Obra de Paul Klee en el Centre Pompidou de París - La Retrospectiva

¿Qué puedes hacer con un solo día? Puedes soñar, puedes reír, puedes enamorarte. O quizá puedas hacer las tres cosas con una visita a La ironía en acción, una exposición retrospectiva de obras de Paul Klee que se presenta actualmente en el Centro Pompidou de París. Fue Klee quien dijo una vez: «Un solo día basta para hacernos un poco más grandes o, en otra ocasión, un poco más pequeños». Durante la reciente visita de un día de IdeelArt a La ironía en acción experimentamos ambas cosas. La magnitud y el esplendor de las obras de Klee nos hicieron sentir humildes, incluso un poco más pequeños, especialmente al considerar que las aproximadamente 250 obras incluidas en la muestra representan apenas una cuarta parte del uno por ciento de las más de 10.000 obras que Klee produjo a lo largo de su vida. Pero la exposición también nos engrandeció. El humor y la perspicacia evidentes en tantas obras de Klee nos revitalizaron, nos hicieron sonreír, soñar, enamorarnos, maravillarnos y, una y otra vez, reír.

El humor de las obras de Paul Klee

Una de las piezas expuestas en La ironía en acción presenta un recorte de prensa que anunciaba la exposición de Klee de 1945-46 en la National Gallery de Londres. El recorte muestra una reproducción de «Fool in Trance» de Klee, o como lo llama el recorte, «Idiot Dwarf in a Trance». Debajo de la imagen aparece un comentario atribuido a alguien llamado «Epstein», evidentemente el escultor británico Jacob Epstein, contemporáneo de Klee. El comentario dice: «Como garabatear». En efecto, hay muchos elementos de la estética de Paul Klee que podrían llevar a un espectador a reírse al comparar sus imágenes con garabatos infantiles. Ese es solo uno de los elementos de su estilo que nos arrancó una sonrisa durante toda la exposición.

Esos elementos infantiles también son evidentes en la estética de las esculturas de Klee. Klee no creó muchas obras escultóricas, menos de 100. Para La ironía en acción, los comisarios consiguieron una de las mejores, La muerte en la máscara de una momia. Esta pieza icónica parece al principio los restos de un castillo de arena abandonado en la playa o el proyecto de arcilla de un niño pequeño que salió terriblemente mal. Inevitablemente provoca una sonrisa. Pero, al igual que en sus supuestos garabatos, en esta escultura ocurre algo más relacionado con el sentido del humor de Klee. Klee no estaba siendo simplemente tonto o primitivo. Estaba siendo provocador. Se burlaba irónicamente de sus predecesores, sus contemporáneos, de sí mismo y del propio acto de crear arte.

Paul Klee - Dos hombres se encuentran, cada uno creyendo que el otro es de rango superior, 1903

La ironía en juego

En lugar de mostrarnos simplemente las obras de Paul Klee, las decisiones curatoriales del Pompidou sitúan el irónico sentido del humor de Klee en el centro de La ironía en acción, en un intento de presentarnos a Paul Klee como ser humano. Como demuestra Dos hombres se encuentran, cada uno creyendo que el otro es de rango superior, de su serie de grabados llamada Las invenciones, Klee era un ilustrador extraordinariamente talentoso. Entonces, ¿por qué alguien capaz de dibujar con tanta maestría crearía obras que parecían garabatos y terrones de barro?

Klee estaba en conflicto. Era talentoso, tenía una sólida formación y trabajaba duro, y creía que el arte era capaz de transformar el mundo. Pero también sentía el peso del pasado. Percibía la carga que recaía sobre él como artista modernista en comparación con la grandeza de la Antigüedad. Al sentir que él y muchos de sus contemporáneos se tomaban a sí mismos y a sus ideas demasiado en serio, a veces encontraba el equilibrio mediante el humor y la ironía. Klee era un satírico, y a menudo satirizaba a sus amigos, sus héroes e incluso a sí mismo.

Paul Klee - Armonía de la flora del norte, 1927

Klee contra Picasso

A Klee le gustaba especialmente lanzar dardos contra otros artistas famosos de su época. Su pintura Gótico risueño imita las obras órficas de Robert Delaunay, a quien Klee conoció el año anterior a pintar esta pieza. El título de la pintura hace una pulla satírica a la reputación macabra del arte gótico, lo que implica simultáneamente que las tendencias abstractas como el orfismo también se estaban tomando demasiado en serio. Klee también enseñó en la Bauhaus y creó muchas obras que exploraban las ideas que allí desarrollaban sus colegas. Trabajó con la retícula en pinturas como Armonía de la flora del norte e hizo referencia a la abstracción geométrica en obras como Fuego en luna llena.

Según se dice, la mayor rivalidad de Klee era con el artista Pablo Picasso. Algunos de los aparentes garabatos de Klee incorporan las formas y figuras del cubismo, aparentemente burlándose del intento de este estilo por representar el espacio de cuatro dimensiones. Un ejemplo destacado es la pintura Presentación del milagro, pintada en 1916. Parece que Klee consideraba mediocres las obras cubistas. Quizá, al convertir las imágenes de Picasso en caricaturas, solo intentaba aligerar un poco el ambiente. Sí, podría percibirse como una burla, o también podría haber sido simplemente un intento de explorar sus ideas desde otro estado de ánimo. Klee también podría haber sentido celos del éxito de Picasso, una idea insinuada en su pintura de 1939 Fama, cuyo título se traduce como Fame y que imita la estética de las obras surrealistas de Picasso de la década de 1930.

Paul Klee - Juguetes, 1931

Klee, el ser humano

Después de la Primera Guerra Mundial, durante la cual trabajó como mecánico de aviones, Klee comenzó a incorporar piezas de máquinas en sus imágenes, creando obras que parecen deshumanizadoras. Por ejemplo, su obra de 1922 Zwitschermaschine, o La máquina de gorjeos, presenta una fila de pájaros de aspecto grotesco cuyas vocalizaciones parecen estar accionadas por una manivela manual. Como se señala en La ironía en acción, incluso llegó a decir proféticamente: «¿Cuándo empezarán las máquinas a tener hijos?». Este comentario aparentemente humorístico revela que la fuente secreta del sentido satírico de Klee era el sufrimiento.

Sufría por la carga del temor de que su arte no estuviera a la altura de las necesidades de su época. Sufría por el conflicto entre su necesidad de que el arte expresara cosas serias y su creencia de que el arte no era tan serio o importante como pretendía ser. El éxito de La ironía en acción reside en que esta exposición se adentra directamente en ese conflicto. La selección de obras muestra el brillante talento de Klee junto a su autodesprecio. Lo presenta a él y a su obra como algo simultáneamente más grande y más pequeño que la vida.

Imagen destacada: Paul Klee - Fama, 1939

Todas las fotos son de IdeelArt

Por el equipo editorial de IdeelArt