¡Celebrando el Arte Abstracto Femenino!

Mientras que la contribución de las artistas abstractas fue fundamental para el arte abstracto, su trabajo fue notoriamente subestimado y careció del reconocimiento indiscutiblemente recibido por sus contrapartes masculinas. A pesar del colosal talento y legado crítico, han caído del foco y, posteriormente, de los libros de texto canónicos, junto con museos, ferias y/o colecciones. En los últimos años, se ha hecho un esfuerzo significativo para deshacer la injusticia hecha al arte abstracto femenino y a las artistas más notables como Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. ¡Y con razón! El arte abstracto femenino es tan emocionante, hipnotizante y provocador de pensamiento como el de uno de sus colegas masculinos. Desafortunadamente, las barreras sociales e institucionales y el sexismo aún prevalente han oscurecido su singular brillantez y trabajo diligente. Sin embargo, su arte no debería interpretarse como evidencia "de un estilo femenino distintivo y reconocible", como nos advierte la historiadora del arte feminista Linda Nochlin. El arte abstracto, en particular, tiende a atravesar la ambivalencia del ámbito no figurativo al atribuir ciertas formas o prácticas a una "naturaleza femenina". Para celebrar juntos marzo como un mes en el que se destaca la contribución de mujeres extraordinarias, hemos seleccionado diez de las piezas más inspiradoras del arte abstracto femenino!

Jaanika Peerna - Grito de Hielo Serie 43

Esta nueva serie de dibujos con lápiz de colores y grafito sobre papel plástico Peerna se realizó sosteniendo varios lápices mientras los movimientos físicos de sus manos imitan el sonido del hielo cuando la temperatura fluctúa. El movimiento errático y fluido de los lápices sobre la superficie se asemeja a una danza mientras los dibujos emergentes encapsulan el sonido del hielo cantando. Peerna es una artista nacida en Estonia que trabaja en varios géneros y crea dibujos abstractos en papel plástico delgado a través de movimientos físicos intuitivos inspirados en, y que recuerdan a la danza. Vive y trabaja en Nueva York y Tallin.

Jaanika Peerna - Grito de Hielo Serie 43, 2017. Lápiz de color y grafito sobre papel plástico. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻAlgún Día Mi Príncipeʼ 8

Inspirado en una versión lírica de jazz de Someday My Prince Will Come de Miles Davis, una canción popular de Walt Disney Snow, la pieza vibrante y colorida de Priest se equilibra en la frontera entre la pintura y la escultura. Las ilusiones espaciales y las construcciones de relieve en 3-D de papel en capas y en collages resuenan con estructuras rítmicas y armónicas en el jazz que vacilan entre formas y géneros. Priest es una artista abstracta estadounidense que se inspira en la música y, sobre todo, en el jazz. Vive y trabaja cerca de Filadelfia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Papeles, óleo, flashe, lápiz, gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V

Esta obra, exclusiva de IdeelArt y parte de la serie Un Suspiro de Verano, es una pintura en capas galvanizante que muestra la insondable profundidad emocional de Schweinsberg. Aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra resulta de su enfoque intuitivo y sin prisa, ya que su robusto trazo y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado emocionalmente. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su ruidosa potencia de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Daniela Schweinsberg - Un Suspiro de Verano V, 2019. Acrílico/medios mixtos sobre lino. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Momentos

Momentos revela el enfoque físico y espontáneo de Zappitell que desentierra sus estados emocionales primordiales mientras sus poderosas pinceladas y gestos dinámicos luchan por apoderarse de lo efímero. Su proceso performativo en el que su cuerpo se mueve de una manera sin esfuerzo pero altamente física opera en gran medida a un nivel subconsciente de lo irracional. Muchas capas de sus pinturas son testigos de sus reacciones viscerales mientras se entrega a los medios mixtos utilizados en sus obras. Zappitell es una pintora abstracta estadounidense conocida por sus coloridas y gestuales pinturas de acción. Inspirada por los métodos del Expresionismo Abstracto, Zappitell emplea una mezcla de memoria e intuición para crear sus composiciones. Vive y trabaja en el sur de Florida.

Brenda Zappitell - Momentos, 2018. Flashe y acrílico con cera fría sobre panel. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

Una palabra sánscrita, guna, que se traduce como hilo o cuerda, revela la duradera inspiración de Adams encontrada en las enseñanzas del yoga, donde los tres gunas (bondad, pasión y oscuridad) definen el carácter de alguien/algo. Guna II anuncia su ruptura con un trabajo más rígido y geométrico hacia el ámbito de movimientos más físicos, gestos performativos y pinceladas expresivas. Su elección de encaústica pigmentada sobre papel Okawara refleja graciosamente el equilibrio cósmico alcanzado a través del yoga. Adams es una pintora abstracta y grabadora estadounidense con un fuerte interés en patrones musicales, ritmos, elementos compositivos líricos y lo que ella llama un sentido de performance. Vive y trabaja en Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encaústica sobre papel Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervalo

Intervall es un ejemplo distintivo de la indulgente exploración de Helsen sobre la relación entre la transparencia y la opacidad. Antes de cualquier trabajo en lienzo, diluye los pigmentos hasta obtener la transparencia deseada, después de lo cual las áreas brillantes de color se superponen de manera transparente unas sobre otras. Esta ligereza y elegancia, además acentuadas por salpicaduras de color y líneas de tinta, se ven interrumpidas por la densidad y la textura esparcidas caprichosamente por todo el lienzo. Helsen es una artista belga que se inspira en la naturaleza, dibujando paisajes abstractos y utilizando acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrílico sobre lienzo. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman vacila entre el enfoque intensamente físico y el altamente contemplativo hacia la pintura, y Flutter encarna esta tensión perdurable. Sus superficies sensuales y saturadas son luminosas, ya que su uso de rojos y rosas se relaciona con la carne y la sangre -- la esencia misma de nuestro (femenino) ser. Las marcas de uñas que marcan la pintura y deconstruyen la obra añaden un fuerte sentido de misterio, ya que sugieren la estructura subyacente de una obra que oculta interpretaciones en conflicto. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias, presentando imágenes recurrentes de dos caras: la tensión entre saber y no saber, ser visto y no ser visto, humanidad e inhumanidad. Ella vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Óleo sobre papel. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Aún no 002

Inspirada en la serie Color como Adjetivo, Not yet 002 transmite de manera persuasiva la esencia emocional de sus recuerdos y pensamientos a medida que se despliegan a través de sus representaciones visuales. Esta vibrante pieza no solo revela, sino que subraya el color como su principal lenguaje visual. Crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y se seca durante un tiempo fijo, creando así las relaciones entre los colores y lo temporal. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, el material, el proceso y la forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Lápiz y acrílico sobre papel Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand epitomiza una meticulosa exploración de la interacción entre la figuración y las abstracciones, ya que la relación de las formas sugiere la naturaleza variable de la humanidad. McCagg las ideas de conexiones y disyunciones entre las personas se articulan, sin embargo, a través de la abstracción con formas pintadas y líneas de grafito. En su búsqueda de la esencia humana, desarrolla un vocabulario estético convincente que puede expresar su inmersión tanto en la percepción como en la imaginación. McCagg es una artista abstracta estadounidense que vive y trabaja en el vecindario de Chelsea en la ciudad de Nueva York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Óleo y grafito sobre lienzo. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Reina del Drama

Flotando por su cuenta, Russinof’s pinturas personales y sin restricciones son una reacción instintiva al mundo que la rodea. Drama Queen, con sus colores ingrávidos aplicados en marcas líricas y gestuales, alude al cuerpo que expresa físicamente el yo más profundo. Las audaces marcas de pincel marrón irradian amabilidad que se intensifica aún más con las relaciones de color en evolución. La evidente intuición es en realidad el resultado de una planificación estudiada y muchos intentos para lograr la continuidad. Russinof es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo examina el color y la estructura de una manera gestual y expresionista. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Óleo sobre lino. 61 x 46 cm.

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