¡Ilumina tu cuarentena con un poco de arte abstracto colorido!

El brote de COVID-19 está cambiando el mundo y perturbando nuestras vidas de la manera más sin precedentes. Muchos países de todo el mundo han introducido medidas de cuarentena para prevenir la propagación del COVID-19. Sin embargo, quedarse en casa no tiene que ser aburrido o deprimente o, además, ¡venir sin cultura! Se sabe que el arte nos ayuda a sobrellevar y soportar tiempos difíciles, como lo demostrará convincentemente nuestra colección de obras abstractas coloridas. El arte abstracto naciente surgió y prosperó a través de las incertidumbres y horrores del siglo XX. A menudo estaba sumergido en la sombría realidad del momento, pero, sin embargo, estimuló la esperanza, la alegría y la fortaleza. Algunas de las mejores obras de arte abstracto, incluyendo las de Arshile Gorky, Mark Rothko y Jackson Pollock, surgieron como parte del Proyecto de Arte Federal de Franklin Roosevelt, destinado a elevar la moral de los ciudadanos estadounidenses tras la Gran Depresión. Hoy, cuando estamos inmersos en la trepidación y el miedo causados por el COVID-19, el arte abstracto enfrenta la misma prueba que hace muchas décadas. A medida que llega la primavera y la naturaleza cobra vida desafiando las pandemias de rápida propagación, el arte abstracto colorido, vivaz e inspirador te ayudará a superar este tiempo de angustia. Para conocer más sobre nuestra última selección de las piezas de arte abstracto más edificantes, por favor desplázate hacia abajo.

Bill Kane - EM2020-12

Parte de Kane’s última serie Emanations, EM2020-12 explora la luz como el aspecto más esencial de la fotografía. Una imagen escaneada de un thangka budista - una pintura que representa a una deidad budista - se difumina y se estira hasta que solo queda una imagen destilada de color y forma. Impresas, estas imágenes reducidas son representaciones elementales de los cuerpos de luz de los Budas que otorgan una bendición a quienes las contemplan. Kane es un artista multimedia estadounidense cuyo trabajo intersecta los límites de la fotografía, la pintura y la impresión en un esfuerzo por examinar la idea de lo que es y puede ser una imagen. Vive y trabaja en California, cerca de San Francisco.

Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento sobre papel de acuarela. 50.8 x 50.8 cm.

Brent Hallard - W4

Jugando con un motivo paisajístico, Hallard utiliza barras horizontales de color acrílico espaciadas uniformemente sobre aluminio anodizado para expresar su preocupación por el espacio y las formas puras que desafían la percepción del espectador. La exactitud y precisión que encarna W4 se basan en el legado de la abstracción, el minimalismo y el arte del campo de color, mientras que las estrictas limitaciones de forma ocultan la apertura interpretativa subyacente. Hallard es un artista abstracto, curador y escritor nacido en Australia, cuyas obras en papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.

Brent Hallard - W4, 2015. Acrílico sobre aluminio anodizado. 25.4 x 20.3 cm.

Greet Helsen - Jardinería de Color IX

Helsen, celebrada por sus paisajes abstractos, transmite las impresiones más profundas de sus encuentros con la naturaleza en composiciones coloridas y vibrantes. La luminosidad de sus paisajes es cautivadora mientras mezcla y diluye sus pinturas, no solo buscando el tono perfecto, sino también la translucidez adecuada. Cada capa en Color Gardening IX brilla a través de la siguiente, emanando la vivacidad y el ímpetu más sorprendentes. Helsen es una artista belga que se inspira en la naturaleza, dibujando paisajes abstractos y utilizando acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.

Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrílico sobre lienzo. 50 x 50 cm.

Gina Werfel - Visión Binocular

Con su formación en la pintura de paisajes, Werfel crea composiciones vivas que reflejan las complejidades espaciales de los paisajes. Fragmentos de su memoria flotan mientras explora estados emocionales y atmosféricos dentro del espacio pictórico con sus gestos expresivos y líricos. Por otro lado, las elecciones de color ardientes y serenas de Binocular Vision encapsulan la explosión de movimiento y la audaz improvisación. Werfel es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo utiliza colores vívidos, gestos líricos y estructuras compositivas complejas para explorar armonías dentro del espacio visual. Criada en Long Island, actualmente vive y trabaja cerca de Sacramento, California.

Gina Werfel - Visión Binocular, 2016. Acrílico y técnica mixta sobre papel. 48 x 63.5 cm.

Paul Snell - Intersect # 201704

Intersect # 201704 epitomiza Snell’s distinta exploración de la percepción y el artificio, una sensación del ojo. Captura un objeto o lugar con una cámara tradicional, decodifica digitalmente la información visual reduciendo y simplificando los colores y formas hasta que estos elementos reducidos se despliegan en sus relaciones autorreferenciales. Este proceso de despliegue mapea la ambigüedad y los estados transicionales intrínsecos al medio. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la fotografía contemporánea. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Impresión cromogénica montada en cara de Plexiglás de 4.5 mm. 118 x 118 cm.

Holly Miller - Choque 1

La serie Crash es Miller’s respuesta optimista y esperanzadora a la frustración y la ansiedad que surgen de la deliberación sobre la sociedad americana contemporánea. Esta pieza alegre desentierra la interpretación clara de la condición emocional y física de Miller mientras continúa examinando ardientemente el color, la forma, el volumen y la textura. Su aplicación característica de líneas entrelazadas acentúa la barrera y la tensión que surgen de su interpretación optimista de la preocupación profundamente arraigada. Miller es una artista abstracta americana cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.

Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrílico, grafito e hilo sobre lienzo. 50.8 x 50.8 cm.

Richard Caldicott - Sin título 176

Ampliamente celebrado por su serie sobre Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos de fotografía tradicionales para crear un trabajo abstracto hipnotizante con una paleta vibrante y colorida. Untitled 176 refleja su enfoque minimalista que equilibra entre la transparencia y la saturación y que es simultáneamente autoalusivo y externamente referencial. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres.

Richard Caldicott - Sin título 176, 2000. Impresión C. 127 x 101.6 cm.

Deanna Sirlin - De Nuevo

On Again es una impresionante obra de arte en medios mixtos de colores sensuales y en capas, y superficies texturales complejas y animadas. Sirlin explora meticulosamente cómo la textura y la composición afectan las relaciones de color, pero además, lo que es discernible entre el aspecto visible de estas relaciones. El tono desconcertante y contemplativo habita en On Again, invitando a nuevas y emocionantes percepciones de nuestra interacción con el mundo. Sirlin es una artista abstracta estadounidense, conocida por sus pinturas gestuales e instalaciones monumentales. Vive y trabaja en una granja de caballos en las afueras de Atlanta, Georgia.

Deanna Sirlin - On Again, 2015. Técnica mixta sobre lienzo sin tensar. 86.4 x 212.1 cm.

Jessica Snow - Long Color Stack 1

Long Color Stack 1 revela la escrupulosa exploración de Snow sobre cómo el color afecta la compresión y el peso de la línea mientras aplica colores brillantes y juguetones en una forma lineal tranquila. La cacofonía inicial de matices que esta paleta de arcoíris invoca se disuelve en el peso visual de la estructura blanca que define la forma y proporciona luz. La pieza captura la meticulosidad de su preparación y su intención de crear un trabajo espontáneo e intuitivo. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricas coloridas y juguetonas. Ella está radicada en San Francisco.

Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrílico sobre papel. 31.8 x 76.2 cm.

Macha Poynder - Otras Voces

Otras Voces ejemplifica el toque fluido, intangible y amplio de Poynder, donde gesto, línea, color y espacios convergen en una experiencia sin precedentes de percepción expandida. Ella mezcla el dibujo automático, gestos performativos y elecciones de color intuitivas para resurgir los aspectos más primordiales de su inconsciente. La evidente aleatoriedad se encuentra con la precisión entrenada mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.

Macha Poynder - Otras Voces, 2011. Óleo sobre lienzo sin tensar. 189 x 250 cm.

¡Descubre más obras de arte abstracto coloridas!

Imagen destacada: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista de instalación.
Por Jovana Vuković