Diez Ejemplos Inolvidables de Dibujo Abstracto

El dibujo es una de las formas más sencillas y accesibles de crear arte. Casi cualquiera puede hacerlo. Solo se necesita un instrumento para escribir y una superficie plana. Sin embargo, por simple que sea el medio, algunas de las obras abstractas más inolvidables son dibujos abstractos. A veces, el arte abstracto puede ser divisivo. Es inherentemente ambiguo e invita a cierta cantidad de conjeturas. Para muchas personas, esa ambigüedad es encantadora, porque permite la participación libre de cualquiera que esté dispuesto a abrirse a una obra de arte. Pero para otros, la presión de intentar “entender” o “descifrar” una obra de arte abstracto resulta desagradable. De alguna manera, los dibujos abstractos alivian un poco esa presión. Son accesibles y directos. Usan una gama limitada de materiales, y su tendencia es ser de pequeña escala. Además, sentarse con un lápiz y papel es lo más natural del mundo. No hay expectativas. Se ha gastado muy poco dinero en los materiales. Un artista puede hacer docenas de dibujos y tirarlos sin apenas perder recursos. Ese hecho podría ser parcialmente responsable de que muchos dibujos abstractos icónicos sean realizados por artistas que usualmente trabajan en otros medios; porque en sus momentos menos protegidos dibujaron casualmente algo que expresaba la naturaleza más verdadera de sus ideas desde lo más profundo.

Definiendo los Dibujos Abstractos

La palabra dibujo ha desarrollado una definición algo amplia durante el último siglo aproximadamente. Hubo un tiempo en que un dibujo se definía como una imagen hecha sobre una superficie bidimensional con pluma, lápiz o crayón. Pero en el último siglo, varios artistas innovadores han logrado ampliar esa definición. Alexander Calder se refería a sus esculturas de alambre como dibujos en el espacio. Sol LeWitt hacía dibujos creando rasgaduras en una hoja de papel; las rasgaduras representaban líneas dibujadas. La artista británica nacida en Palestina Mona Hatoum hace dibujos fijando cabellos humanos en patrones abstractos sobre papel hecho a mano. Y muchos artistas como Paul Klee combinan el acto de dibujar con otros medios como la pintura y el collage.

Aunque la definición de dibujo se ha ampliado mucho más allá de su definición original, para nuestra lista de dibujos abstractos inolvidables hemos intentado limitar nuestras elecciones a obras que representen el enfoque más simple posible del acto de dibujar. La mayoría de nuestras elecciones están sobre papel y hechas con grafito o tinta, y fueron realizadas intencionalmente como obras terminadas. Pero algunas representan bocetos preliminares para otras obras de arte, algunas terminadas y otras no, o fueron hechas para resolver los detalles de una idea. Muchos artistas recurren al dibujo para expresar algún concepto esencial con el que están luchando, y de repente surge una forma, un gesto o una composición que expresa perfectamente la esencia de su búsqueda. Un par de ejemplos así aparecen en nuestra lista. Así que sin más preámbulos, aquí está nuestra lista de diez dibujos abstractos que consideramos inolvidables.

Ulrike Müller - Curiosidad 1

La austriaca Ulrike Müller es una voz influyente en el arte abstracto contemporáneo. Ella trabaja con una diversidad de tendencias en su práctica de estudio, una de las cuales es el dibujo. Su obra aborda relaciones, incluyendo las entre individuos y grupos, así como entre formas y símbolos. El dibujo que elegimos de Müller forma parte de una serie más amplia que explora múltiples formas y variaciones compositivas relacionadas con el género y la sexualidad. Este dibujo nos parece icónico del léxico general de la serie, a la vez que se sostiene por sí solo como una imagen abstracta trascendente. Posee una gama de posibles interpretaciones y abraza las cualidades específicas de su medio.

Ulrike Müller - Curiosidad 1, 2005-2006. Lápiz y pintura en aerosol sobre 51 hojas de papel. Cada una: 27.9 × 21.6 cm (11 × 8 1/2"). Adquirido gracias a la generosidad del Consejo de Artes Contemporáneas del Museo de Arte Moderno. Colección MoMA

Richard Tuttle - Azul/Rojo, Fase: Dibujos #4

El artista postminimalista Richard Tuttle tiene la reputación de crear obras simples y elegantes que expresan universalidades de la manera más directa posible. La influencia de su personalidad y su mano son evidentes en sus obras. Su obra abarca desde pinturas hasta esculturas, instalaciones y dibujos. Algunas de sus obras más icónicas involucran los materiales más simples y las acciones más delicadas, por ejemplo, moldear un delgado hilo de alambre y colgarlo en una pared bajo luz directa, simplemente jugando con su forma y su sombra. Este sencillo dibujo que hemos elegido de Tuttle expresa bellamente y con fuerza tanto la simplicidad como la personalidad idiosincrática comunicada por su obra.

Richard Tuttle - Azul-Rojo, Fase, Dibujos #4, Gouache, rotulador y lápiz sobre papel en marco del artista. 38.1 x 31.1 x 3.8 cm (15 x 12 1/4 x 1 1/2"). Donación de la Colección de Dibujos Contemporáneos de la Fundación Judith Rothschild. Colección MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Sin título (Dibujo a lápiz sobre papel amarillo)

Donald Judd es quizás más conocido por su ensayo reflexivo e inteligente titulado Objetos Específicos, que abordaba muchas de las preocupaciones filosóficas apreciadas por los artistas asociados con el Minimalismo. Elegimos este dibujo de Judd por una razón quizás algo subversiva. Su obra era estrictamente desapasionada. Utilizaba materiales y procesos industriales y evitaba referencias a la personalidad o fisicalidad del artista. Este dibujo, cuidadosamente hecho a mano con un medio simple y antiguo sobre papel, y lleno de pequeñas imperfecciones, traiciona muchos de los ideales que Judd valoraba más. No obstante, de alguna manera el intenso color del material manufacturado sigue dialogando con sus obras más memorables.

Donald Judd - Sin título (Lápiz sobre papel coloreado). 1976. 36.8 x 43.5 cm (14 1/2 x 17 1/8"). Donación de Sarah-Ann y Werner H. Kramarsky. Colección MoMA. © 2019 Fundación Judd / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Dorothea Rockburne - Dibujo que se hace a sí mismo

Dorothea Rockburne ha referido al dibujo como “los huesos del pensamiento.” En los años 70 ofreció una propuesta estética única a través de su experimentación con materiales económicos, procesos personales e íntimos y los gestos más simples. Sus obras de papel doblado, sobre las que trazaba a lo largo de los pliegues, son tanto sutiles como profundas. Elegimos este dibujo por la forma en que presenta patrones geométricos expresivos con los métodos más simples, mediante la presión ejercida sobre papel carbón. Ofrece una mirada icónica a su hermosa mente.

Dorothea Rockburne - Dibujo que se hace a sí mismo, carbón, transferencia de carbón y lápiz sobre papel, 57 x 76 cm (22 1/2 x 30 in), 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Robert Smithson - Sin título (Tres dibujos de Spiral Jetty)

A principios de este año tuvimos la oportunidad de viajar en persona para ver Spiral Jetty, la obra seminal de arte terrestre creada por Robert Smithson en el lecho del Gran Lago Salado en Utah. El viaje al sitio puede ser brutal, un lento recorrido de 16 kilómetros por un camino de grava lleno de baches. Y la obra en sí es difícil de asimilar, ya que compite con la grandeza natural de su entorno. Este dibujo, creado juguetonamente sobre papel cuadriculado, expresa la inocencia y universalidad de Spiral Jetty, y es memorable por la forma en que nos ayuda a contextualizar la experiencia general de la obra.

Robert Smithson - Sin título (Tres dibujos de Spiral Jetty), c. 1970. Lápiz sobre tres hojas de papel cuadriculado. Cada una: 27.9 x 21.6 cm (11 x 8 1/2"). Donación fraccional y prometida de Tony Ganz en memoria de Victor y Sally Ganz. Colección MoMA

Georgia O'Keeffe - Dibujo X

Georgia O’Keeffe comenzó su carrera enviando una serie de dibujos a carbón a una amiga solo para conocer su opinión. Esa amiga llevó los dibujos a la galería de Alfred Stieglitz en Nueva York. Stieglitz fue una influencia enorme en la escena del arte modernista, y llamó a los dibujos “las cosas más puras, finas y sinceras” que había visto en mucho tiempo. O’Keeffe hizo este dibujo cuatro décadas después. Como gran parte de su obra, podría interpretarse como evocador de una forma natural, como la curva de una rama de árbol, o podría leerse como totalmente abstracto. Lo adoramos por el dominio del medio que muestra y por su simplicidad sin esfuerzo.

Georgia O'Keeffe - Dibujo X, 1979. Carbón sobre papel. 63.2 x 47.3 cm (24 7/8 x 18 5/8 in). © 2019 Fundación Georgia O'Keeffe / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York

Rachel Whiteread - 24 interruptores encendidos y apagados

La artista contemporánea Rachel Whiteread ha tenido un comienzo distinguido en su carrera. Fue considerada una de las Jóvenes Artistas Británicas, y se convirtió en la primera mujer en ganar el Premio Turner en 1993. Whiteread es principalmente conocida por su obra escultórica, que consiste en moldes de objetos y estructuras de varios tamaños. También ha creado instalaciones monumentales específicas para sitios. El dibujo no es una parte principal de su práctica. Ella usa dibujos, dice, como una forma de “coreografiar un espacio.” Elegimos este dibujo por sus cualidades como obra de arte por derecho propio. En cierto sentido podría ayudar a recontextualizar una obra tridimensional, pero lo elegimos por la pureza y elegancia que emana como una expresión estética abstracta única.

Rachel Whiteread - 24 interruptores encendidos y apagados, 1998. Pan de plata y tinta amarilla sobre papel. 66.7 x 49.5 cm (26 1/4 x 19 ½ in). Fondos del Comité de Dibujos. Colección MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Dibujo preparatorio no usado de En memoria de mis sentimientos

Frank O'Hara fue un poeta renombrado y excurador asociado de pintura y escultura en el MoMA de Nueva York. Murió en 1966. Al año siguiente, el museo publicó un libro y una exposición en su honor. El libro contenía sesenta dibujos de 30 artistas estadounidenses, incluyendo los nombres más importantes de la abstracción de mediados de siglo. Elegimos esta obra no usada de Elaine de Kooning. Aunque otros dibujos de de Kooning fueron usados en el libro, encontramos una cualidad efímera inimitable en este dibujo que falta en las otras piezas aceptadas. La gracia, la inmediatez de sus gestos y la simplicidad de su forma evocan la idea de un alfabeto antiguo y desconocido lleno de emoción y profundidad.

Elaine de Kooning - Dibujo preparatorio no usado de En memoria de mis sentimientos, 1967. Tinta sobre acetato. Hoja: 35.3 x 27.9 cm (13 7/8 x 11"). Donación de la artista. Colección MoMA

Kazimir Malevich - Dibujo suprematista

En 1915, Kazimir Malevich revolucionó la abstracción con la creación de su icónico estilo artístico conocido como Suprematismo. Personificado por su icónica pintura Cuadro negro, este audaz nuevo lenguaje visual fue, y sigue siendo para muchos, la máxima expresión de pureza y universalidad. Malevich a menudo dibujaba bocetos de sus ideas para pinturas. Elegimos este dibujo en particular por su fantasía y el movimiento que parece capturar, así como por la imperfección juguetona y casual que proyecta.

Kazimir Malevich - Dibujo suprematista, 1916-1917

Ellsworth Kelly - Un trazo

Las obras abstractas biomórficas de Ellsworth Kelly a menudo se inspiran en formas naturales como hojas o frutas. Frecuentemente comenzaba el proceso de una obra mayor esbozando y dibujando las formas que veía en un jardín o parque. Este dibujo podría interpretarse como una hoja, y definitivamente dialoga con una multitud de otros dibujos que contienen formas similares. Pero destaca entre sus otras obras. Su título habla de la singularidad de la línea continua. La composición ofrece múltiples lecturas y organiza el espacio en una configuración contemplativa, pero juguetona.

Ellsworth Kelly - Un trazo, 1962. Grafito sobre papel. 72.4 x 57.2 cm (28 1/2 x 22 1/2 pulgadas). Museo Solomon R. Guggenheim, Nueva York. Comprado con fondos aportados por Beatrice y Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Imagen destacada: Georgia O Keeffe - Dibujo X (detalle), 1979. Carbón sobre papel. 63.2 x 47.3 cm. © 2019 Fundación Georgia O'Keeffe / Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio