Diez Ejemplos Inolvidables de Dibujo Abstracto

Dibujar es una de las formas más simples y accesibles de hacer arte. Casi cualquiera puede hacerlo. Todo lo que se necesita es un instrumento de escritura y una superficie plana. Sin embargo, por muy simple que sea el medio, algunas de las obras de arte abstracto más inolvidables son dibujos abstractos. A veces, el arte abstracto puede ser divisivo. Es inherentemente ambiguo e invita a una cierta cantidad de conjeturas. Para muchas personas, esa ambigüedad es encantadora, porque permite la participación sin restricciones de cualquiera que esté dispuesto a abrirse a una obra de arte. Pero para otros, la presión de intentar "entender" o "descifrar" una obra de arte abstracto es un desánimo. Los dibujos abstractos de alguna manera alivian un poco esa presión. Son accesibles y directos. Utilizan una gama limitada de medios, y su tendencia es ser pequeños en escala. Además, sentarse con un lápiz y papel es lo más natural del mundo. No hay expectativas. Se ha gastado muy poco dinero en los materiales. Un artista puede hacer docenas de dibujos y desecharlos todos con apenas una pérdida de recursos. Ese hecho podría ser parcialmente responsable de por qué tantos dibujos abstractos icónicos son realizados por artistas que generalmente trabajan en otros medios; porque en sus momentos menos protegidos, dibujaron casualmente algo que expresaba la verdadera naturaleza de sus ideas desde lo más profundo.

Definiendo Dibujos Abstractos

La palabra dibujo ha desarrollado una especie de definición amplia en el último siglo aproximadamente. Hubo un tiempo en que un dibujo se definía como una imagen hecha en una superficie bidimensional con un bolígrafo, lápiz o crayón. Pero en el último siglo, varios artistas innovadores han logrado expandir esa definición. Alexander Calder se refería a sus esculturas de alambre como dibujos en el espacio. Sol LeWitt hacía dibujos creando desgarros en una hoja de papel; los desgarros eran representativos de líneas dibujadas. La artista británica de origen palestino Mona Hatoum hace dibujos fijando cabellos humanos en patrones abstractos sobre papel hecho a mano. Y muchos artistas como Paul Klee combinan el acto de dibujar con otros medios como la pintura y el collage.

Aunque la definición de dibujo se ha expandido mucho más allá de su definición original, para nuestra lista de dibujos abstractos inolvidables hemos intentado limitar nuestras elecciones a obras que son representativas del enfoque más simple posible hacia el acto de dibujar. La mayoría de nuestras elecciones están en papel y hechas con grafito o tinta, y fueron realizadas intencionalmente como obras de arte terminadas. Pero algunas representan bocetos preliminares para otras obras de arte, algunas terminadas y otras no, o fueron hechas para trabajar los detalles de una idea. Muchos artistas recurren al dibujo para expresar algún concepto esencial con el que están luchando, y de repente surge una forma, un gesto o una composición que expresa perfectamente la esencia de su búsqueda. Un par de tales ejemplos aparecen en nuestra lista. Así que, sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de diez dibujos abstractos que consideramos inolvidables.

Ulrike Müller - Curiosidad 1

La austriaca Ulrike Müller es una voz influyente en el arte abstracto contemporáneo. Se involucra con una amplia gama de tendencias en su práctica de estudio, una de las cuales es el dibujo. Su obra aborda relaciones, incluidas las entre individuos y grupos, así como las entre formas y símbolos. El dibujo que elegimos de Müller es parte de una serie más amplia de trabajos que exploran múltiples formas y variaciones compositivas relacionadas con el género y la sexualidad. Este dibujo se destaca para nosotros como icónico del léxico general de la serie, al mismo tiempo que se sostiene por sí mismo como una imagen abstracta trascendental. Posee una gama de posibles interpretaciones y abraza las cualidades específicas de su medio.

Ulrike Muller - Curiosidad 1, 2005-2006. Lápiz y pintura en spray sobre 51 hojas de papel. Cada una: 11 × 8 1/2" (27.9 × 21.6 cm). Adquirido gracias a la generosidad del Consejo de Artes Contemporáneas del Museo de Arte Moderno. Colección MoMA

Richard Tuttle - Azul/Rojo, Fase: Dibujos #4

El artista postminimalista Richard Tuttle tiene una reputación por crear obras de arte simples y elegantes que expresan universalidades de la manera más directa posible. La influencia de su personalidad y su mano son evidentes en sus obras. Su obra abarca desde pinturas hasta esculturas, instalaciones y dibujos. Algunas de sus obras más icónicas involucran los materiales más simples y las acciones más delicadas, por ejemplo, dar forma a un delgado hilo de alambre y colgarlo en una pared bajo luz directa, simplemente jugando con su forma y su sombra. Este simple dibujo que hemos elegido de Tuttle expresa de manera hermosa y poderosa tanto la simplicidad como la personalidad idiosincrática comunicada por su obra.

Richard Tuttle - Azul-Rojo, Fase, Dibujos #4, Gouache, marcador y lápiz sobre papel en marco del artista. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38.1 x 31.1 x 3.8 cm). Donación de la Colección de Dibujos Contemporáneos Judith Rothschild Foundation. Colección MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Sin título (Dibujo a lápiz sobre papel amarillo)

Donald Judd es quizás más conocido por su ensayo reflexivo e inteligente titulado Objetos Específicos, que abordó muchas de las preocupaciones filosóficas que eran muy apreciadas por los artistas asociados con Minimalismo. Elegimos este dibujo de Judd por quizás una razón bastante subversiva. Su trabajo era estrictamente no emocional. Utilizaba materiales y procesos industriales y evitaba referencias a la personalidad o fisicalidad del artista. Este dibujo, cuidadosamente hecho a mano con un medio simple y antiguo sobre papel, y lleno de ligeras imperfecciones, traiciona muchos de los ideales que Judd más valoraba. No obstante, de alguna manera, el intenso color de lo manufacturado aún habla en conversación con sus obras más memorables.

Donald Judd - Sin título (Lápiz sobre papel de color). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36.8 x 43.5 cm). Donación de Sarah-Ann y Werner H. Kramarsky. Colección del MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York.

Dorothea Rockburne - Dibujo que se hace a sí mismo

Dorothea Rockburne ha referido al dibujo como, “los huesos del pensamiento.” En la década de 1970, ofreció una propuesta estética única a través de su experimentación con materiales económicos, procesos personales e íntimos y los gestos más simples. Sus obras de papel doblado, en las que trazó a lo largo de los pliegues, son tanto sutiles como profundas. Elegimos este dibujo por la forma en que presenta patrones geométricos expresivos con los métodos más simples, a través de la presión ejercida sobre papel carbón. Ofrece un vistazo icónico a su hermosa mente.

Dorothea Rockburne - Dibujo que se hace a sí mismo, carbón, transferencia de carbón y lápiz sobre papel, 22 1/2 x 30 in, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Robert Smithson - Sin título (Tres dibujos de Spiral Jetty)

A principios de este año tuvimos la oportunidad de viajar en persona para ver Spiral Jetty, la obra seminal de arte terrestre creada por Robert Smithson en el lecho del Gran Lago Salado en Utah. El viaje al sitio puede ser brutal, un recorrido lento de 10 millas por un camino de grava lleno de baches. Y la obra de arte en sí es difícil de asimilar, ya que compite con la grandeza natural de su entorno. Este dibujo, creado de manera lúdica en papel cuadriculado, expresa la inocencia y universalidad de Spiral Jetty, y es memorable por la forma en que nos ayuda a contextualizar la experiencia general de la obra.

Robert Smithson - Sin título (Tres dibujos de Spiral Jetty), c. 1970. Lápiz sobre tres hojas de papel milimetrado. 11 x 8 1/2" (27.9 x 21.6 cm) (cada uno). Regalo fraccionario y prometido de Tony Ganz en memoria de Victor y Sally Ganz. Colección del MoMA.

Georgia O'Keeffe - Dibujo X

Georgia O’Keefe comenzó su carrera enviando una serie de dibujos a carboncillo a un amigo solo para obtener su punto de vista sobre ellos. Ese amigo llevó los dibujos a la galería de Alfred Stieglitz en la ciudad de Nueva York. Stieglitz fue una gran influencia en la escena del arte modernista, y llamó a los dibujos las “cosas más puras, finas y sinceras” que había visto en mucho tiempo. O’Keefe hizo este dibujo cuatro décadas después. Como gran parte de su trabajo, podría interpretarse como evocador de una forma natural, como la curva de una rama de árbol, o podría leerse como totalmente abstracto. Lo adoramos por la maestría del medio que muestra y por su simplicidad sin esfuerzo.

Georgia O'Keeffe - Dibujo X, 1979. Carbón sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 La Fundación Georgia O'Keeffe / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Rachel Whiteread - 24 Interruptores tanto encendidos como apagados

La artista contemporánea Rachel Whiteread ha tenido un comienzo distinguido en su carrera. Fue considerada una de las Young British Artists, y se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Turner en 1993. Whiteread es conocida principalmente por su obra escultórica, que consiste en moldes de objetos y estructuras de varios tamaños. También se ha destacado por crear instalaciones monumentales específicas para el sitio. El dibujo no es una parte importante de su práctica. Ella utiliza los dibujos, dice, como una forma de “coreografiar un espacio.” Elegimos este dibujo por sus cualidades como una obra de arte en sí misma. En cierto sentido, podría ayudar a recontextualizar una obra tridimensional, pero lo elegimos por la pureza y la elegancia que emana como una expresión estética abstracta única.

Rachel Whiteread - 24 Interruptores tanto encendidos como apagados, 1998. Hoja de plata e tinta amarilla sobre papel. 26 1/4 x 19 ½ in. Comité de Fondos para Dibujos. Colección MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Dibujo preparatorio no utilizado de En memoria de mis sentimientos

Frank O'Hara fue un poeta renombrado y un excurador asociado de Pintura y Escultura en el MoMA de Nueva York. Murió en 1966. Al año siguiente, el museo publicó un libro y una exposición acompañante en su honor. El libro contenía sesenta dibujos de 30 artistas estadounidenses, incluidos los nombres más importantes de la abstracción de mediados de siglo. Elegimos esta presentación no utilizada de Elaine de Kooning. Aunque otros dibujos de de Kooning fueron utilizados en el libro, encontramos una calidad efímera inimitable en este dibujo que falta en las otras piezas aceptadas. La gracia de este, la inmediatez de sus gestos y la simplicidad de su forma evocan nociones de un alfabeto antiguo y desconocido lleno de emoción y profundidad.

Elaine de Kooning - Dibujo preparatorio no utilizado de En memoria de mis sentimientos, 1967. Tinta sobre acetato. Hoja: 13 7/8 x 11" (35.3 x 27.9 cm). Regalo de la artista. Colección del MoMA.

Kazimir Malevich - Dibujo Suprematista

En 1915, Kazimir Malevich revolucionó la abstracción con la creación de su icónico estilo artístico conocido como Suprematismo. Personificado por su icónica pintura Cuadro Negro, este audaz nuevo lenguaje visual fue, y sigue siendo para muchos, la máxima expresión de pureza y universalidad. Malevich a menudo dibujaba bocetos de sus ideas para pinturas. Elegimos este dibujo en particular por su capricho y el movimiento que parece capturar, así como por la imperfección juguetona y casual que proyecta.

Kazimir Malevich - Dibujo Suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Un trazo

Las obras de arte abstracto biomórficas de Ellsworth Kelly a menudo están inspiradas en formas naturales como hojas o piezas de fruta. A menudo comenzaba el proceso de una obra más grande esbozando y dibujando las formas que veía en un jardín o un parque. Este dibujo podría leerse como una hoja, y definitivamente dialoga con una multitud de otros dibujos que contienen formas similares. Pero se destaca de sus otras obras. Su título habla de la singularidad de la línea ininterrumpida. La composición ofrece múltiples lecturas y organiza el espacio en una configuración contemplativa, pero juguetona.

Ellsworth Kelly - Un trazo, 1962. Grafito sobre papel. 28 1/2 x 22 1/2 pulgadas (72.4 x 57.2 cm). Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York Comprado con fondos contribuidos por Beatrice y Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Imagen destacada: Georgia O'Keeffe - Dibujo X (detalle), 1979. Carbón sobre papel. 24 7/8 x 18 5/8 in. © 2019 The Georgia O'Keeffe Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio