¡Ilumina tu cuarentena con un poco de arte abstracto colorido!
El brote de COVID-19 está cambiando el mundo y alterando nuestras vidas de una manera sin precedentes. Muchos países alrededor del mundo han implementado medidas de cuarentena para prevenir la propagación del COVID-19. Sin embargo, quedarse en casa no tiene por qué ser aburrido, deprimente o, aún más, ¡sin cultura! Se sabe que el arte nos ayuda a sobrellevar y resistir tiempos difíciles, como demostrará convincentemente nuestra colección de coloridas obras abstractas. El arte abstracto naciente surgió y prosperó en medio de las incertidumbres y horrores del siglo XX. A menudo estuvo sumergido en la cruda realidad del momento, pero aun así fomentó esperanza, júbilo y fortaleza. Algunas de las obras abstractas más grandes, incluyendo las de Arshile Gorky, Mark Rothko y Jackson Pollock, surgieron como parte del Federal Art Project de Franklin Roosevelt, destinado a elevar la moral de los ciudadanos estadounidenses tras la Gran Depresión. Hoy, cuando estamos inmersos en la inquietud y el miedo causados por el COVID-19, el arte abstracto enfrenta la misma prueba que hace muchas décadas. Con la llegada de la primavera y la naturaleza que renace desafiando la rápida propagación de la pandemia, el arte abstracto colorido, vivaz e inspirador te ayudará a superar este tiempo de angustia. Para conocer más sobre nuestra última selección de las piezas de arte abstracto más alentadoras, por favor desplázate hacia abajo.
Bill Kane - EM2020-12
Parte de la última serie Emanations de Kane, EM2020-12 explora la luz como el aspecto más esencial de la fotografía. Una imagen escaneada de un thangka budista —una pintura que representa a una deidad budista— se difumina y estira hasta que solo queda una imagen destilada de color y forma. Impresas, estas imágenes reducidas son representaciones elementales de los cuerpos de luz de los Budas que otorgan una bendición a quienes las contemplan. Kane es un artista multimedia estadounidense cuyo trabajo cruza los límites de la fotografía, la pintura y la impresión en un esfuerzo por examinar la idea de qué es y qué puede ser una imagen. Vive y trabaja en California, cerca de San Francisco.
Bill Kane - EM2020-12, 2019. Pigmento sobre papel acuarela. 50.8 x 50.8 cm.
Brent Hallard - W4
Jugando con un motivo paisajístico, Hallard utiliza barras horizontales de color acrílico espaciadas uniformemente sobre aluminio anodizado para expresar su preocupación por el espacio y las formas puras que desafían la percepción del espectador. La exactitud y precisión que encarna W4 se basan en el legado de la abstracción, el minimalismo y el arte del campo de color, mientras que las estrictas limitaciones de la forma ocultan la apertura interpretativa subyacente. Hallard es un artista abstracto australiano, curador y escritor cuyos trabajos en papel y aluminio exploran la iconografía minimalista y las expresiones monocromáticas. Actualmente vive y trabaja en Byron Bay, Australia.
Brent Hallard - W4, 2015. Acrílico sobre aluminio anodizado. 25.4 x 20.3 cm.
Greet Helsen - Color Gardening IX
Helsen, reconocida por sus paisajes abstractos, transmite las impresiones más íntimas de sus encuentros con la naturaleza en composiciones coloridas y vibrantes. La luminosidad de sus paisajes es cautivadora, ya que mezcla y diluye sus pinturas no solo buscando el tono perfecto sino también la translucidez adecuada. Cada capa en Color Gardening IX brilla a través de la siguiente, emanando la vivacidad y el vigor más sorprendentes. Helsen es una artista belga inspirada en la naturaleza, que dibuja paisajes abstractos y usa acrílico como acuarela. Vive y trabaja en Suiza.
Greet Helsen - Color Gardening IX, 2017. Acrílico sobre lienzo. 50 x 50 cm.
Gina Werfel - Binocular Vision
Con su formación en pintura de paisajes, Werfel crea composiciones vivas que reflejan las complejidades espaciales de los paisajes. Fragmentos de su memoria flotan mientras explora estados emocionales y atmosféricos dentro del espacio pictórico con sus gestos expresivos y líricos. Por otro lado, las elecciones de color ardientes y serenas de Binocular Vision encapsulan la explosión de movimiento y la audaz improvisación. Werfel es una pintora abstracta estadounidense cuyo trabajo utiliza colores vivos, gestos líricos y estructuras compositivas complejas para explorar armonías dentro del espacio visual. Criada en Long Island, actualmente vive y trabaja cerca de Sacramento, California.
Gina Werfel - Binocular Vision, 2016. Acrílico y técnicas mixtas sobre papel. 48 x 63.5 cm.
Paul Snell - Intersect # 201704
Intersect # 201704 ejemplifica la exploración distintiva de Snell sobre la percepción y el artificio, una sensación del ojo. Captura un objeto o lugar con una cámara tradicional, decodifica digitalmente la información visual reduciendo y simplificando los colores y formas hasta que estos elementos reducidos se despliegan en sus relaciones autorreferenciales. Este proceso de despliegue mapea la ambigüedad y los estados transicionales intrínsecos al medio. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la foto-media contemporánea. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Intersect # 201704, 2017. Impresión cromogénica montada en plexiglás de 4.5 mm. 118 x 118 cm.
Holly Miller - Crash 1
La serie Crash es la respuesta optimista y esperanzadora de Miller a la frustración y ansiedad que surgen de la reflexión sobre la sociedad estadounidense contemporánea. Esta pieza alegre revela la interpretación lúcida de la condición emocional y física de Miller mientras continúa con fervor examinando el color, la forma, la textura y la figura. Su aplicación característica de líneas entrelazadas acentúa la barrera y tensión que surgen de su interpretación optimista de una preocupación profundamente arraigada. Miller es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas buscan fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Brooklyn, NY.
Holly Miller - Crash 1, 2017. Acrílico, grafito y hilo sobre lienzo. 50.8 x 50.8 cm.
Richard Caldicott - Untitled 176
Ampliamente reconocido por su serie que presenta Tupperware, Caldicott desafía los códigos fotográficos de representación al emplear métodos tradicionales de fotografía para crear obras abstractas hipnotizantes con una paleta vibrante y colorida. Untitled 176 refleja su enfoque minimalista que equilibra entre transparencia y saturación y que es simultáneamente autoalusión y referencia externa. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas sobre papel. Vive y trabaja en Londres.
Richard Caldicott - Untitled 176, 2000. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
Deanna Sirlin - On Again
On Again es una impresionante pieza de técnicas mixtas con colores estratificados, sensuales y superficies texturales complejas y optimistas. Sirlin explora meticulosamente cómo la textura y la composición afectan las relaciones de color, pero más aún, lo que es discernible entre el aspecto visible de estas relaciones. El tono desconcertante y contemplativo habita en On Again e invita a nuevas y emocionantes percepciones de nuestra interacción con el mundo. Sirlin es una artista abstracta estadounidense, reconocida por sus pinturas gestuales e instalaciones monumentales. Vive y trabaja en una granja de caballos cerca de Atlanta, Georgia.
Deanna Sirlin - On Again, 2015. Técnicas mixtas sobre lienzo sin estirar. 86.4 x 212.1 cm.
Jessica Snow - Long Color Stack 1
Long Color Stack 1 revela la escrupulosa exploración de Snow sobre cómo el color afecta la compresión y el peso de la línea mientras aplica colores juguetones y brillantes en una forma lineal tranquila. La cacofonía inicial de tonos que esta paleta arcoíris invoca se disuelve en el peso visual de la estructura blanca que define la forma y proporciona luz. La pieza captura la dedicación de su preparación y su intención de crear obras espontáneas e intuitivas. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricos coloridos y juguetones. Está radicada en San Francisco.
Jessica Snow - Long Color Stack 1, 2014. Acrílico sobre papel. 31.8 x 76.2 cm.
Macha Poynder - Other Voices
Other Voices ejemplifica el toque fluido, intangible y amplio de Poynder donde gesto, línea, color y espacios convergen en una experiencia sin precedentes de percepción expandida. Ella combina dibujo automático, gestos performativos y elecciones intuitivas de color para resurgir los aspectos más primordiales de su inconsciente. La evidente aleatoriedad se encuentra con la precisión entrenada mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París cuyo trabajo multidisciplinario está inspirado en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Other Voices, 2011. Óleo sobre lienzo sin estirar. 189 x 250 cm.
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Imagen destacada: Paul Snell - Intersect # 201704, 2017, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
