La Semana en Arte Abstracto – Lo Que Nuestro Futuro Nos Depara
Cada jueves destacamos una selección de exposiciones de arte abstracto que se llevan a cabo alrededor del mundo. Intentamos abordar este artículo semanal desde una perspectiva única, vinculando las muestras seleccionadas a una conversación común y general. Esta semana, el subtítulo que elegimos para el artículo proviene de una cita del artista Ai Weiwei, dada en una entrevista con Designboom.com. La cita completa dice: “Cuando ves a tantos niños fuera de la escuela, 263 millones de niños en todo el mundo, puedes predecir fácilmente lo que nos depara el futuro.” Ai Weiwei viajó recientemente por la ruta mediterránea de refugiados. A lo largo de su viaje se encontró con un campamento de refugiados abandonado. Los habitantes se habían visto obligados a evacuar rápidamente y dejaron atrás toda su ropa. Camiones cargados con esos objetos se dirigían a un vertedero. Ai Weiwei los compró en su lugar. Llevó la ropa a su estudio en Berlín, donde, dijo, “Cada prenda fue lavada, secada, planchada y luego registrada. Nuestro trabajo fue el mismo que el de una lavandería automática.” Esas prendas ahora se exhiben en Laundromat, una parte de una exposición de Ai Weiwei en cuatro ubicaciones en Nueva York. Esta es la primera exposición de Ai Weiwei desde que el artista fue liberado de su confinamiento de cuatro años en China hace un año. En reconocimiento a su espíritu revolucionario, esta semana destacamos otras cuatro exposiciones actuales de arte abstracto que presentan el trabajo de revolucionarios, radicales y visionarios que ofrecieron al mundo visiones alternativas del futuro a través de su arte.
Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, en Galerie Thaddaeus Ropac, París
En exhibición hasta el 14 de enero de 2017
Marcel Duchamp ha sido llamado un revolucionario, un radical, un visionario e incluso un movimiento artístico en sí mismo. En 1916, imaginó el porte-bouteilles, o portabotellas, el primer ready-made, definido por André Breton como un “objeto ordinario promovido a la dignidad de objeto artístico por la mera elección del artista.” Robert Rauschenberg compró el porte-bouteilles a Duchamp en 1959. Ahora la Fundación Robert Rauschenberg ha encargado a la Galerie Thaddaeus Ropac vender la obra para financiar un fondo patrimonial. Antes de la venta, esta exposición ofrece la oportunidad de ver el porte-bouteilles junto con varias otras obras de Duchamp y otros artistas relacionadas con la historia de esta legendaria obra.
Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, París, créditos fotográficos de Galerie Thaddaeus Ropac
Kishio Suga: Situaciones, en Pirelli HangarBicocca, Milán
En exhibición hasta el 29 de enero de 2017
En el Japón de los años 60, varios artistas exploraban ideas similares de efímera, naturaleza e industrialización en respuesta a las condiciones sociales y políticas entre Japón y el resto del mundo. Estos visionarios, conectados de manera laxa, fueron llamados Mono-ha, o la Escuela de las Cosas. Esta exposición presenta una impresionante selección de obras nuevas, específicas para el lugar y temporales de Kishio Suga, un miembro clave y original de Mono-ha.
Kishio Suga - Situaciones, Pirelli HangarBicocca, 2016, créditos fotográficos del artista
Mimmo Rotella: Blanks, en Cardi Gallery, Milán
En exhibición hasta el 22 de diciembre de 2016
En 1953, Mimmo Rotella tuvo la epifanía de que los carteles publicitarios eran la representación estética perfecta de la ciudad. En reacción contra su significado cultural y capitalista, comenzó a retirarlos, rasgarlos en pedazos y volver a pegarlos sobre lienzos como collages. Esta exposición presenta una selección de sus icónicos Blanks, collages publicitarios coronados con los reversos monocromáticos de los carteles.
Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milán, Italia, vista de la instalación
The Rat Bastard Protective Association, en The Landing, Los Ángeles
En exhibición hasta el 7 de enero de 2017
The Rat Bastard Protective Association fue un colectivo artístico revolucionario formado en el distrito Fillmore de San Francisco en 1957. En su breve existencia, fomentó algunas de las voces más radicales del arte californiano del siglo XX, incluyendo a Bruce Conner, Jay DeFeo y Carlos Villa. En celebración del nuevo libro Welcome to Painterland: Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, esta exposición incluye casi 50 obras de 12 miembros originales del grupo.
The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Ángeles, foto de Joshua White, créditos de The Landing Gallery
Ai Weiwei, cuatro exposiciones simultáneas, en Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery y Deitch Projects, Nueva York
En exhibición hasta el 23 de diciembre de 2016
Además de la instalación Laundromat, Ai Weiwei presenta otras tres instalaciones monumentales, específicas para el lugar, distribuidas en cuatro ubicaciones.
Ai Weiwei - Raíces y Ramas, Lisson Gallery, 2016, créditos fotográficos de Lisson Gallery
Imagen destacada: Ai Weiwei - Laundromat, Nueva York, foto de Jeffrey Deitch, créditos Designboom
Por Phillip Barcio
