abstracción Geométrica y el Minimalismo mientras Barcio transforma acertadamente la nada y el vacío en forma concreta. Sin embargo, su obra extiende esa línea histórica: su composición preplaneada y un lienzo en bruto con un patrón gris y blanco se alteran a medida que se entrega a sus instintos visuales y a su intuición (in)consciente. Ella llena el vacío de Photoshop con campos contrastantes de negro y rojo que construyen la concreción de la composición y exponen su significado sin definirlo. Barcio es una artista abstracta estadounidense que examina y construye sobre la herencia del Modernismo y su intersección con las herramientas de la Era Industrial Virtual. Vive y trabaja en Chicago.

 

Audrey Barcio - Sin título #3, 2017. Acrílico, flash y mica sobre lienzo. 152.4 x 127 x 3.81 cm.

 

Macyn Bolt - Tightrope

En Tightrope Bolt destaca una tensión inquietante creada por el contraste entre primer plano/fondo, centro/borde y dentro/fuera. Este contraste se encarna en formas múltiples que crean un enigma visual. El enigma en sí no debe resolverse, sino proporcionar una variedad de interpretaciones y desafíos perceptivos distintos. Su vocabulario geométrico, derivado de esquemas arquitectónicos, establece un marco semántico para la comprensión de su obra. Bolt es un pintor abstracto estadounidense que utiliza un lenguaje visual informado por la abstracción geométrica. Vive y trabaja en Brooklyn, NY, y en el norte de Pensilvania.

 

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acrílico sobre lienzo. 96.9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Sin título 1, 2014

Parte de seis obras similares de pintura acrílica sobre MDF del mismo tamaño, Sin título 1, 2014 encarna la forma más minimalista de dos colores que dividen la pintura en dos formas geométricas separadas. Irradia claridad y reflexión que descansa en la estrategia iterativa y repetitiva de Göttin que responde a las condiciones cambiantes. Inspirado por el Arte Minimal, el Arte Concreto y el Arte Conceptual, explora con gran destreza la subjetividad de la percepción. Göttin es un artista suizo cuya obra se divide entre trabajos específicos para el lugar y objetos coloreados o pintados para paredes. Vive y trabaja en Basilea.

 

Daniel Göttin - Sin título 1, 2014, 2014. Acrílico sobre MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Sin título 560

Esta obra acrílica sobre papel demuestra el compromiso duradero de Johnson con el proceso, ya que permite que sus obras surjan a través de una serie de respuestas sin restricciones. Tira bandas horizontales de color a lo largo de la superficie, dejando que su elección inicial de color guíe la composición hacia adelante. A medida que se acumulan múltiples capas de pintura, Johnson lija a través de ellas sugiriendo lo que hay debajo. Sin título 560 revela el resultado de su reacción visceral: la superficie luminosa y pulida con combinaciones complejas de color. Johnson es un pintor abstracto estadounidense cuyas composiciones reductivistas exploran las relaciones entre color, forma y textura. Vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Sin título 560, 2016. Acrílico sobre papel. 55.88 x 55.88 cm.

 

Holly Miller - Deseo 3

Parte de la serie Deseo, Deseo 3 sugiere autorreferencialmente el horizonte interpretativo de esta obra: sus formas recortadas y redondeadas con líneas que las cruzan transmiten al mismo tiempo belleza y dolor. Miller es reconocida por su uso de líneas entrelazadas que subrayan la barrera física, interrumpen las formas y evitan que se conecten. Además, está fascinada por la persuasión interpretativa de un medio que en su simplicidad y modestia combina dibujo, pintura y escultura. Miller es una artista abstracta que busca fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Nueva York.

 

Holly Miller - Deseo 3, 2010. Acrílico y hilo sobre lienzo. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Esta vibrante obra acrílica revela el enfoque distintivo de Pedersen, reconocible por sus colores reducidos y minimalismo compositivo con formas de bordes duros sobre campos de color sólido. La intensidad de la tensión creada por la interacción de su hábil uso de colores, patrones y formas se amplifica hasta el punto de implosión completa y transformación en una armonía total. Cut-Up Canvas I.5 transmite la persuasión de los elementos estéticos formales y las relaciones que emergen y evolucionan cuando elementos como color, forma, figura y patrón se mezclan, desplazan y superponen. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su obra es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio. Vive y trabaja en la Región Capital de Dinamarca.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrílico sobre lienzo. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Sin título (15), 2013

Ampliamente celebrado por su serie con Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos tradicionales de fotografía para crear obras abstractas hipnotizantes con una paleta vibrante y colorida. Sin título (15), 2013 refleja su enfoque minimalista que equilibra entre transparencia y saturación, mientras los colores brillantes emanan viveza e intensidad de una energía luminosa y atractiva. Además, la radiancia diáfana atrae al espectador en su matriz autoalusión y referencia externa. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas sobre papel. Vive y trabaja en Londres.

 

Richard Caldicott - Sin título (15), 2013, 2013. Impresión C. 50.8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Habitación

Habitación ejemplifica el uso que hace Newman de un vocabulario de forma geométrica y color manchado, a menudo asociado con la exploración modernista de la superficie de una pintura que crea una experiencia de ver y representar el espacio. Ella inicia el diálogo entre la superficie plana del plano pictórico y la ilusión de un mundo espacial que puede evocar. Manchas de pintura acrílica translúcida interactúan con una línea mecánica nítida y una secuencia de formas de bordes duros que se reconcilian en una esquina que conduce a un espejo esquemático. Newman es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas vívidas y dinámicas. Actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

 

Laura Newman - Habitación, 2013. Óleo y acrílico sobre lienzo. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paraíso 11

Paraíso 11 entrelaza sutilmente los reinos siempre opuestos de lo emocional y lo físico subrayando el color como el lenguaje visual principal de Lee. Ella crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y seca durante un tiempo fijo, construyendo así las relaciones entre colores y lo temporal. Para Lee, cada color refleja las multitudes de la vida emocional y el tiempo le permite expresar sus experiencias emocionales a medida que evolucionan temporalmente. Lee es una artista abstracta coreana cuya obra reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

 

Kyong Lee - Paraíso 11, 2006. Acrílico sobre lienzo. 112 x 162 cm.

 

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Imagen destacada: Laura Newman - Habitación, 2013, vista de la instalación.
Por Jovana Vuković