Naturaleza hipnótica de los dibujos murales de Sol LeWitt
A veces, elementos no esenciales de una obra de arte interrumpen nuestra capacidad para disfrutarla. Tal vez sea el valor de la obra, la notoriedad del artista, el hecho de que el dueño de la obra no la muestre, o que no podamos viajar al lugar donde se exhibe. Los dibujos murales de Sol LeWitt eliminan todas esas barreras y muchas más. En cada fase, desde su concepción hasta su ejecución, los dibujos murales de LeWitt son accesibles, cercanos y están disponibles para cualquiera interesado en disfrutarlos. Quizás eso es lo que los hace tan maravillosamente contemplativos y puros: están aquí para todos.
Poder para el Pueblo
Para quienes no conocen los dibujos murales de Sol LeWitt, en realidad son solo guías, o planes para dibujos murales. Alrededor de 1968, LeWitt comenzó a esbozar ideas para dibujos murales que cualquiera podría ejecutar, en cualquier parte del mundo. Consistían en formas, líneas y patrones geométricos, e incorporaban colores primarios fáciles de conseguir, lo que los hacía fácilmente reproducibles incluso por principiantes. Cada vez que se instalan resultan un poco diferentes debido a las distintas superficies, condiciones y manos que realizan el trabajo.
A lo largo de la vida de LeWitt, conceptualizó cientos de dibujos murales, que aún se ejecutan después de su muerte. Eso es a lo que nos referíamos antes con las cosas que pueden interrumpir nuestra capacidad para disfrutar una obra de arte. Los dibujos de LeWitt no tienen valor. Pueden borrarse y repintarse para siempre. Los artistas que los ejecutan son anónimos. Y las obras han sido suficientemente documentadas para convertirse en propiedad de toda la humanidad. Si no podemos llegar a uno, no hay problema. Simplemente podemos encontrar una pared y hacer uno.
El plan original de LeWitt junto con una fotografía de una instalación del Dibujo Mural #564. © El Patrimonio de Sol LeWitt
El Dibujo Mural #1 de Sol LeWitt
La historia del primer dibujo mural de LeWitt es como la proto-narrativa de la escena artística moderna de Nueva York. El año: 1968. El lugar: el Bajo Manhattan. Una joven marchante de arte llamada Paula Cooper está planeando la primera muestra para su nueva galería homónima. Había estado dirigiendo un pequeño espacio artístico en su casa cerca de Hunter College en el Upper East Side durante cuatro años. Sintiendo más atracción por el Bajo Manhattan, decidió abrir su nuevo espacio al sur de Houston Street, aunque todos decían que estaba loca y que nadie iría a una muestra de arte en el centro.
Cooper reúne a un grupo de jóvenes artistas para su exposición inaugural, incluyendo a Carl Andre, Dan Flavin, Donald Judd. Anuncia que la muestra beneficiará al Comité de Movilización Estudiantil para Terminar la Guerra en Vietnam. Un artista en la muestra, un relativo desconocido llamado Sol LeWitt, presenta algo llamado Dibujo Mural 1: Serie de Dibujo II 18 (A & B). Sorprende a su curadora ejecutando la pieza directamente sobre la pared de su nueva galería. Cooper le pregunta qué debe hacer con la obra después de la muestra. LeWitt dice: “Solo píntalo.”
Esa es la verdadera historia de la primera muestra de arte moderno al sur de Houston Street en Nueva York. Fue en la Galería Paula Cooper, la primera galería en ubicarse en lo que eventualmente se llamaría SoHo, y presentó Dibujo Mural 1: Serie de Dibujo II 18 (A & B), el primer dibujo mural de Sol LeWitt.
Sol LeWitt - Dibujo Mural 1: Serie de Dibujo II 18 (A & B), 1968, Grafito sobre pared, 48 x 48 pulg. x 2. © El Patrimonio de Sol LeWitt
Comienza y Termina como una Idea
Hoy, el mejor lugar para encontrar los dibujos murales de LeWitt es en North Adams, Massachusetts, en el MOMA de Massachusetts. Allí, en un edificio histórico de molino de tres pisos, se instalaron 120 dibujos murales de LeWitt en 2008, y permanecerán hasta 2033.
La geometría simple y armoniosa en los dibujos murales de LeWitt es en sí misma hipnótica. Su estética minimalista permite contemplarlos no como pinturas, esculturas o incluso objetos, sino como entidades estéticas únicas. Son etéreos, destinados a desaparecer, y sin embargo conceptualmente indestructibles, como la materia. En algún lugar de los dibujos murales de LeWitt está la intersección de la ciencia, el humanismo y el misticismo. Los dibujos individuales pueden eliminarse, como nosotros podemos hacerlo. Sin embargo, las ideas de los dibujos perduran, al igual que nosotros en nuestras partes infinitas.
Esa intersección de ciencia, estética, armonía y misticismo se expresó perfectamente en el Dibujo Mural #122 de LeWitt, destacado por la elección de LeWitt de instalarlo primero en el Instituto de Tecnología de Massachusetts (MIT). Esta obra contiene, según la guía de LeWitt, “todas las combinaciones de dos líneas cruzándose, colocadas al azar, usando arcos desde esquinas y lados, líneas rectas, no rectas y líneas quebradas.”
LeWitt era consciente del poder de sus ideas. Adoptó la etiqueta de Artista Conceptual. Hizo obras que no podían ser poseídas. En lugar de dejar un almacén lleno de obras, dejó instrucciones sobre cómo podemos participar en sus ideas y enseñar a futuras generaciones a hacer lo mismo. Nos dejó algo participativo. Podemos contemplar los dibujos murales en sí, y quedar hipnotizados por su elegancia geométrica. Y también podemos disfrutar de la pureza de sus ideas y del hecho de que están aquí para que las compartamos.
Sol LeWitt - Dibujo Mural #122, instalado por primera vez en el MIT en 1972. © El Patrimonio de Sol LeWitt
Imagen destacada: Sol LeWitt - Vista de instalación de Dibujo Mural en MASS MOMA. © El Patrimonio de Sol LeWitt
Por Phillip Barcio
