4 Documentales y 1 Película sobre Arte Abstracto y Artistas que Puedes Ver Ahora

¿Estás desesperado por nuevas opciones visuales para hacer la autoaislación por COVID-19 más llevadera? En lugar de poner comedias en reproducción automática o quedarte toda la noche frente a las noticias, ¿por qué no ver algunas de las cientos de excelentes películas de arte abstracto y documentales sobre arte abstracto que están disponibles para ver en línea ahora mismo? Como señalaron desde Rumi hasta Edward FitzGerald y Abraham Lincoln, esto también pasará. Más vale llenar nuestra mente con tanta belleza y cultura como sea posible, para estar mejor preparados para enfrentar el futuro que nos espera. Aquí tienes algunas de nuestras películas favoritas sobre arte abstracto, junto con información sobre cómo verlas en línea.

Las reglas de la abstracción con Matthew Collings

En este documental ligero, que se emitió originalmente en BBC4 en 2014, el presentador Matthew Collings ofrece una introducción para quienes tienen dificultades para entender el arte abstracto. Collings, que es artista abstracto él mismo, nos lleva a los talleres de varios artistas abstractos vivos, y también retrocede en la historia para examinar las ideas y obras de algunos de los artistas abstractos más influyentes del pasado. A lo largo del camino, Collings parece intentar desmitificar el mundo del arte abstracto, pero como era de esperar, con frecuencia termina añadiendo nuevas capas de misterio. No obstante, aborda de manera cercana y amigable muchos malentendidos comunes sobre la abstracción. También trata el tema de forma personal, así que incluso si sientes que ya tienes un buen entendimiento del tema, seguro escucharás algunas ideas únicas que ampliarán tu percepción. Como señala Collings en la película: cuando se trata de arte abstracto, la percepción lo es todo. Disponible para ver en varias partes en YouTube.

Las reglas de la abstracción con Matthew Collings, 2014, por Graham Strong.

Brice Marden

Este breve perfil del artista, filmado en película de 16 mm hace casi medio siglo, ofrece una mirada sin filtros y personal a Brice Marden cuando era un joven artista a punto de convertirse en una estrella. El documental de 20 minutos comienza con imágenes de Marden filmadas a finales de los años 60, justo alrededor de su primera exposición individual, y luego avanza varios años mientras el artista se prepara para su primera exhibición en un museo, una retrospectiva de 1975 en el Guggenheim. Con demasiada frecuencia, nos perdemos en explicaciones complicadas tratando de sobreanalizar el arte abstracto. Esta pieza va en la dirección opuesta, mostrando la sincera sencillez que guía a Marden en su trabajo. Habla sobre la arquitectura y la luz en los distintos lugares donde vive, como Grecia y Nueva York, señalando cómo sus diferencias afectan la estructura de sus composiciones. También lo escuchamos hablar abiertamente sobre su relación con la historia del arte, especialmente con las obras maestras del pasado—una gran oportunidad para escuchar a un influyente artista abstracto usar sus ideas personales para situar la abstracción en un contexto intelectual, estético e histórico. Disponible en Amazon, gratis para miembros Prime.

Brice Marden, 1970, por Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pintura

Entre las muchas maravillosas exposiciones que estamos perdiendo debido a la expansión del COVID-19 está Gerhard Richter: Pintura Después de Todo, la monumental retrospectiva de Richter que The Met Breuer inauguró apenas días antes de que la ciudad de Nueva York cerrara completamente. Richter cumplió 88 años este año y es considerado el pintor vivo más influyente de Alemania. Esta iba a ser su primera exposición en Estados Unidos en una generación. Aún está en el aire si The Met reabrirá o extenderá la exposición, que actualmente está programada para cerrar en julio. Aunque pueda parecer menor en comparación, al menos tenemos el documental Gerhard Richter: Pintura para sobrellevar la espera. Este retrato íntimo de Richter fue filmado en 2009. El artista permitió que un equipo de filmación lo siguiera durante la primavera y el verano, mientras creaba una serie de pinturas abstractas de gran formato. La película comienza con un flashback a Richter como joven artista, en el que declara con audacia: “Hablar de pintura no solo es difícil, sino quizás también inútil. Solo puedes expresar con palabras lo que las palabras pueden expresar. La pintura no tiene nada que ver con eso.” Sin embargo, como demuestra este documental, Richter tiene mucho que decir sobre su campo. Disponible para ver en iTunes y AppleTV.

Gerhard Richter Pintura, 2011, por Corinna Belz.

Rothko: Las imágenes deben ser milagrosas

Se han producido un par de retratos fascinantes de Mark Rothko últimamente, incluyendo la maravillosa obra teatral Red—una historia ficticia del indomable artista del Campo de Color mientras trabajaba en sus famosos Murales Seagram. El documental Rothko: Las imágenes deben ser milagrosas, producido por PBS como parte de la serie American Masters, ofrece una mirada más histórica al pintor, combinando imágenes de archivo con entrevistas a sus hijos, curadores e historiadores. Lo más disfrutable son los segmentos que presentan lecturas dramáticas del diario de Rothko, que revelan el intelecto atormentado y el compromiso total con la perfección que lo impulsaron en su búsqueda por crear arte verdaderamente trascendental. Disponible en Amazon, iTunes, o si eres miembro que apoya a PBS puedes verlo gratis en línea.

Rothko: Las imágenes deben ser milagrosas, 2019, por Eric Slade.

Pollock

Esta película de 20 años sobre uno de los artistas abstractos más influyentes de todos los tiempos aún se siente fresca y profunda. Cuenta con Ed Harris como el infame Jackson Pollock, y Marcia Gay Harden como su esposa, la artista Lee Krasner. La película comienza en la sucia ciudad de Nueva York de la posguerra, donde Pollock, Krasner y varios de sus contemporáneos, como William Baziotes y Franz Kline, son retratados como artistas frustrados que luchan incluso por alimentarse. Mientras Pollock maldice a regañadientes a Picasso por hacerlo todo, y se pregunta qué, si acaso algo, vale la pena hacer ya, llega a un avance: una técnica inspirada en el surrealismo, que cubre el lienzo con capas gestuales, salpicadas y goteadas de pintura. La película muestra a Pollock tal como se dice que fue realmente: frecuentemente borracho y beligerante, desdeñoso con el talento de su brillante esposa, mujeriego, y sin embargo incansablemente impulsado a crear algo nuevo. Disponible para ver en Amazon.

Imagen destacada: Pollock, 2000, por Ed Harris.
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio