La Semana en Arte Abstracto – Lo Que Nuestro Futuro Nos Depara
Cada jueves destacamos una selección de exposiciones de arte abstracto que se llevan a cabo en todo el mundo. Intentamos abordar este artículo semanal desde una perspectiva única, vinculando las exposiciones seleccionadas a una conversación común y general. Esta semana, el subtítulo que elegimos para el artículo es de una cita del artista Ai Weiwei, dada en una entrevista con Designboom.com. La cita completa dice: “Cuando ves a tantos niños fuera de la escuela, 263 millones de niños en todo el mundo, puedes predecir fácilmente lo que nos depara el futuro.” Ai Weiwei viajó recientemente por la ruta de refugiados del Mediterráneo. A lo largo de su viaje se encontró con un campamento de refugiados abandonado. Los habitantes habían sido forzados a evacuar rápidamente y habían dejado atrás toda su ropa. Camiones cargados con los artículos se dirigían a un vertedero. Ai Weiwei los compró en su lugar. Llevó la ropa a su estudio en Berlín, donde, dijo: “Cada prenda fue lavada, secada, planchada y luego registrada. Nuestro trabajo era el mismo que el de una lavandería.” Esa ropa ahora está expuesta en Laundromat, una parte de una exposición de Ai Weiwei en cuatro locaciones en Nueva York. Esta es la primera exposición de Ai Weiwei desde que el artista fue liberado de su confinamiento de cuatro años en China hace un año. En reconocimiento a su espíritu revolucionario, esta semana destacamos otras cuatro exposiciones actuales de arte abstracto que presentan el trabajo de revolucionarios, radicales y visionarios que ofrecieron al mundo visiones alternativas del futuro a través de su arte.
Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, en Galerie Thaddaeus Ropac, París
En exhibición ahora hasta el 14 de enero de 2017
Marcel Duchamp ha sido llamado un revolucionario, un radical, un visionario e incluso un movimiento artístico en sí mismo. En 1916, imaginó porte-bouteilles, o estante para botellas, el primer readymade, definido por André Breton como un “objeto ordinario promovido a la dignidad de un objeto de arte por la mera elección del artista.” Robert Rauschenberg compró porte-bouteilles a Duchamp en 1959. Ahora, la Fundación Robert Rauschenberg ha contratado a la Galería Thaddaeus Ropac para vender la obra y financiar un fondo. Antes de la venta, esta exposición ofrece la oportunidad de ver porte-bouteilles junto con varias otras obras de Duchamp y otros artistas relacionadas con la historia de esta legendaria obra de arte.
Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galería Thaddaeus Ropac, París, créditos fotográficos de la Galería Thaddaeus Ropac
Kishio Suga: Situaciones, en Pirelli HangarBicocca, Milán
En exhibición ahora hasta el 29 de enero de 2017
En la Japón de los años 60, varios artistas exploraban ideas similares de efimeridad, naturaleza e industrialización en respuesta a las condiciones sociales y políticas entre Japón y el resto del mundo. A estos visionarios, que estaban conectados de manera suelta, se les llamó Mono-ha, o la Escuela de las Cosas. Esta exposición presenta una impresionante variedad de obras nuevas, específicas para el sitio y temporales, de Kishio Suga, un miembro clave y original de Mono-ha.
Kishio Suga - Situaciones, Pirelli HangarBicocca, 2016, créditos fotográficos del artista
Mimmo Rotella: Blancos, en la Galería Cardi, Milán
En exhibición ahora hasta el 22 de diciembre de 2016
En 1953, Mimmo Rotella tuvo la epifanía de que los carteles publicitarios eran la representación estética perfecta de la ciudad. En reacción contra su significado cultural y capitalista, comenzó a quitarlos, desgarrarlos en pedazos y volver a fijarlos en lienzos como collages. Esta exposición presenta una selección de sus icónicos Blanks, collages publicitarios cubiertos con las caras monocromáticas de los carteles.
Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milán, Italia, vista de instalación
La Asociación Protectora de Ratas Bastardas, en The Landing, Los Ángeles
En exhibición ahora hasta el 7 de enero de 2017
La Asociación Protectora de los Ratas Bastardos fue un colectivo de arte revolucionario formado en el Distrito de Fillmore de San Francisco en 1957. En su breve existencia, nutrió algunas de las voces más radicales del arte californiano del siglo XX, incluyendo a Bruce Conner, Jay DeFeo y Carlos Villa. En celebración del nuevo libro Bienvenido a Painterland: Bruce Conner y la Asociación Protectora de los Ratas Bastardos, esta exposición incluye casi 50 obras de arte de 12 miembros originales del grupo.
El Bastardo Rata - Asociación Protectora, The Landing, Los Ángeles, foto de Joshua White, créditos de The Landing Gallery
Ai Weiwei, cuatro exposiciones concurrentes, en Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery y Deitch Projects, Nueva York
En exhibición ahora hasta el 23 de diciembre de 2016
Además de la instalación Laundromat, Ai Weiwei presenta tres otras instalaciones monumentales y específicas del sitio distribuidas en cuatro ubicaciones.
Ai Weiwei - Raíces y Ramas, Lisson Gallery, 2016, créditos fotográficos de Lisson Gallery
Imagen destacada: Ai Weiwei - Lavandería, Nueva York, foto de Jeffrey Deitch, créditos Designboom
Por Phillip Barcio
