¡No te sientas triste - Compra arte abstracto azul en su lugar!
Durante la mayor parte de su historia temprana, los humanos eran ciegos al azul. Homero, en sus descripciones evocadoras, aludía a un mar rojo vino mientras que las antiguas explicaciones de fenómenos naturales como el arcoíris excluían claramente el azul. La mayor parte del Viejo Mundo adoptó los fascinantes tintes egipcios azules pero no logró encontrar la palabra para describir la miríada de tonos que hoy agrupamos bajo azul. El color atrasado del azul no solo se convertiría en el favorito del mundo del arte sino en el preferido de todos los colores, ¡por todas partes! Las obras abstractas azules acentúan de manera única esta infatuación sin igual con el azul que alcanzó su clímax en el siglo XX. El azul iba a tomar el papel central desde el inicio mismo del siglo XX. Desde el deprimente Periodo Azul de Picasso hasta las obras dominadas por el azul del grupo die Blau Reiter, el azul anunció su primacía indiscutible. En su obra Sobre lo espiritual en el arte (1911), Kandinsky afirma que el azul es un color de espiritualidad y cuanto más oscuro es el azul, más despierta el deseo humano por lo eterno. Solo podemos especular si el deseo por lo eterno o algo tan sublime inspiraba el arte abstracto azul más encantador como Dividido por Azul de Rothko, Azul II de Miró o Ojos de Arándano de Kline, entre muchos otros. La respuesta quizás se encuentre en nuestra colección semanal del arte abstracto azul más cautivador que se lista a continuación.
Arvid Boecker - #1276
Esta última obra de Boecker ejemplifica su exploración distintiva del color en sí sobre el lienzo rectangular estándar, dividido por una línea longitudinal en dos campos pintados con dos tonos diferentes de azul. Meticuloso con el color, Boecker aplica hasta 40 capas, tanto lavados como empastes, pero también elimina capas antiguas permitiendo que los ecos de la erosión permanezcan visibles. El largo proceso de creación durante el cual sus pinturas maduran es inherentemente meditativo, ya que reflexiona simultáneamente sobre el color y sus efectos. Boecker es un pintor abstracto alemán cuyo trabajo moviliza las tensiones y armonías que existen entre las relaciones de color, texturas y los procesos del tiempo. Vive y trabaja en Heidelberg, Alemania.
Arvid Boecker - #1276, 2019. Óleo sobre lienzo. 50 x 40 x 5.5 cm.
Kyong Lee - Carta emocional de color 099
Carta emocional de color 099 es parte de la serie iniciada en 2016 en la que Lee profundiza en el significado del color y el lenguaje emocional que asocia subconscientemente palabras específicas con tonos particulares. Esta pintura de color graduado consiste en capas de pintura aplicadas durante un tiempo fijo y el mismo tiempo de reposo. Construir, superponer y acumular da como resultado gradaciones únicas que subrayan la relación entre color y tiempo y le permiten expresar sus experiencias emocionales a medida que evolucionan temporalmente. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales mediante una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.
Kyong Lee - Carta emocional de color 099, 2019. Lápiz y acrílico sobre papel Fabriano-pittura. 70 x 30 cm.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer
Parte de la serie Covers, Covers 24 Blue C Summer es un homenaje personal e idiosincrático a las portadas de la cultura popular de mediados del siglo XX. Refleja el lenguaje visual reductivo de Freeman, abundante en referencias (sub)culturales y capturado hábilmente en gouache azul sobre papel Khadi hecho a mano en India. El uso de un solo color enfatiza la interacción del fondo y el primer plano que expresa fisicalidad, emoción, limitación y aleatoriedad. Freeman es una pintora abstracta estadounidense que crea pinturas minimalistas reductivas y obras sobre papel, con formas abstractas de bordes definidos y marcas gestuales audaces y vívidas. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016. Gouache sobre papel Khadi hecho a mano. 61 x 61 cm.
Debra Ramsay - Sky & Snow
Sky & Snow continúa la duradera investigación de Ramsay sobre color, lugar, luz y tiempo que culminó en su serie Hue[s]pace. Ramsay captura y descubre el color fotográficamente y luego lo traduce a una fórmula de pintura usando un programa de computadora. Está profundamente inspirada por la naturaleza y la fuente de los colores en Sky & Snow revela sin ambigüedades su origen, ya que los tonos acrílicos azules sobre plexiglás crean una sensación atmosférica y difusa. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Debra Ramsay - Sky & Snow, 2016. Acrílico sobre plexiglás transparente. 76.2 x 33 cm.
Marcy Rosenblat - Blue Shift
Reconocida por su arte de proceso, Rosenblat vierte la pintura y gira el caballete, permitiendo que la pintura gotee y siga su movimiento intrínseco. Cada capa de pintura en Blue Shift se asemeja a un velo a través del cual la revelación y la ocultación sumergen al espectador e inician su propia introspección. La tela que Rosenblat usa para interceder entre su mano y el lienzo da como resultado texturas y patrones que contribuyen a la ilusión pictórica de su obra. Rosenblat es una pintora abstracta estadounidense de proceso. Sus pinturas y grabados son estratificados, coloridos y complejos. Nacida en Chicago, Illinois, actualmente vive y trabaja en Brooklyn, Nueva York.
Marcy Rosenblat - Blue Shift, 2017. Acrílico sobre lino. 61 x 61 cm.
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010
Parte de su serie Chance/Fall, Chance/Fall (8), 2010 captura la afinidad de Caldicott por la improvisación en la que capas superpuestas y flotantes de azul brillante emanan una energía luminosa y tentadora que hipnotiza al espectador. Su resplandor diáfano contribuye a la vivacidad y atractivo que resulta persuasivo y fascinante. Usando la técnica más tradicional, Caldicott entrega una obra ligera y sencilla que se refiere al modernismo de una manera novedosa y única. Caldicott es un artista inglés que explora la fotografía abstracta y crea composiciones abstractas sobre papel. Vive y trabaja en Londres.
Richard Caldicott - Chance/Fall (8), 2010. Impresión C. 127 x 101.6 cm.
Dana Gordon - That Is
La obra más reciente de Gordon se aparta de su aclamado arte caleidoscópico en una rigurosa exploración de la interacción del color, la forma y la línea. That Is es, según Gordon, una integración sólida de todo lo que ha precedido en su obra e incorpora la experiencia acumulada, emociones, tensión y contención. Aplicando una paleta reducida de azul y amarillo contrastantes, examina la posibilidad expresiva de la caligrafía líquida y su capacidad para expresar la naturaleza y experiencia humana en su máxima expresión. Gordon es un pintor abstracto estadounidense cuyo trabajo exuberante ha explorado durante décadas el potencial de la creación de marcas y la línea para crear color, forma y espacio cargados de significado. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Dana Gordon - That Is, 2018. Acrílico y Flashe sobre lienzo. 121.92 x 152.4 cm.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5
Cut-Up Paper I.5 es emblemático del enfoque distintivo de Pedersen: paleta limitada a un azul llamativo y formas mínimas de bordes definidos sobre un campo de color sólido. Su persuasivo contraste entre forma y no forma revela la armonía y tensión inscritas en colores, patrones y formas. Busca vigorosamente investigar la naturaleza evolutiva de sus relaciones mientras las mezcla, desplaza y superpone. Pedersen es una artista abstracta danesa. Su obra es una exploración mínima y concreta del color, la materialidad, la forma y el equilibrio. Vive y trabaja en la Región Capital de Dinamarca.
Ulla Pedersen - Cut-Up Paper I.5, 2016. Acrílico sobre papel. 30 x 30 cm.
Paul Snell - Intersect # 201803
Intersect # 201803 es un ejemplo icónico de la comprensión sensorial del objeto físico de Snell. Esta impresión fotográfica luminosa y vibrante con predominio de tonos azules es el resultado de un proceso largo y exigente: decodificando digitalmente la información visual capturada por una cámara tradicional, reduce colores y formas hasta que emergen sus relaciones autorreferenciales dentro de una nueva composición. Siguiendo el legado de la pintura modernista, el minimalismo y la abstracción de bordes definidos, crea una obra emocionante que invita a la reflexión y contemplación. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la foto-media contemporánea. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Intersect # 201803, 2018. Impresión cromogénica montada en plexiglás de 4.5 mm. 118 x 118 cm.
Seb Janiak - Photon 06 (Mediano)
La serie Photon examina visualmente la doble naturaleza de la luz, tanto como onda como partícula. La suposición fundamental (meta)física de Janiak y punto de partida para sus exploraciones estéticas es que cuando el observador percibe la luz, su naturaleza cambia. Para verificar sus afirmaciones, Janiak usa una lente de cámara ya que se asemeja más al ojo. Un prisma, usado como intermediario entre el ojo y lo visible, descompone la luz blanca invisible en siete colores primarios y Photon 04 aísla la parte azul del espectro. Janiak es un artista fotográfico cuyo trabajo explora condiciones en las que los opuestos pueden coexistir, revelando las características visuales de las fuerzas ocultas que moldean el universo físico. Vive y trabaja en París, Francia.
Seb Janiak - Photon 06 (Mediano), 2012. Impresión cromogénica. 100 x 133 cm.
¡Descubre más obras abstractas azules!
Imagen destacada: Joanne Freeman - Covers 24 Blue C Summer, 2016, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
