¡Celebrando el Arte Abstracto Femenino!

Aunque la contribución de las artistas abstractas fue fundamental para el arte abstracto, su trabajo fue notoriamente subvalorado y careció del reconocimiento indiscutiblemente recibido por sus homólogos masculinos. A pesar del talento colosal y el legado crítico, han caído del foco de atención y, posteriormente, de los libros de texto canónicos, así como de museos, ferias y/o colecciones. En los últimos años, se ha hecho un esfuerzo significativo para deshacer la injusticia cometida contra el arte abstracto femenino y las artistas más notables como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. ¡Y con razón! El arte abstracto femenino es tan emocionante, hipnotizante y estimulante como el de sus colegas masculinos. Desafortunadamente, las barreras sociales e institucionales y el sexismo aún prevaleciente opacaron su brillantez única y su trabajo diligente. No obstante, su arte no debe interpretarse como evidencia “de un estilo femenino distintivo y reconocible”, como nos advierte la historiadora feminista del arte Linda Nochlin. El arte abstracto, en particular, tiende a atravesar la ambivalencia del ámbito no figurativo atribuyendo ciertas formas o prácticas a una “naturaleza femenina”. Para celebrar juntos marzo como un mes en el que se destaca la contribución de mujeres extraordinarias, ¡hemos seleccionado diez piezas más inspiradoras de arte abstracto femenino!

Jaanika Peerna - Serie Chillido de Hielo 43

Esta nueva serie de dibujos con lápiz de color y grafito sobre papel plástico Peerna los realiza sosteniendo varios lápices mientras los movimientos físicos de sus manos imitan el sonido del hielo cuando la temperatura fluctúa. El movimiento errático y fluido de los lápices sobre la superficie se asemeja a una danza mientras los dibujos emergentes encapsulan el sonido del hielo cantando. Peerna es una artista nacida en Estonia que trabaja en varios géneros y crea dibujos abstractos sobre papel plástico delgado mediante movimientos físicos intuitivos inspirados y que recuerdan a la danza. Vive y trabaja en Nueva York y Tallin.

Jaanika Peerna - Serie Chillido de Hielo 43, 2017. Lápiz de color y grafito sobre papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Inspirada en la versión lírica de jazz de Miles Davis de Someday My Prince Will Come, una canción popular de Blancanieves de Walt Disney, la obra vibrante y colorida de Priest se sitúa en el límite entre la pintura y la escultura. Las ilusiones espaciales y las construcciones en relieve 3D de papel superpuesto y collage resuenan con las estructuras rítmicas y armónicas del jazz que oscilan entre formas y géneros. Priest es una artista abstracta estadounidense inspirada en la música y, especialmente, en el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papeles, óleo, flashe, lápiz, gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V

Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie Un Suspiro de Verano, es una pintura estratificada y estimulante que muestra la profundidad emocional insondable de Schweinsberg. Ella aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su obra poderosa resulta de un enfoque intuitivo y sin prisas, ya que su vigorosa pincelada y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado por la emoción. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su fuerza estruendosa de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V, 2019. Acrílico/medios mixtos sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momentos

Momentos revela el enfoque físico y espontáneo de Zappitell que desentierra sus estados emocionales primordiales mientras sus poderosas pinceladas y gestos dinámicos luchan por capturar lo efímero. Su proceso performativo, en el que su cuerpo se mueve de manera natural pero muy física, opera en gran medida a nivel subconsciente e irracional. Muchas capas de sus pinturas atestiguan sus reacciones viscerales mientras se entrega a los medios mixtos usados en sus obras. Zappitell es una pintora abstracta estadounidense conocida por sus coloridas y gestuales pinturas de acción. Inspirada en los métodos del Expresionismo Abstracto, Zappitell emplea una mezcla de memoria e intuición para crear sus composiciones. Vive y trabaja en el sur de Florida.

Brenda Zappitell - Momentos, 2018. Flashe y acrílico con cera fría sobre panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Una palabra sánscrita guna que se traduce como cuerda o hilo revela la inspiración duradera de Adams encontrada en las enseñanzas del yoga, donde tres gunas (bondad, pasión y oscuridad) definen el carácter de alguien o algo. Guna II anuncia su ruptura con un trabajo más rígido y geométrico hacia el ámbito de movimientos más físicos, gestos performativos y pinceladas expresivas. Su elección de encáustica pigmentada sobre papel Okawara refleja con gracia el equilibrio cósmico alcanzado a través del yoga. Adams es una pintora y grabadora abstracta estadounidense con gran interés en patrones musicales, ritmos, elementos compositivos líricos y lo que ella llama sentido de la actuación. Vive y trabaja en Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encáustica sobre papel Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall es un ejemplo claro de la indulgente exploración de Helsen sobre la relación entre transparencia y opacidad. Antes de cualquier trabajo sobre lienzo, diluye los pigmentos hasta obtener la transparencia deseada, tras lo cual las áreas brillantes de color se superponen transparentemente unas sobre otras. Esta ligereza y elegancia, acentuadas además por salpicaduras de color y líneas de tinta, se ven interrumpidas por la densidad y textura dispersas caprichosamente por todo el lienzo. Helsen es una artista belga inspirada en la naturaleza, que dibuja paisajes abstractos y usa acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílico sobre lienzo. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscila entre un enfoque intensamente físico y otro muy contemplativo de la pintura, y Flutter encarna esta tensión duradera. Sus superficies sensuales y saturadas son luminosas, ya que su uso de rojos y rosas se relaciona con la carne y la sangre, la esencia misma de nuestro ser (femenino). Las marcas de uñas que marcan la pintura y deconstruyen la obra añaden un fuerte sentido de misterio, ya que sugieren la estructura subyacente de una obra que oculta interpretaciones enfrentadas. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su obra explora la constelación de fuerzas y formas binarias, presentando imágenes recurrentes de doble sentido: la tensión entre saber y no saber, ser visto y no visto, humanidad e inhumanidad. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Aún no 002

Inspirada en la serie Color como Adjetivo, Aún no 002 transmite de manera persuasiva la esencia emocional de sus recuerdos y pensamientos a medida que se despliegan a través de sus representaciones visuales. Esta pieza vibrante no solo revela sino que subraya el color como su lenguaje visual principal. Crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y seca durante un tiempo fijo, creando así las relaciones entre colores y lo temporal. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales mediante una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Aún no 002, 2017. Lápiz y acrílico sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand representa una exploración meticulosa de la interacción entre figuración y abstracción, ya que la relación de formas sugiere la naturaleza variable de la humanidad. Las ideas de McCagg sobre conexiones y disyunciones entre personas se articulan, sin embargo, a través de la abstracción con formas pintadas y líneas de grafito. En su búsqueda de la esencia humana, desarrolla un vocabulario estético convincente que puede expresar su inmersión tanto en la percepción como en la imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el barrio Chelsea de la ciudad de Nueva York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo y grafito sobre lienzo. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Reina del Drama

Flotando por sí solas, las pinturas personales y libres de Russinof son una reacción instintiva al mundo que la rodea. Reina del Drama, con sus colores ingrávidos aplicados en marcas líricas y gestuales, alude al cuerpo que expresa físicamente el yo más íntimo. Las audaces pinceladas marrones irradian amabilidad que se intensifica aún más con las relaciones de color en evolución. La evidente intuición es en realidad el resultado de una planificación cuidadosa y muchos intentos para lograr la perfección. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Anne Russinof - Reina del Drama, 2016. Óleo sobre lino. 61 x 46 cm.

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