¡Celebrando el Arte Abstracto Femenino!

Aunque la contribución de las artistas abstractas fue fundamental para el arte abstracto, su trabajo fue notoriamente infravalorado y no recibió el reconocimiento indiscutible que recibieron sus homólogos masculinos. A pesar de su enorme talento y legado crítico, han desaparecido del foco de atención y, posteriormente, de los libros de texto canónicos, así como de los museos, las ferias y/o las colecciones. En los últimos años, se han realizado importantes esfuerzos para reparar la injusticia cometida contra el arte abstracto femenino y contra las artistas más destacadas, como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell y Anni Albers. ¡Y con razón! El arte abstracto femenino es tan emocionante, cautivador y estimulante como el de sus colegas artistas masculinos. Por desgracia, las barreras sociales e institucionales y el sexismo aún imperante han eclipsado su singular brillantez y su labor diligente. No obstante, su arte no debería interpretarse como evidencia «de un estilo femenino distintivo y reconocible», como nos advierte la historiadora del arte feminista Linda Nochlin. El arte abstracto, en particular, tiende a atravesar la ambivalencia del ámbito no figurativo atribuyendo ciertas formas o prácticas a una «naturaleza femenina». Para celebrar juntas el mes de marzo, durante el cual se destaca la contribución de mujeres extraordinarias, ¡hemos seleccionado diez de las piezas más inspiradoras de arte abstracto femenino!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Esta nueva serie de dibujos realizados con lápiz de color y grafito sobre papel plástico fue creada por Peerna sosteniendo varios lápices, mientras los movimientos físicos de sus manos imitan el sonido del hielo cuando fluctúa la temperatura. El movimiento errático y fluido de los lápices sobre la superficie se asemeja a una danza, mientras los dibujos resultantes encapsulan el sonido del hielo al cantar. Peerna es una artista nacida en Estonia que trabaja en distintos géneros y crea dibujos abstractos sobre finas hojas de papel plástico mediante movimientos físicos intuitivos, inspirados en la danza y reminiscentes de ella. Vive y trabaja en Nueva York y Tallin.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Lápiz de color y grafito sobre papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirada en la versión lírica de jazz de Miles Davis de Someday My Prince Will Come, una canción popular de Blancanieves de Walt Disney, la pieza de colores vibrantes de Priest se equilibra en la frontera entre la pintura y la escultura. Las ilusiones espaciales y las construcciones en relieve tridimensional de papel superpuesto y collages evocan las estructuras rítmicas y armónicas del jazz, que oscilan entre formas y géneros. Priest es una artista abstracta estadounidense inspirada por la música y, especialmente, por el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papeles, óleo, flashe, lápiz y gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie A Breath of Summer, es una pintura estratificada enérgica que muestra la insondable profundidad emocional de Schweinsberg. Aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra es fruto de su enfoque pausado e intuitivo, mientras que sus firmes pinceladas y su paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado por las emociones. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas extraen su energía impetuosa de una mezcla de emoción pura, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Fráncfort, Alemania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Técnica mixta/acrílico sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments revela el enfoque físico y espontáneo de Zappitell, que desentierra sus estados emocionales primordiales, mientras sus poderosas pinceladas y gestos dinámicos luchan por aprehender lo efímero. Su proceso performativo, en el que su cuerpo se mueve de manera aparentemente effortless pero muy física, opera en gran medida a un nivel subconsciente de lo irracional. Las numerosas capas de sus pinturas dan testimonio de sus reacciones viscerales mientras se entrega a los medios mixtos que utiliza en sus obras. Zappitell es una pintora abstracta estadounidense conocida por sus pinturas de acción coloridas y gestuales. Inspirada en los métodos del expresionismo abstracto, Zappitell emplea una mezcla de memoria e intuición para crear sus composiciones. Vive y trabaja en el sur de Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe y acrílico con cera fría sobre panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

La palabra sánscrita guna, que se traduce como hilo o hebra, revela la inspiración duradera de Adams, presente en las enseñanzas del yoga, donde tres gunas (bondad, pasión y oscuridad) definen el carácter de alguien o algo. Guna II anuncia su alejamiento de un trabajo más rígido y geométrico hacia el ámbito de los movimientos más físicos, los gestos performativos y las pinceladas expresivas. Su elección de encáustica pigmentada sobre papel Okawara refleja generosamente el equilibrio cósmico alcanzado a través del yoga. Adams es una pintora y grabadora abstracta estadounidense con un gran interés por los patrones musicales, los ritmos, los elementos compositivos líricos y lo que ella denomina un sentido de la performance. Vive y trabaja en Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encáustica sobre papel Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall es un ejemplo distintivo de la exploración exuberante de Helsen sobre la relación entre transparencia y opacidad. Antes de trabajar sobre el lienzo, diluye los pigmentos hasta obtener la transparencia deseada, tras lo cual las áreas de color resplandecientes se superponen transparentemente unas sobre otras. Esta ligereza y elegancia, acentuadas además por salpicaduras de color y líneas de tinta, se ven alteradas por la densidad y la textura esparcidas caprichosamente por todo el lienzo. Helsen es una artista belga inspirada por la naturaleza, que dibuja paisajes abstractos y utiliza el acrílico como si fuera acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílico sobre lienzo. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscila entre un enfoque intensamente físico y otro profundamente contemplativo de la pintura, y Flutter encarna esta tensión duradera. Sus superficies sensuales y saturadas son luminosas, mientras que su uso de rojos y rosas se relaciona con la carne y la sangre, la esencia misma de nuestro ser (femenino). Las marcas de uñas que cicatrizan la pintura y deconstruyen la obra aportan un fuerte sentido de misterio, ya que sugieren la estructura subyacente de una obra que oculta interpretaciones enfrentadas. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su obra explora la constelación de fuerzas y formas binarias, presentando imágenes recurrentes de dos elementos: la tensión entre saber y no saber, ser visto y no ser visto, humanidad e inhumanidad. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Inspirada en la serie Color as Adjective, Not yet 002 transmite convincentemente la esencia emocional de sus recuerdos y pensamientos a medida que se despliegan a través de sus representaciones visuales. Esta vibrante pieza no solo revela, sino que también subraya el color como su lenguaje visual principal. Crea pinturas de color degradado, en las que cada capa se aplica y se deja secar durante un periodo de tiempo determinado, creando así relaciones entre los colores y lo temporal. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia las realidades físicas y emocionales mediante una exploración multidisciplinar del color, el material, el proceso y la forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lápiz y acrílico sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand ejemplifica una exploración meticulosa de la interacción entre figuración y abstracción, ya que la relación entre las formas sugiere la naturaleza variable de lo humano. Sin embargo, las ideas de McCagg sobre las conexiones y disyunciones entre las personas se articulan mediante la abstracción, con formas pintadas y líneas de grafito. En su búsqueda de la esencia humana, desarrolla un vocabulario estético convincente capaz de expresar su inmersión tanto en la percepción como en la imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el barrio de Chelsea, en Nueva York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo y grafito sobre lienzo. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Flotando por sí mismas, las pinturas personales y desinhibidas de Russinof son una reacción instintiva al mundo que la rodea. Drama Queen, con sus colores ingrávidos aplicados mediante marcas líricas y gestuales, alude al cuerpo que expresa físicamente el yo más íntimo. Audaces pinceladas marrones irradian amabilidad, intensificada aún más por las relaciones cromáticas cambiantes. La intuición manifiesta es en realidad el resultado de una planificación minuciosa y de numerosos intentos por alcanzar la fluidez. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuya obra examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Óleo sobre lino. 61 x 46 cm.

¡Descubre más arte abstracto femenino!

Fuentes

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: copia alojada del ensayo de Nochlin de 1971, en el que cuestiona la idea de un estilo femenino distintivo en el arte de las mujeres, el punto que cita el artículo.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: artículo de Tate sobre las primeras pinturas abstractas de Hilma af Klint, que no se exhibieron durante su vida, lo que ilustra la brecha de reconocimiento que describe el artículo.