Ejemplos Brillantes de Arte Minimal
El arte minimalista es fácil de malinterpretar. En parte, esto se debe a que artistas, críticos, historiadores del arte y teóricos del arte a menudo discrepan sobre los objetivos y características definitorias del Minimalismo. Algunos de los nombres más importantes del Minimalismo se niegan incluso a asociarse con esa etiqueta. Otros afirman hacer arte minimalista, aunque su obra parece desafiar la ética del Minimalismo. En lugar de perder tiempo en una batalla semántica, mantenemos una mente abierta. Anteriormente hemos descrito el Minimalismo como una perspectiva que “menos es más.” No queremos decir que haya menos en el arte minimalista, ni que haya menos para disfrutar, sino que el arte minimalista hace más con menos. Una gran obra de arte minimalista se destaca como algo específico que puede ser apreciado por cualquiera en cualquier momento y en cualquier contexto simplemente por lo que es.
Forma y color
Cuando Ellsworth Kelly murió en diciembre de 2015 a los 92 años, era uno de los pintores más influyentes del Minimalismo. Puede que no lo parezca al observar sus pinturas, pero Kelly fue controvertido incluso entre otros artistas. Las pinturas de Kelly no contenían sentido de composición, ni tema, ni significado identificable (simbólico o de otro tipo). Quizás la controversia surgió por su simplicidad. O tal vez se debió a que los espectadores tenían dificultades para entender obras que solo se referían a sí mismas.
Ellsworth Kelly - Yellow Piece, 1966, pintura sintética en lienzo, 75 x 75 pulgadas, © 2020 Ellsworth Kelly
Desde el inicio de su carrera, Kelly se centró en formas y patrones geométricos y en una paleta monocromática. Para evitar contenido y temas, a veces experimentaba con el azar, usando elecciones de color aleatorias para dictar la dirección de sus pinturas. Luego, en 1966, tuvo un avance. Comenzó a dar forma a sus lienzos, empezando con una pintura llamada Yellow Piece. En lugar de pintar, por ejemplo, una forma geométrica sobre un lienzo rectangular, creó un lienzo que ya tenía la forma de la figura que quería pintar y luego pintó todo el lienzo de forma monocromática. Esto fue un salto teórico definitorio. En lugar de que una forma estuviera contextualizada y contenida por una figura (un rectángulo), la forma misma se convirtió en el objeto.
Frank Stella - Harran II, 1967, pintura de polímero y polímero fluorescente sobre lienzo, 120 × 240 pulgadas, Museo de Young, San Francisco, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Nuevos comienzos
El pintor Frank Stella es otro artista minimalista que exploró la práctica de los lienzos con forma. Harran II de Stella es una obra con forma que representa una serie de arcos de colores brillantes contenidos dentro de una serie de cuadrados y triángulos arqueados. Hoy esta obra es icónica dentro de la producción de Stella. Representa perfectamente lo que se ha llegado a considerar su lenguaje visual característico: formas recortadas y de colores vivos unidas con otras formas.
Pero antes de trabajar con lienzos con forma, Stella hizo una contribución aún más profunda al Minimalismo con sus llamadas pinturas negras, que mostraban líneas negras en un patrón geométrico. Esencialmente, estas pinturas no contienen más que pintura sobre una superficie plana. Puede parecer obvio, pero lo que representaron teóricamente fue el nacimiento del Minimalismo: la idea de las pinturas como objetos en lugar de representaciones de otra cosa.
Antes de la revelación de que una pintura no tenía que ser una pintura sino que podía ser un objeto independiente y autoasociativo, el arte tridimensional se refería a pinturas, esculturas, ensamblajes y posiblemente instalaciones. Esta nueva categoría, el “objeto,” no era ninguna de esas cosas. Era una nueva categoría teórica de fenómenos estéticos.
Donald Judd - Galvanized Iron 17, 1973, © Donald Judd
Objetos específicos
Un ensayo del artista Donald Judd, llamado Specific Objects, expresó mejor esta nueva categoría de fenómenos estéticos. En él, Judd explicó que estos nuevos objetos artísticos de ninguna manera hacían referencia al tiempo, la sociedad, la espiritualidad o cualquier otra cosa. Eran objetos estéticos sin un propósito utilitario. Ya hemos escrito antes sobre este momento en la historia del arte, ya que marcó el fin del comienzo de la abstracción. Los objetos específicos de Judd utilizan un lenguaje estético abstracto, pero dado que son puramente objetivos, en realidad son literales. Cuando Kazimir Malevich pintó un cuadrado negro, se consideró una abstracción porque hacía referencia a ideas. Tenía un significado más allá de ser un cuadrado. Los objetos cuadrados de Judd solo hacen referencia a lo que son. No tienen otro significado que su propia existencia. Se consideran según sus propias propiedades. Son dignos de su propia importancia al igual que cualquier otro objeto en existencia.
Richard Caldicott - Sin título (14), 2013, impresión cromogénica (C Print), 20 x 24 pulgadas
Bordes definidos
Además de lo que el arte refiere, un elemento estético importante que se ha asignado al arte minimalista es lo que se llama el “borde definido.” Esta es la idea de que los colores en una superficie ocupan espacio uno junto al otro de manera continua. El borde definido perfecto da a una obra minimalista la sensación de haber sido fabricada en lugar de hecha a mano, lo que elimina las referencias a la personalidad del artista de la ecuación.
Brent Hallard - Knot (Pink), 2015, acrílico sobre aluminio anodizado, 13.8 x 13.8 pulgadas
Un excelente ejemplo del borde definido se encuentra en la obra del artista estadounidense contemporáneo Brent Hallard. La obra de Hallard continúa la conversación minimalista explorando la geometría a través de colores monocromáticos, exactitud y precisión. Pero la técnica de Hallard no es industrial. Usa medios artísticos tradicionales como marcadores y acuarelas para crear sus obras sobre papel y aluminio. Y hay un lenguaje personal en su obra que se relaciona no solo con la obra sino también con el artista, reintroduciendo un sentido de la presencia del artista.
Otro artista contemporáneo de bordes definidos es el británico Richard Caldicott. Al igual que Hallard, Caldicott actualiza las tradiciones de artistas como Frank Stella y Donald Judd. Artista multidisciplinar, Caldicott incorpora elementos de dibujo, fotografía y escultura en su obra. Mezcla técnicas hechas a mano con procesos mecánicos/industriales como la impresión por inyección de tinta. Los objetos que crea Caldicott existen aparte de cualquier referencia externa. Son productos de procesos. No son ni objeto ni pintura, y sin embargo poseen la capacidad de interactuar con el espacio como lo haría una pintura.
Agnes Martin - Friendship, 1963, pan de oro y óleo sobre lienzo, 6' 3" x 6' 3", © 2020 Patrimonio de Agnes Martin / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Las líneas están hechas para ser cruzadas
Lo que estos minimalistas contemporáneos están elaborando es la noción de que el Minimalismo no es un conjunto rígido de leyes. Una pintura puede considerarse minimalista incluso si también es emocional, o alegórica, o hecha a mano, o no es por definición un “objeto específico.” Aunque Stella y Judd hicieron grandes esfuerzos para separar su obra de cualquier sentido de simbolismo, emoción o personalidad, no todos los artistas asociados con el Minimalismo clásico tomaron el mismo enfoque.
Agnes Martin abrazó el simbolismo en su obra. La expresión personal fue una parte vital de su práctica, y la sensación de trascendencia que sentía mientras trabajaba era algo que esperaba abiertamente que los espectadores percibieran. Un momento fundamental en la obra de Martin está capturado en su pintura Friendship. Su fuerte elemento emocional la asocia con el Expresionismo abstracto. Pero su estética la establece como una obra de arte minimalista. Ya hemos escrito antes sobre cómo Martin consideraba que la línea representaba la inocencia, y sobre cómo esperaba que sus sentimientos se transmitieran a los espectadores de su obra. Aunque Friendship tiene un sentido de objetualidad, también hace referencia claramente a algo alegórico. Como la propia Martin, actúa como una especie de puente entre el Expresionismo abstracto y el Minimalismo.
Imagen destacada: Frank Stella - Jill, 1959, esmalte sobre lienzo, 90 3/8 x 78 3/4 pulgadas, © 2020 Frank Stella / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
