4 Documentales y 1 Película sobre Arte Abstracto y Artistas que Puedes Ver Ahora

¿Estás desesperado por nuevas opciones de visualización para hacer que el autoaislamiento por COVID-19 sea más tolerable? En lugar de poner comedias en auto-reproducción o sentarte frente a las noticias toda la noche, ¿por qué no ver algunas de las cientos de grandes películas de arte abstracto y documentales de arte abstracto que están disponibles para transmitir ahora mismo? Como todos, desde Rumi hasta Edward FitzGerald y Abraham Lincoln, señalaron, esto también pasará. Podríamos llenar nuestras mentes con tanta belleza y cultura como sea posible, para estar mejor preparados para enfrentar lo que el futuro nos depare. Aquí hay algunas de nuestras películas de arte abstracto favoritas, junto con información sobre cómo se pueden transmitir.

Las Reglas de la Abstracción con Matthew Collings

En este documental ligero, que se emitió originalmente en BBC4 en 2014, el presentador Matthew Collings ofrece una introducción para las personas que luchan por entender el arte abstracto. Collings, que es un artista abstracto él mismo, nos lleva a los estudios de varios artistas abstractos contemporáneos, y también retrocede en la historia para examinar las ideas y el trabajo de algunos de los artistas abstractos más influyentes del pasado. A lo largo del camino, Collings parece intentar desmitificar el mundo del arte abstracto, pero como era de esperar, a menudo termina añadiendo nuevas capas de misterio en su lugar. No obstante, aborda de manera amigable y cercana muchos malentendidos comunes sobre la abstracción. También se acerca al tema de una manera personal, por lo que incluso si sientes que ya tienes una buena comprensión del tema, seguramente escucharás algunas ideas únicas que expanden tu percepción. Como señala Collings en la película: cuando se trata de arte abstracto, la percepción lo es todo. Disponible para ver en múltiples partes en YouTube.

Las reglas de la abstracción con Matthew Collings, 2014, de Graham Strong.

Brice Marden

Este breve perfil del artista, filmado en 16 mm hace casi medio siglo, ofrece una mirada personal y sin filtros a Brice Marden cuando era un joven artista a punto de convertirse en una estrella. El documental de 20 minutos comienza con imágenes de Marden filmadas a finales de los años 60, justo en el momento de su primera exposición individual, y luego avanza varios años mientras el artista se prepara para su primera exposición en un museo, una retrospectiva de 1975 en el Guggenheim. Demasiado a menudo, nos adentramos en agujeros de conejo tratando de sobreexplicar el arte abstracto. Esta pieza va en la dirección opuesta, mostrando la simplicidad sincera que guía a Marden en su trabajo. Él discute la arquitectura y la luz en los diversos lugares donde vive, como Grecia y la ciudad de Nueva York, señalando cómo sus diferencias afectan la estructura de sus composiciones. También lo escuchamos hablar abiertamente sobre su relación con la historia del arte, especialmente las obras maestras del pasado, una gran oportunidad para escuchar a un influyente artista abstracto utilizar percepciones personales para situar la abstracción en un contexto intelectual, estético e histórico. Disponible en Amazon, gratis para miembros de Prime.

Brice Marden, 1970, por Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pintura

Entre las muchas maravillosas exposiciones que nos estamos perdiendo debido a la propagación del COVID-19 se encuentra Gerhard Richter: Painting After All, la monumental retrospectiva de Richter que The Met Breuer inauguró solo unos días antes de que la ciudad de Nueva York se cerrara por completo. Richter cumplió 88 años este año y es considerado el pintor vivo más influyente en Alemania. Esta iba a ser su primera exposición en EE. UU. en una generación. Aún está en el aire si The Met reabrirá o extenderá la exposición, que actualmente está programada para cerrar en julio. Aunque puede que palidezca en comparación, al menos tenemos el documental Gerhard Richter: Painting para sobrellevar la espera. Este retrato íntimo de Richter fue filmado en 2009. El artista permitió que un equipo de filmación lo siguiera durante la primavera y el verano, mientras creaba una serie de grandes pinturas abstractas. La película comienza con un flashback de Richter como un joven artista, en el que afirma audazmente: “Hablar sobre la pintura no solo es difícil, sino que quizás también sea inútil. Solo puedes expresar con palabras lo que las palabras son capaces de expresar. La pintura no tiene nada que ver con eso.” Sin embargo, como demuestra este documental, Richter tiene mucho que decir sobre su campo. Disponible para ver en iTunes y AppleTV.

Pintura de Gerhard Richter, 2011, de Corinna Belz.

Rothko: Las imágenes deben ser milagrosas

Ha habido un par de retratos fascinantes de Mark Rothko producidos últimamente, incluyendo la maravillosa producción teatral Red—un relato ficticio del indomable artista de Color Field mientras trabajaba en sus famosos Murales Seagram. El documental Rothko: Pictures Must Be Miraculous, producido por PBS como parte de la serie American Masters, ofrece una visión más histórica del pintor, combinando material de archivo con entrevistas de sus hijos, curadores e historiadores. Lo más disfrutable son los segmentos que presentan lecturas dramáticas del diario de Rothko, que revelan la torturada inteligencia y el compromiso total con la perfección que lo impulsaron en su búsqueda de crear arte verdaderamente trascendental. Disponible en Amazon, iTunes, o si eres un miembro que apoya a PBS, puedes verlo gratis.

Rothko: Las imágenes deben ser milagrosas, 2019, de Eric Slade.

Abadejo

Esta película de 20 años sobre uno de los artistas abstractos más influyentes de todos los tiempos sigue sintiéndose fresca y perspicaz. Cuenta con Ed Harris como el infame Jackson Pollock, y Marcia Gay Harden como su esposa, la artista Lee Krasner. La película comienza en una sucia Nueva York de la posguerra, donde Pollock, Krasner y varios de sus contemporáneos, como William Baziotes y Franz Kline, son retratados como artistas frustrados que luchan por alimentarse. Mientras Pollock maldice a regañadientes a Picasso por hacerlo todo, y se pregunta qué, si acaso, vale la pena hacer ya, llega a un avance: una técnica inspirada en el surrealismo, cubriendo el lienzo con capas de pintura gestual, salpicada y goteada. La película muestra a Pollock tal como se informó que realmente era: frecuentemente borracho y beligerante, despectivo hacia el talento de su brillante esposa, mujeriego, y sin embargo incansablemente impulsado a crear algo nuevo. Disponible para ver en Amazon.

Imagen destacada: Pollock, 2000, de Ed Harris.
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio