¡Enriquece tu hogar con una gran pintura abstracta!

El arte puede venir en todos los tamaños, pero el arte abstracto viene en grande. Jackson Pollock, Barnett Newman y Mark Rothko - los progenitores de los grandes lienzos - con sus pinturas de gran tamaño sin precedentes pusieron un signo de igualdad entre los dos. Ya en 1947, el MoMA organizó la exposición Pinturas Modernas a Gran Escala que anunció un nuevo período - un período del ‘Gran Lienzo’. La pintura abstracta grande redefinió la relación entre la obra y su espectador, teniendo un impacto colosal (en todos los sentidos de la palabra) en las galerías y coleccionistas privados también. Mientras que para muchos coleccionistas lo grande es un requisito, algunos todavía son reacios preguntándose si su espacio podrá acomodar grandes lienzos o cómo encajarán con la decoración. De hecho, las grandes pinturas requieren más espacio, pero las grandes pinturas abstractas se volvieron congruentes con las superficies expansivas de la arquitectura de mediados/finales del siglo XX. Aunque muchos artistas abstractos tempranos fueron mucho más allá en tamaño, la idea del Museo Ideal de tamaño modelo que podría acomodar las pinturas de tamaño mural de Pollock parecía tentadora, la gran mayoría de los artistas estaba más inclinada a comprometerse con el tamaño, ansiosos por encontrar un hogar para su obra. La mayoría de ellos contenía su creatividad dentro de la altura estándar de techo de ocho o nueve pies, lo que deja a los compradores residenciales con abundantes oportunidades para elegir entre las piezas de arte abstracto más atractivas.
Otros coleccionistas están quizás más preocupados por si su última gran pintura abstracta coincidirá con el resto de la decoración. Mientras que la primacía, e incluso la longevidad de la obra de arte en comparación con el mobiliario es un tema en sí mismo, la coincidencia con la decoración es lo que diferencia las pinturas abstractas grandes de las más pequeñas. Las pinturas abstractas grandes no se crean simplemente para coincidir; no solo que eclipsan el resto de la decoración al establecer el tono y el estilo del interior, sino que se convierten en una decoración en sí misma, como lo señala la historiadora del arte estadounidense Caroline Jones. Así que, no te preocupes, una gran pintura abstracta transformará y (re)definirá todo el espacio a tu gusto. En IdeelArt valoramos mucho la singularidad de las grandes pinturas abstractas y hemos seleccionado las diez más bellas grandes pinturas abstractas para tu propia colección. Por favor, desplázate hacia abajo para encontrar tu favorita.

Martín Reyna - Sin título (Ref 19014)

Esta reciente Reyna’s piece encarna su técnica distintiva de diluir tinta y añadir agua sobre el papel para que los colores se dispersen e interactúen de las maneras más inusuales. Los colores se disipan y esparcen, vibrando graciosamente y transgrediendo sus límites iniciales. Sin título (Ref 19014) equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y de permitir que las fuerzas de la naturaleza se apoderen del proceso y lo lleven de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia. Sus pinturas abstractas gestuales deleitan la vista y activan la mente con sus relaciones de color luminosas y hábiles exploraciones de la perspectiva y el espacio.

Martin Reyna - Sin título (Ref 19014), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.

Daniela Schweinsberg - Viaje Interestelar II

El trabajo más reciente de Schweinsberg, exclusivo de la serie IdeelArt, visualiza la energía, el dinamismo y la espontaneidad de su proceso de pintura. Interstellar Voyage II refleja su profundidad emocional mientras aplica diferentes técnicas para enfatizar la naturaleza simultáneamente caótica y armoniosa de la belleza. Su poderoso trabajo resulta de su enfoque no apresurado e intuitivo, ya que su robusto trazo y paleta limitada revelan su proceso creativo impulsado emocionalmente. Schweinsberg es una artista abstracta alemana cuyas pinturas líricas derivan su ruidosa potencia de una mezcla de emoción cruda, color vibrante y capas de pinceladas enérgicas. Vive y trabaja en Frankfurt, Alemania.

Daniela Schweinsberg - Viaje Interestelar II, 2020. Acrílico y técnica mixta sobre lino sin tensar. 200 x 260 cm.

Macha Poynder - 5ª Casa

La 5ª Casa revela la asombrosa complejidad y profundidad que múltiples capas y colores están creando. Poynder’s toque fluido, intangible y amplio donde gesto, línea, color y espacios convergen en una experiencia sin precedentes de percepción expandida. Ella mezcla el dibujo automático, gestos performativos y elecciones de color intuitivas para resurgir los aspectos más primordiales de su inconsciente. La evidente aleatoriedad se encuentra con la precisión entrenada mientras múltiples capas y colores revelan la complejidad y los misterios impenetrables del mundo. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.

Macha Poynder - 5th House, 2016. Acrílico, collage y pastel sobre lienzo sin tensar. 158 x 152 cm.

Tommaso Fattovich - Huesos

Esta última de Fattovich expresa de manera disruptiva sus sentimientos más primordiales al responder viscerales a los colores, capas, líneas y formas. Bones captura sus atrevidos intentos de profundizar en lo subliminal mientras juega con la composición aplicando la estrategia surrealista del automatismo. Su rápida aplicación de pintura encapsula la expresión emocional de Fattovich que se encuentra en las profundidades insondables de su subconsciente. Fattovich es un pintor abstracto italiano que despliega la estrategia surrealista del automatismo para crear obras crudas, en capas y emotivas que transmiten sentimientos de desolación y decadencia. Vive y trabaja en Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Huesos, 2020. Técnica mixta sobre lienzo. 152.4 x 121.92 cm.

Pierre Muckensturm - 14p1601861

Esta hipnotizante obra de acrílico y óleo revela la fascinación de Muckensturm por la constancia y la temporalidad, manifestada a través de una inquietante dicotomía entre la naturaleza repetitiva y cíclica del tiempo y eventos singulares e aislados que interrumpen esa armonía. 14p1601861 captura el equilibrio de intensidad y tranquilidad a través de la simplicidad de las formas que dominan este lienzo de gran escala. Muckensturm es un pintor abstracto y grabador francés cuya lengua visual es una de armonía, calma y atemporalidad. Nacido en Estrasburgo, Francia, actualmente vive y trabaja en Colmar.

Pierre Muckensturm - 14p1601861, 2014. Acrílico y óleo sobre lienzo sin tensar. 186 x 160 cm.

Paul Snell - Cromofilia # 201701

Chromophilia # 201701 epitomiza Snell’s distinta exploración de la percepción y el artificio, una sensación del ojo. Captura un objeto o lugar con una cámara tradicional, decodifica digitalmente la información visual reduciendo y simplificando los colores y formas hasta que estos elementos reducidos se despliegan en sus relaciones autorreferenciales. Este proceso de despliegue mapea la ambigüedad y los estados transicionales intrínsecos al medio. Snell combina técnicas tradicionales y digitales para explorar las posibilidades de la abstracción y el minimalismo en el foto-medio contemporáneo. Vive y trabaja en Launceston, Tasmania.

Paul Snell - Chromophilia # 201701, 2014. Impresión cromogénica montada en cara de Plexiglás de 4.5 mm. 75 x 275 cm.

Kyong Lee - Oró

Inspirada en la serie Color como Adjetivo, Prayed transmite la esencia emocional de sus recuerdos y pensamientos a medida que se despliegan a través de sus representaciones visuales. Esta vibrante pieza no solo revela, sino que subraya el color como su principal lenguaje visual. Crea pinturas de color graduado, donde cada capa se aplica y se seca durante un tiempo fijo, creando así las relaciones entre los colores y lo temporal. Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, el material, el proceso y la forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.

Kyong Lee - Orado, 2015. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130.3 cm.

Anya Spielman - Caramelo

"Candy" es una pieza atrevida y sensual que combina el enfoque intensamente físico y genuinamente contemplativo de Spielman. Sus superficies saturadas son luminosas, con capas brillantes y mate que se intercambian simultáneamente; los rojos y rosas hacen referencia a la carne y la sangre, y las cremas pálidas, amarillos y marrones oscuros en su paleta evocan fluidos corporales. Esta manifestación corporal del color es deconstruida por marcas de uñas ásperas y cicatrices que inscriben la idea y la imagen decodificadas en lo profundo de la pintura. Spielman es una pintora abstracta estadounidense. Su trabajo explora la constelación de fuerzas y formas binarias, presentando imágenes recurrentes en dos partes: la tensión entre saber y no saber, ser visto y no ser visto, humanidad e inhumanidad. Ella vive y trabaja en el área de Los Ángeles."

Anya Spielman - Candy, 2009. Óleo sobre lienzo. 198.1 x 157.5 cm.

Jeremy Annear - Anchorage

En Anchorage, Annear abraza una estética post-disciplinaria de diversas influencias y preocupaciones estilísticas que fusionan motivos antiguos con expresión visual moderna. Este gran óleo sobre lienzo encarna la pureza de su forma, construcción y composición, así como su precisión y exactitud afiladas como una navaja. Explora incesantemente la relación entre la abstracción y la pintura, centrándose en descifrar la relación entre el entorno natural expresado en sus tonos terrosos y colores primarios crudos. Annear es un pintor inglés que fue introducido al modernismo de St Ives en sus primeros años formativos. Vive y trabaja en Cornwall.

Jeremy Annear - Anchorage, 2018. Óleo sobre lienzo. 150 x 120 cm.

Anthony Frost - Clear Spot

Clear Spot es la demostración más hábil de la Frost única fusión de pintura y collage. Aplica acrílico junto con pumice sobre sacos, tela de vela y lienzo, y los organiza en capas y pinta las formas con colores vivos. Su técnica es ágil, no reflexionada y poco ortodoxa, ya que permite que su instinto e intuición tomen el control del proceso creativo. Frost es un artista abstracto inglés, hijo del famoso Sir Terry Frost, cuyas vibrantes y coloridas pinturas y grabados exhiben la energía cruda y la libertad de la música rock. Vive y trabaja en Cornwall.

Anthony Frost - Clear Spot, 2006. Acrílico y medios mixtos sobre lienzo. 207 x 119.4 cm.

¡Descubre más grandes pinturas abstractas!

Imagen destacada: Tommaso Fattovich - Huesos, 2020, vista de instalación.
Por Jovana Vuković