¡Enriquece tu hogar con una gran pintura abstracta!
El arte puede presentarse en todos los tamaños, pero el arte abstracto se presenta en grande. Jackson Pollock, Barnett Newman y Mark Rothko —los precursores de los grandes lienzos— con sus pinturas de tamaño sin precedentes establecieron una igualdad entre ambos. Ya en 1947, el MoMA organizó la exposición Grandes Pinturas Modernas que anunció un nuevo período: un período del ‘Gran Lienzo’. La gran pintura abstracta redefinió la relación entre la obra y su espectador, teniendo un impacto colosal (en todos los sentidos de la palabra) tanto en galerías como en coleccionistas privados. Mientras que para muchos coleccionistas lo grande es imprescindible, algunos aún dudan preguntándose si su espacio podrá acomodar grandes lienzos o cómo encajarán con la decoración. En efecto, las pinturas grandes requieren más espacio, pero las grandes pinturas abstractas se volvieron congruentes con las superficies expansivas de la arquitectura de mediados y finales del siglo XX. Aunque muchos artistas abstractos tempranos fueron mucho más allá en tamaño, la idea del Museo Ideal de tamaño modelo que pudiera albergar las pinturas murales de Pollock parecía tentadora, la gran mayoría de los artistas estaban más inclinados a ceder en el tamaño, ansiosos por encontrar un hogar para su obra. La mayoría de ellos limitaba su creatividad a la altura estándar del techo de ocho o nueve pies, lo que deja a los compradores residenciales abundantes oportunidades para elegir entre las piezas de arte abstracto más atractivas.
Otros coleccionistas quizás estén más preocupados por si su última gran pintura abstracta combinará con el resto de la decoración. Mientras que la primacía, e incluso la longevidad de la obra en comparación con el mobiliario es un tema en sí mismo, la combinación con la decoración es lo que diferencia a las pinturas abstractas pequeñas de las grandes. Las grandes pinturas abstractas no se crean simplemente para combinar; no solo eclipsan el resto de la decoración al marcar el tono y estilo del interior, sino que se convierten en una decoración en sí mismas, como señaló la historiadora del arte estadounidense Caroline Jones. Así que, no hay de qué preocuparse, una gran pintura abstracta transformará y (re)definirá todo el espacio a tu gusto. En IdeelArt valoramos mucho la singularidad de las grandes pinturas abstractas y hemos seleccionado las diez grandes pinturas abstractas más bellas para tu propia colección. Por favor, desplázate hacia abajo para encontrar tu favorita.
Martín Reyna - Sin título (Ref 19014)
Esta reciente obra de Reyna encarna su técnica distintiva de diluir tinta y añadir agua sobre el papel para que los colores se dispersen e interactúen de maneras inusuales. Los colores se disipan y dispersan, vibrando con gracia y traspasando sus límites iniciales. Sin título (Ref 19014) equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y permitir que las fuerzas de la naturaleza tomen el proceso y lo conduzcan de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones luminosas de color y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.
Martin Reyna - Sin título (Ref 19014), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.
Daniela Schweinsberg - Viaje Interestelar II
La obra más reciente de Schweinsberg, exclusiva de la serie IdeelArt, visualiza la energía, dinamismo y espontaneidad de su proceso pictórico. Viaje Interestelar II refleja su profundidad emocional mientras aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderosa obra resulta de un enfoque intuitivo y sin prisas, ya que su vigorosa pincelada y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado por la emoción. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su fuerza estruendosa de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.
Daniela Schweinsberg - Viaje Interestelar II, 2020. Acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo sin estirar. 200 x 260 cm.
Macha Poynder - Quinta Casa
Quinta Casa revela la asombrosa complejidad y profundidad que crean las múltiples capas y colores. El toque fluido, intangible y amplio de Poynder, donde gesto, línea, color y espacios convergen en una experiencia sin precedentes de percepción ampliada. Ella combina dibujo automático, gestos performativos y elecciones intuitivas de color para resurgir los aspectos más primordiales de su inconsciente. La aparente aleatoriedad se encuentra con la precisión entrenada mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Quinta Casa, 2016. Acrílico, collage y pastel sobre lienzo sin estirar. 158 x 152 cm.
Tommaso Fattovich - Huesos
Esta última obra de Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder visceralmente a los colores, capas, líneas y formas. Huesos captura sus audaces intentos de sumergirse en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich encontrada en las insondables profundidades de su subconsciente. Fattovich es un pintor abstracto italiano que utiliza la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, estratificadas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.
Tommaso Fattovich - Huesos, 2020. Técnicas mixtas sobre lienzo. 152.4 x 121.92 cm.
Pierre Muckensturm - 14p1601861
Esta hipnotizante obra en acrílico y óleo revela la fascinación de Muckensturm por la constancia y la temporalidad, revelada a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que perturban esa armonía. 14p1601861 captura el equilibrio entre intensidad y tranquilidad mediante la simplicidad de las formas que dominan este lienzo de gran formato. Muckensturm es un pintor y grabador abstracto francés cuyo lenguaje visual es uno de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.
Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acrílico y óleo sobre lienzo sin estirar. 186 x 160 cm.
Paul Snell - Cromofilia # 201701
Cromofilia # 201701 personifica la exploración distintiva de Snell sobre la percepción y el artificio, una sensación del ojo. Captura un objeto o lugar con una cámara tradicional, decodifica digitalmente la información visual reduciendo y simplificando los colores y formas hasta que estos elementos reducidos se despliegan en sus relaciones autorreferenciales. Este proceso de despliegue mapea la ambigüedad y los estados transitorios intrínsecos al medio. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en la foto-media contemporánea. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.
Paul Snell - Cromofilia # 201701, 2014. Impresión cromogénica montada en plexiglás de 4.5 mm. 75 x 275 cm.
Kyong Lee - Orada
Inspirada en la serie Color como Adjetivo, Orada transmite la esencia emocional de sus recuerdos y pensamientos mientras se despliegan a través de sus representaciones visuales. Esta pieza vibrante no solo revela sino subraya el color como su lenguaje visual principal. Crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y seca durante un tiempo fijo, creando así las relaciones entre colores y lo temporal. Lee es una artista abstracta coreana cuya obra reconcilia realidades físicas y emocionales mediante una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.
Kyong Lee - Orada, 2015. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130.3 cm.
Anya Spielman - Dulce
Dulce es una pieza audaz y sensual que combina el enfoque intensamente físico y genuinamente contemplativo de Spielman. Sus superficies saturadas son luminosas, con capas brillantes y mates que se alternan simultáneamente; los rojos y rosas remiten a la carne y la sangre, y los cremas pálidos, amarillos y marrones oscuros en su paleta recuerdan a los fluidos corporales. Esta manifestación corporal del color es deconstruida por marcas ásperas de uñas y cicatrices que inscriben la idea e imagen decodificada profundamente dentro de la pintura. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su obra explora la constelación de fuerzas y formas binarias, presentando imágenes recurrentes de doble faz: la tensión entre saber y no saber, ser visto y no visto, humanidad e inhumanidad. Vive y trabaja en el área de Los Ángeles.
Anya Spielman - Dulce, 2009. Óleo sobre lienzo. 198.1 x 157.5 cm.
Jeremy Annear - Anchorage
En Anchorage, Annear adopta una estética post-disciplinaria de diversas influencias y preocupaciones estilísticas, fusionando motivos antiguos con expresión visual moderna. Este gran óleo sobre lienzo encarna la pureza de su forma, construcción y composición, así como su precisión y exactitud afiladas como una navaja. Explora incansablemente la relación entre la abstracción y la pintura, enfocándose en descifrar la relación entre el entorno natural expresado en sus tonos tierra y colores primarios crudos. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornwall.
Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Óleo sobre lienzo. 150 x 120 cm.
Anthony Frost - Mancha Clara
Mancha Clara es la demostración más hábil de la mezcla única de pintura y collage de Frost. Aplica acrílico junto con piedra pómez sobre saco, vela y lienzo, los dispone en capas y pinta las formas con colores vivos. Su técnica es rápida, sin reflexión y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición tomen el control del proceso creativo. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas pinturas y grabados vibrantes y coloridos exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.
Anthony Frost - Mancha Clara, 2006. Acrílico y técnicas mixtas sobre lienzo. 207 x 119.4 cm.
¡Descubre Más Grandes Pinturas Abstractas!
Imagen destacada: Tommaso Fattovich - Huesos, 2020, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
