La Semana en Arte Abstracto - ¿Por Qué Lo Hacemos?

Recientemente vimos dos historias sobre programas de computadora que crean arte abstracto. Una se refería a un videojuego basado en pinball en el que la bola aplasta manchas de pintura digital y luego rastrea la pintura a través de la pantalla, creando una "imagen abstracta". La otra destacaba a un "ex pintor" (no estoy seguro de lo que eso significa) que alimentó a una computadora con miles de imágenes de arte abstracto y luego hizo que creara sus propias imágenes basadas en lo que aprendió. Ambas historias decían que las computadoras estaban haciendo "arte". Pero, ¿es eso lo que es el arte? ¿Producción? Los verdaderos artistas tienen motivos. No se trata solo de lo que hacen; se trata de por qué lo hacen. Aquí hay algunas historias sobre verdaderos artistas cuyo trabajo no se trata solo del qué, sino también del por qué. Porque claro, las computadoras pueden imitar cosas que los humanos hacen. La diferencia es que, cuando lo hacemos, hay un propósito.

Analizar esto

En la década de 1970, un grupo de artistas italianos emprendió una cruzada para salvar la pintura. Se creía ampliamente que a través de los diversos movimientos de arte abstracto y modernista, la pintura se había agotado. Entra el movimiento Pittura Analitica, o Pintura Analítica, que buscaba descomponer la pintura en sus elementos esenciales una vez más, para entender sus componentes y materiales, y para contextualizar la relación que las pinturas tienen con sus creadores. El movimiento dio a la pintura un nuevo aliento de vida. Si nunca has visto obras de estos artistas, la Mazzoleni Art de Londres tiene en exhibición el trabajo de 14 pintores de Pittura Analitica hasta el 23 de julio.

Patrick Heron - Seis en Vermilion con Verde en Amarillo, 1970

Creatividad e Intención

El intelecto no es lo mismo que la creatividad. Imitar el arte que otros han creado no es lo mismo que ser un artista. Hacer arte requiere creatividad e intención. El pintor británico Patrick Heron ejemplificó la manera correcta de inspirarse en otros artistas. En 1953, escribió un ensayo detallando cómo los artistas parisinos no figurativos de la época estaban creando la obra más importante desde el Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël y Hans Hartung le enseñaron que existía una ilusión de espacio dentro de la materialidad de la superficie de una pintura, algo que fue desestimado por los artistas abstractos anteriores que se centraron en la planitud. Dijo que la materialidad de las superficies de las pinturas mostraba "vibración del espacio." Una exposición actual de las pinturas abstractas de Heron toma prestada esa frase. Vibración del Espacio: Heron, de Staël, Hartung, Soulages está en exhibición ahora hasta el 9 de julio en las Galerías Waddington Custot de Londres.

Robert Ryman - Sin título, 1958

Ahí mismo en blanco y negro

Muchos humanos lamentan los monocromos, denunciándolos como carentes de significado, fáciles o incluso aburridos, prueba de que las computadoras no son las únicas que subestiman el arte. (Si le mostramos a una computadora mil monocromos, ¿podría crear uno propio?) Dos exposiciones en Nueva York este verano nos desafían a pensar más profundamente sobre los artistas que eligen limitar su paleta de colores. Hasta el 31 de julio, Dia: Chelsea presenta una exposición integral que muestra cinco décadas de las superficies acrómicas de Robert Ryman (lo que Google llama pinturas blancas). Y abriendo el 23 de junio, a solo tres calles al norte de Dia en PACE Gallery, la exposición Blackness in Abstraction explora obras en negro monocromático curadas de un grupo "internacional e intergeneracional" de artistas.

¿Podría una computadora ser el próximo Robert Ryman o Patrick Heron? ¿Es jugar a un videojuego lo mismo que hacer arte? Eventualmente, tendremos que especificar las diferencias entre humanos y máquinas. El arte es el campo perfecto para explorar esta pregunta. Si mil artistas pintaran mil monocromos blancos, tal vez Google no podría explicar la diferencia entre ellos. Pero sabemos que, incluso si las pinturas se ven similares, la diferencia está en su intención. ¿Por qué lo hizo el artista? Eso siempre es de interés. Porque el motivo es lo que nos hace humanos.

Imagen destacada: Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrílico sobre lienzo, 116 x 183 cm