La Semana en Arte Abstracto - ¿Por Qué Lo Hacemos?
Recientemente vimos dos historias sobre programas informáticos que crean arte abstracto. Una trataba de un videojuego basado en pinball en el que la bola rompe manchas digitales de pintura y luego arrastra la pintura por la pantalla, creando una “imagen abstracta”. La otra destacaba a un “ex pintor” (no está claro qué significa eso) que alimentó a una computadora con miles de imágenes de arte abstracto y luego la hizo crear sus propias imágenes basadas en lo que aprendió. Ambas historias decían que las computadoras estaban haciendo “arte”. Pero, ¿es eso lo que es el arte? ¿El resultado? Los verdaderos artistas tienen motivos. No se trata solo de lo que hacen; se trata de por qué lo hacen. Aquí hay algunas historias sobre verdaderos artistas cuyo trabajo no solo trata del qué, sino también del por qué. Porque claro, las computadoras pueden imitar cosas que hacen los humanos. La diferencia es que cuando nosotros lo hacemos, hay un propósito.
Analiza Esto
En la década de 1970, un grupo de artistas italianos emprendió una cruzada para salvar la pintura. Se creía ampliamente que, a través de los diversos movimientos de arte Abstracto y Modernista, la pintura se había agotado. Surgió entonces el movimiento Pittura Analitica, o Pintura Analítica, que buscaba descomponer la pintura en sus elementos esenciales una vez más, para entender sus componentes y materiales, y para contextualizar la relación que las pinturas tienen con sus creadores. El movimiento dio a la pintura un nuevo aliento de vida. Si nunca has visto obras de estos artistas, la galería Mazzoleni Art de Londres tiene en exhibición el trabajo de 14 pintores de Pittura Analitica hasta el 23 de julio.
Patrick Heron - Seis en bermellón con verde en amarillo, 1970
Creatividad e Intención
El intelecto no es lo mismo que la creatividad. Imitar el arte que otros hicieron no es lo mismo que ser artista. Crear arte requiere creatividad e intención. El pintor británico Patrick Heron ejemplificó la manera correcta de inspirarse en otros artistas. En 1953, escribió un ensayo detallando cómo los artistas parisinos no figurativos de la época estaban haciendo el trabajo más importante desde el Cubismo. Pierre Soulages, Nicolas de Staël y Hans Hartung le enseñaron que existía una ilusión de espacio dentro de la materialidad de la superficie de una pintura, algo que los artistas abstractos anteriores, que se centraban en la planitud, habían descartado. Él dijo que la materialidad de las superficies de las pinturas mostraba una “vibración del espacio”. Una exposición actual de las pinturas abstractas de Heron toma prestada esa frase. Vibración del espacio: Heron, de Staël, Hartung, Soulages está en exhibición hasta el 9 de julio en las galerías Waddington Custot de Londres.
Robert Ryman - Sin título, 1958
Justo Ahí en Blanco y Negro
Muchos humanos lamentan los monocromos, denunciándolos como sin sentido, fáciles o incluso aburridos, prueba de que las computadoras no son las únicas que subestiman el arte. (Si le mostráramos a una computadora mil monocromos, ¿podría crear uno propio?) Dos exposiciones en Nueva York este verano nos desafían a pensar más profundamente sobre los artistas que eligen limitar su paleta de colores. Hasta el 31 de julio, Dia: Chelsea presenta una exposición completa que muestra cinco décadas de superficies acromáticas de Robert Ryman (lo que Google llama pinturas blancas). Y a partir del 23 de junio, a solo tres cuadras al norte de Dia, en la galería PACE, la exposición Negrura en la abstracción explora obras monocromáticas negras curadas de un grupo “internacional e intergeneracional” de artistas.
¿Podría una computadora ser el próximo Robert Ryman o Patrick Heron? ¿Es jugar un videojuego lo mismo que crear arte? Eventualmente tendremos que especificar las diferencias entre humanos y máquinas. El arte es el campo perfecto para explorar esta cuestión. Si mil artistas pintaran mil monocromos blancos, tal vez Google no podría explicar la diferencia entre ellos. Pero sabemos que, aunque las pinturas se vean similares, la diferencia está en su intención. ¿Por qué lo hizo el artista? Eso siempre interesa. Porque el motivo es lo que nos hace humanos.
Imagen destacada: Giorgio Griffa - Lineas Horizontales, 1975, acrílico sobre lienzo, 116 x 183 cm
