¡No te sientas triste - Compra arte abstracto azul en su lugar!

Durante la mayor parte de su historia temprana, los humanos eran daltónicos al azul. Homero, en sus evocadoras descripciones, aludía a un mar color vino, mientras que las antiguas elucidaciones de fenómenos naturales como el arcoíris excluían claramente el azul. La mayor parte del Viejo Mundo abrazó los fascinantes tintes azules egipcios, pero no logró encontrar la palabra para describir una miríada de matices que hoy subsumimos bajo el azul. El color azul, atrasado en su tiempo, no solo se convertiría en el favorito del mundo del arte, sino en el preferido de todos los colores - ¡lejos y ancho! Las obras de arte abstracto en azul acentúan de manera única esta inigualable fascinación por el azul que alcanzó su clímax en el siglo XX. El azul iba a ocupar el escenario central desde el mismo comienzo del siglo XX. Desde el deprimente Período Azul de Picasso hasta las obras dominadas por el azul del grupo die Blau Reiter, el azul anunció su indiscutible primacía. En su obra "Sobre lo espiritual en el arte" (1911), Kandinsky afirma que el azul es un color de espiritualidad y que cuanto más oscuro es el azul, más despierta el deseo humano por lo eterno. Solo podríamos especular si el deseo por lo eterno o algo tan sublime estaba inspirando el arte abstracto azul más encantador, como "Dividido por Azul" de Rothko, "Azul II" de Miro o "Ojos de Arándano" de Kline, entre muchos otros. La respuesta podría encontrarse quizás en nuestra colección semanal del arte abstracto azul más cautivador que se enumera a continuación.

Arvid Boecker - #1276

La última pieza de Boecker ejemplifica su exploración distintiva del color en el lienzo rectangular estándar, que está dividido por una línea longitudinal en dos campos pintados con dos tonos diferentes de azul. Meticuloso con el color, Boecker aplica hasta 40 capas, tanto de lavado como de impasto, pero también elimina capas antiguas permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles. El prolongado proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo, ya que simultáneamente reflexiona sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, las texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.

Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.

Kyong Lee - Carta de colores emocionales 099

El gráfico de color emocional 099 es parte de la serie iniciada en 2016 en la que Lee profundiza en el significado del color y el lenguaje emocional que asocia subconscientemente palabras específicas con matices particulares. Esta pintura de color graduado consiste en capas de pintura aplicadas durante un tiempo fijo y el mismo tiempo de reposo. Acumulando, superponiendo y acumulando resulta en gradaciones únicas que subrayan la relación entre el color y el tiempo y le permiten expresar sus experiencias emocionales a medida que evolucionan temporalmente. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Ella vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Carta de color emocional 099, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.

Joanne Freeman - Portadas 24 Azul C Verano

Parte de la serie Covers, Covers 24 Blue C Summer, es un homenaje personal e idiosincrático a las portadas de la cultura popular de mediados del siglo XX. Refleja el lenguaje visual reductivo de Freeman, abundante en referencias (sub)culturales y hábilmente capturado en gouache azul sobre papel Khadi indio hecho a mano. El uso de un color singular enfatiza la interacción del fondo y el primer plano que expresa fisicalidad, emoción, limitación y aleatoriedad. Freeman es una pintora abstracta estadounidense que crea pinturas minimalistas reductivas y obras sobre papel, presentando formas abstractas de bordes duros y marcas gestuales audaces y vívidas. Ella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 61 x 61 cm.

Debra Ramsay - Cielo y Snow

Sky & Snow sigue la duradera investigación de Ramsay sobre el color, la ubicación, la luz y el tiempo, que culminó en su serie Hue[s]pace. Ramsay captura y descubre el color fotográficamente y luego lo traduce a una fórmula de pintura utilizando un programa de computadora. Ella está profundamente inspirada por la naturaleza y la fuente de los colores en Sky & Snow revela sin ambigüedades su origen, ya que los tonos acrílicos azules sobre plexiglás crean una sensación atmosférica y brumosa. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Ella vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.

Debra Ramsay - Cielo y Snow, 2016. Acrílico sobre plexiglás transparente. 76.2 x 33 cm.

Marcy Rosenblat - Desplazamiento Azul

Celebrada por su arte de proceso, Rosenblat vierte la pintura y gira el caballete, permitiendo que la pintura gotee y siga su movimiento intrínseco. Cada capa de pintura en Blue Shift se asemeja a un velo a través del cual la revelación y la ofuscación sumergen al espectador e inician su propia introspección. La tela que Rosenblat utiliza para interceder entre su mano y el lienzo resulta en texturas y patrones que añaden a la ilusión pictórica de su obra. Rosenblat es una pintora abstracta de proceso estadounidense. Sus pinturas y grabados son en capas, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.

Marcy Rosenblat - Desplazamiento Azul, 2017. Acrílico sobre lino. 61 x 61 cm.

Richard Caldicott - Oportunidad/Caída (8), 2010

Parte de su serie Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 captura la afinidad de Caldicott por la improvisación en la que capas superpuestas y flotantes de un azul brillante emanan una energía luminosa y tentadora que hipnotiza al espectador. Su radiante claridad contribuye a la vivacidad y el atractivo que son persuasivos y fascinantes. Usando la técnica más tradicional, Caldicott entrega una obra ligera y sin pretensiones que se refiere al modernismo de una manera novedosa y única. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas en papel. Vive y trabaja en Londres.

Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.

Dana Gordon - Eso Es

Gordon’s most recent work departs from his acclaimed kaleidoscopic artwork in a rigorous exploration of the interaction of color, shape, and line. That Is is, according to Gordon, a solid integration of all that has gone before in his work and incorporates the accumulated experience, emotions, tension, and restraint. Applying a reduced palette of contrasting blue and yellow, he examines the expressive possibility of liquid calligraphy and its ability to express human nature and experience in its fullest. Gordon is an American abstract painter whose exuberant work has for decades directly explored the potential of mark-making and line to create meaning-imbued color, shape, and space. He lives and works in New York City.

Dana Gordon - Eso Es, 2018. Acrílico y Flashe sobre lienzo. 121.92 x 152.4 cm.

Ulla Pedersen - Papel Cortado I.5

Cut-Up Paper I.5 es emblemático del enfoque distintivo de Pedersen - paleta limitada a un azul conspicuo y formas mínimas de borde duro sobre el campo de color sólido. Su persuasivo contraste de forma y no-forma revela la armonía y tensión inscritas en colores, patrones y formas. Ella busca vigorosamente investigar la naturaleza en evolución de sus relaciones mientras las mezcla, desplaza y superpone. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su trabajo es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio. Ella vive y trabaja en la Región Capital de Dinamarca.

Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.

Paul Snell - Intersect # 201803

Intersect # 201803 es un ejemplo icónico de Snell de su comprensión sensorial del objeto físico. Esta impresión fotográfica luminosa y vibrante con predominantes tonos azules es el resultado de un proceso largo y agotador: al decodificar digitalmente la información visual capturada por una cámara tradicional, reduce colores y formas hasta que sus relaciones autorreferenciales dentro de una nueva composición emergen. Siguiendo el legado de la pintura modernista, el minimalismo y la abstracción de bordes duros, crea una obra emocionante que invita a la reflexión y es contemplativa. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la fotografía contemporánea. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Impresión cromogénica montada en cara de Plexiglás de 4.5 mm. 118 x 118 cm.

Seb Janiak - Photon 06 (Medio)

La serie Photon examina visualmente la dualidad de la luz, tanto como onda como partícula. Janiak parte de la suposición (meta)física fundamental de que cuando el observador percibe la luz, su naturaleza cambia. Para verificar sus afirmaciones, Janiak utiliza una lente de cámara, ya que se asemeja más a los ojos. Un prisma, utilizado como intermediario entre el ojo y lo visible, descompone la luz blanca invisible en siete colores primarios y Photon 04 aísla la parte azul del espectro. Janiak es un artista fotográfico cuyo trabajo explora las condiciones en las que los opuestos pueden coexistir, revelando las características visuales de las fuerzas ocultas que dan forma al universo físico. Vive y trabaja en París, Francia.

Seb Janiak - Photon 06 (Mediano), 2012. Impresión cromogénica. 100 x 133 cm.

¡Descubre más obras de arte abstracto en azul!

Imagen destacada: Joanne Freeman - Portadas 24 Blue C Verano, 2016, vista de instalación.
Por Jovana Vuković