Una breve introducción al suprematismo

¿Podemos trascender el mundo material? Si es así, ¿puede el arte abstracto ayudarnos en esta búsqueda? Hoy en día es común discutir el arte abstracto en términos de su papel como intermediario espiritual. Pero a principios del siglo XX, la abstracción fue en gran medida malinterpretada. El Suprematismo fue uno de varios movimientos artísticos que surgieron en los años que rodearon la Primera Guerra Mundial y que intentaron contextualizar el arte abstracto según su capacidad para ayudar a la humanidad a lograr una existencia más significativa. Llámalo espiritual, idealista o utópico; cualquier etiqueta que le pongamos, el objetivo del Suprematismo era buscar formas de utilizar la abstracción para liberarse de las expectativas y limitaciones del mundo físico y conectarse con algo más puro.

El auge del suprematismo

En 1913, un pintor ruso llamado Kazimir Malevich tuvo un gran avance. Mientras hacía bocetos para otro proyecto, descubrió que sentía una conexión especial entre las formas geométricas básicas y su propio sentido interno de pureza. Formado como pintor realista, Malevich había tendido a hacer arte que representaba el mundo físico. Pero, como muchos otros de su época, estaba en conflicto sobre la relevancia del arte representacional en un mundo cambiante. La sociedad se estaba modernizando rápidamente y se precipitaba hacia la locura y la guerra. ¿Qué valor tenía pintar esa visión de la realidad?

Malevich experimentó con bocetos de formas geométricas simples y comenzó a escribir sobre su valor estético. Desarrolló una teoría que afirmaba que el arte adecuado para la modernidad debería intentar comunicarse a través de un lenguaje visual puramente abstracto basado en estas simples formas geométricas. Creía que un lenguaje visual abstracto basado en las formas geométricas más simples podría trascender la racionalidad y alcanzar el equivalente visual del cero perfecto: una pureza estética total. Malevich nombró su nuevo enfoque de la pintura Suprematismo. Tomó el nombre de su creencia de que al limitar las formas que usaba en sus pinturas, no solo podría volverse irrelevante la cuestión del sujeto, sino también cosas como la perspectiva, lo que llevaría a la "supremacía del sentimiento o percepción pura en las artes pictóricas."

Kazimir Malevich- Pinturas suprematistas en la Última Exposición Futurista de Pinturas 0.10 de 1915, en Petrogrado, Rusia

Las Primeras Pinturas Suprematistas

En la época de Malevich, la cultura rusa estaba cambiando rápidamente. En 1905, el Domingo Sangriento dio inicio a una revolución que cambió fundamentalmente la política y la cultura rusa. Nueve años después, en 1914, Rusia entró en la Primera Guerra Mundial y la histórica ciudad de San Petersburgo cambió su nombre a Petrogrado en 1914 para eliminar referencias germánicas como “burg”. (Diez años después, el nombre volvería a cambiarse a Leningrado.)

Malevich expuso por primera vez sus pinturas suprematistas en 1915 en Petrogrado, en una muestra llamada Última Exposición Futurista de Pinturas 0.10. El origen del título de la muestra parece haber sido una referencia a la noción de que el viejo mundo estaba llegando a su fin (de ahí el cero) y que originalmente se había programado que hubiera diez artistas en la exposición, aunque finalmente se incluyeron 14 artistas.

Las pinturas que Malevich colgó en el 0.10 las exhibiciones se basaron completamente en su nuevo estilo visual geométrico. Varios de ellos eran cuadrados negros solitarios sobre fondos blancos. Algunos mostraban assortments de cuadrados, rectángulos y círculos. Algunos mostraban triángulos modificados y esferas parciales. Otros incluían líneas, que podrían considerarse rectángulos delgados y alargados. Una de las pinturas mostraba dos rectángulos en forma de cruz.

Malevich creía que, al igual que las palabras, las imágenes visuales tenían una conexión muy laxa con los símbolos que representaban. El significado de una palabra o un símbolo era delicado y dependía completamente de la perspectiva humana. Al eliminar cualquier referencia a un significado simbólico, sus pinturas suprematistas lograron un abandono completo del significado representacional. Inventó una forma de arte que se comunicaba en un nivel completamente abstracto.

Kazimir Malevich - Cuadrado Rojo, 1915, Óleo sobre lienzo, 53 x 53 cm, Museo Ruso, San Petersburgo

Las Tres Fases del Suprematismo

El suprematismo se manifestó en tres fases básicas. Aunque cada fase incluyó un gran número de pinturas que exploraban una variedad de composiciones geométricas, cada una puede explicarse claramente en términos de la forma perfecta de Malevich, el cuadrado. La primera fase del experimento de Malevich con el suprematismo a menudo se llama su fase negra, ya que casi todas sus imágenes presentaban formas negras pintadas sobre un fondo blanco.

En la segunda fase, incorporó otros colores en sus obras, enfocándose especialmente en el color rojo. A través de una paleta de colores ampliada, pudo jugar con la dimensionalidad y la percepción de maneras que confundían cualquier relación pictórica racional con la realidad.

La fase final del suprematismo podría llamarse la fase blanca, ya que consistía en formas blancas pintadas sobre fondos blancos. Además de ser una obra seminal del último suprematismo, la pintura de Malevich Blanco sobre Blanco a menudo se refiere como una obra pionera del moderno arte monocromático.

Kazimir Malevich Blanco sobre blanco, 1918, Óleo sobre lienzo, 79.4 cm × 79.4 cm, Museo de Arte Moderno, Nueva York

El legado del suprematismo

En su intento de liberar a los pintores de la necesidad de representar el mundo físico, Malevich se unió a otros artistas de la época como Wassily Kandinsky y Sonia y Robert Delaunay como los principales pensadores en la vanguardia de la creación de un arte puramente abstracto. Estos artistas intentaban descubrir qué se podía comunicar a través de los elementos pictóricos más básicos, como el color, la línea y la forma. Intentaban lograr lo que la música instrumental logró, la capacidad de comunicar sentimientos, emociones y pensamientos universales a través de la abstracción.

"Estos artistas se encontraron con resistencia en su tiempo, y hasta cierto punto, todavía lo están. A lo largo de las décadas, el arte abstracto ha sido cuestionado e incluso ridiculizado por aquellos que no entienden su significado y propósito. Al mirar hacia atrás en las nociones simples de lo que el Suprematismo intentaba lograr, podemos comenzar a conectar con el deseo de Malevich de alcanzar un nivel superior. En un mundo físico marcado por la destrucción, la mezquindad y el sufrimiento, el ideal suprematista ofreció la esperanza de que un nuevo realismo pudiera existir, basado en algo simple, universal y puro."

Imagen destacada:Kazimir Malevich - El Cuadro Negro, 1915, Óleo sobre lienzo, 79.5 x 79.5 cm, Galería Tretyakov, Moscú
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio