Ir al contenido

Cesta

La cesta está vacía

Artículo: Jeremy Annear Pinta el Ritmo de la Naturaleza

Jeremy Annear Paints Rhythm of the Nature - Ideelart

Jeremy Annear Pinta el Ritmo de la Naturaleza

Como muchos pintores contemporáneos, Jeremy Annear adopta una estética post-disciplinaria. Sus pinturas expresan diversas influencias y preocupaciones estilísticas. Hablan de algo antiguo usando un lenguaje visual contemporáneo. Exploran cualidades formalistas como la superficie y la pintura sin rehuir nunca el contenido. Una nueva exposición individual Jeremy Annear se inaugura el 20 de julio en la Galería Messum’s en Cork Road, Londres. Jeremy Annear 2016 presenta un resplandeciente nuevo conjunto de obras de Annear. A lo largo de las décadas, Annear ha profundizado continuamente en su relación con la abstracción y la pintura. En su nueva obra, continúa ampliando sus estudios abstractos, expresando con detalles cada vez más complejos la relación que ha forjado con el entorno natural donde vive y trabaja, en la costa de Cornualles.

Matiz y Naturaleza – Exposición Jeremy Annear

La luz y el paisaje son los dos elementos que vienen a la mente al encontrarse por primera vez con la nueva obra de Jeremy Annear. Su uso del color irradia optimismo, mientras que sus superficies pictóricas, a veces con relieve, hablan de complejidad, profundidad y la base subyacente de sus soportes. Pinturas como Earth Rhythm y Harbour II invitan la mirada del espectador hacia algo casi sereno. La extraña sensación de equilibrio que transmiten entre sus formas geométricas superpuestas evoca la arquitectura de la naturaleza. Los colores luminosos contrastan con los extremos de luz y sombra creando una sensación dimensional de perspectiva. Sin embargo, una inevitable sensación de planitud une las imágenes en un único plano abstracto.

Las pinturas de las series Echo y Axis Mundi de Annear utilizan una paleta igualmente iluminada, pero hay algo más en su código visual que habla más directamente a la humanidad, los asentamientos y la ciencia que al entorno natural orgánico. Lo hermoso de la intuición de Annear es que resulta en una mezcla de imágenes que, vistas en conjunto, comunican la sutil negociación que tiene lugar entre las fuerzas naturales y humanas. La psicología de esa negociación ha sido parte integral de la escena artística de St. Ives durante generaciones. La nueva obra de Annear aporta un punto de vista contemporáneo profundamente personal a esa conversación.

galería Newlyn Cornwall

Jeremy Annear - Earth Rhythm, óleo sobre lienzo, 39 3⁄8 x 27 1⁄2 pulgadas

calle Newlyn Cornwall Alemania

Jeremy Annear - Metrospace V, óleo sobre lienzo 29 1⁄2 x 19 5⁄8 pulgadas

galería Ives Cornwall Londres

Jeremy Annear - Axis Mundi I, óleo sobre lienzo, 23 5⁄8 x 7 7⁄8 pulgadas.

Jeremy Annear 2016

Jeremy Annear 2016 estará en exhibición del 20 de julio al 5 de agosto de 2016 en la sede de Messum’s en 28 Cork Street, Londres. La Galería Messum’s ha representado la obra de destacados artistas británicos desde 1963, con un enfoque en obras que datan desde el siglo XIX hasta la actualidad. Opera en varias sedes y mantiene una presencia internacional. La galería tiene un interés particular en la Escuela de St. Ives y ha estado exhibiendo obras de artistas contemporáneos desde 1980.

Messum’s ha representado a Jeremy Annear durante 20 años y ha organizado varias de sus exposiciones individuales. Annear también ha expuesto en muestras individuales en Berlín, Bremen y Leipzig, y fue artista residente en el Atelierhaus Verlag en Worpswede, Alemania.

Imagen destacada: Jeremy Annear - Harbour II, óleo sobre lienzo, 27 1⁄2 x 23 5⁄8 pulgadas.

0

Artículos que te pueden gustar

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

El poder del azul: de los maestros históricos al arte abstracto contemporáneo

Cuando ves el color azul, ¿qué sientes? ¿Lo describirías como algo diferente a lo que sientes cuando escuchas la palabra azul o lees la palabra azul en una página? ¿La información comunicada por u...

Leer más
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Cuando el arte sale del marco: La nobleza del objeto del artista

Cómo las alfombras, biombos, cerámicas y tapices de grandes artistas se convirtieron en objetos de colección de nivel museístico, y qué saber antes de llevar uno a casa. En 1911, Sonia Delaunay co...

Leer más
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op Art: La emboscada perceptual y el arte que se niega a quedarse quieto

Estar frente a un gran lienzo de Op Art a mediados de los años 60 no era simplemente mirar una imagen. Era experimentar la visión como un proceso activo, inestable y corporal. Cuando el Museo de Ar...

Leer más