Naturaleza hipnótica de los dibujos murales de Sol LeWitt
A veces, los elementos no esenciales de una obra de arte interrumpen nuestra capacidad para disfrutarla. Tal vez sea el valor de la obra, la notoriedad del artista, el hecho de que el propietario de la obra no la muestre, o que no podamos viajar a donde se está exhibiendo. Los dibujos murales de Sol LeWitt eliminan todas esas barreras y muchas más. En cada fase, desde su concepción hasta su ejecución, los dibujos murales de LeWitt son accesibles, cercanos y disponibles para cualquiera que esté interesado en disfrutarlos. Quizás eso es lo que los hace tan maravillosamente contemplativos y puros: están aquí para todos.
El poder para el pueblo
Para aquellos que no están familiarizados con los dibujos murales de Sol LeWitt, en realidad son solo guías o planes para dibujos murales. Alrededor de 1968, LeWitt comenzó a esbozar ideas para dibujos murales que podían ser ejecutados por cualquier persona, en cualquier parte del mundo. Consistían en formas geométricas, líneas y patrones, e incorporaban colores primarios fáciles de adquirir, lo que los hacía fácilmente reproducibles incluso por principiantes. Cada vez que se instalan, resultan un poco diferentes debido a las diferentes superficies, diferentes condiciones y diferentes manos realizando el trabajo.
A lo largo de la vida de LeWitt, conceptualizó cientos de dibujos murales, que todavía se están ejecutando ahora después de su muerte. Eso es lo que queríamos decir antes sobre las cosas que pueden interrumpir nuestra capacidad de disfrutar de una obra de arte. Los dibujos de LeWitt no tienen valor. Pueden ser borrados y repintados para siempre. Los artistas que los ejecutan son anónimos. Y las obras han sido suficientemente documentadas para convertirse en propiedad de toda la humanidad. Si no podemos acceder a uno, no hay problema. Simplemente podemos encontrar una pared y hacer uno.
El plan original de LeWitt junto con una fotografía de una instalación del Dibujo de Pared #564. © La herencia de Sol LeWitt
Dibujo de Pared #1 de Sol LeWitt
La historia del primer dibujo mural de LeWitt es como la proto-narrativa de la escena artística moderna de Nueva York. El año: 1968. El lugar: Lower Manhattan. Una joven galerista llamada Paula Cooper está planeando la primera exposición para su nueva galería homónima. Había estado dirigiendo un pequeño espacio de arte desde su casa cerca de Hunter College en el Upper East Side durante cuatro años. Sintiendo una mayor atracción por Lower Manhattan, decidió abrir su nuevo espacio al sur de Houston Street, aunque todos dicen que está loca y que nadie iría a una exposición de arte en el centro.
Cooper reúne a un grupo de jóvenes artistas para su exposición inaugural, incluyendo a Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Anuncia que la muestra beneficiará al Comité de Movilización Estudiantil para Terminar la Guerra en Vietnam. Un artista en la exposición, un relativamente desconocido llamado Sol LeWitt, presenta algo llamado Dibujo de Pared 1: Serie de Dibujos II 18 (A y B). Sorprende a su curadora al ejecutar la pieza directamente en la pared de su nueva galería. Cooper le pregunta qué debería hacer con la obra después de que la exposición termine. LeWitt dice: "Simplemente píntalo."
Esa es la verdadera historia de la primera exposición de arte moderno al sur de Houston Street en Nueva York. Fue en la Paula Cooper Gallery, la primera galería en ubicarse en lo que eventualmente se llamaría SoHo, y presentó Wall Drawing 1: Drawing Series II 18 (A & B), el primer dibujo mural de Sol LeWitt.
Sol LeWitt - Dibujo de Pared 1: Serie de Dibujos II 18 (A y B), 1968, Grafito en la pared, 48 x 48 in. x 2. © La Herencia de Sol LeWitt
Comienza y termina como una idea
Hoy, el mejor lugar para encontrar los dibujos murales de LeWitt es en North Adams, Massachusetts, en el MOMA de Massachusetts. Allí, en un edificio histórico de tres pisos, se instalaron 120 de los dibujos murales de LeWitt en 2008, y permanecerán hasta 2033.
La simple y armoniosa geometría en los dibujos de pared de LeWitt es en sí misma hipnótica. Su estética Minimalista permite que sean contemplados no como pinturas, esculturas o incluso objetos, sino como entidades estéticas únicas. Son etéreos, destinados a desaparecer, y sin embargo conceptualmente indestructibles, como la materia. En algún lugar de los dibujos de pared de LeWitt se encuentra la intersección de la ciencia, el humanismo y el misticismo. Los dibujos individuales pueden ser eliminados, al igual que nosotros. Sin embargo, las ideas de los dibujos perduran, al igual que nosotros en nuestras partes infinitas.
Esa intersección de ciencia, estética, armonía y misticismo se expresó perfectamente en el Dibujo de Pared #122 de LeWitt, destacado por la elección de LeWitt de instalarlo por primera vez en el Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT). Esta obra contiene, según la guía de LeWitt, “todas las combinaciones de dos líneas cruzadas, colocadas al azar, utilizando arcos de esquinas y lados, líneas rectas, no rectas y líneas quebradas.”
LeWitt era consciente del poder de sus ideas. Aceptó la etiqueta de Artista Conceptual. Hizo obras que no podían ser poseídas. En lugar de dejar atrás un almacén lleno de obras de arte, dejó instrucciones sobre cómo podemos participar en sus ideas y enseñar a las futuras generaciones a hacer lo mismo. Nos dejó algo participativo. Podemos contemplar los dibujos en la pared y quedarnos hipnotizados por su elegancia geométrica. Y también podemos disfrutar de la pureza de sus ideas y del hecho de que están aquí para que las compartamos.
Sol LeWitt - Dibujo de Pared #122, instalado por primera vez en el MIT en 1972. © La Herencia de Sol LeWitt
Imagen destacada: Sol LeWitt - Vista de la instalación del Dibujo en Pared en MASS MOMA. © La herencia de Sol LeWitt
Por Phillip Barcio
