Subset 0304
Cuadro
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Acrylic on Arches-cotton paper
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Esta serie cautivadora, iniciada en el invierno de 2024, funciona como un diario visual que refleja las emociones internas fluctuantes durante un período de importante transición política y social en Corea del Sur.
Esta obra explora magistralmente la tensión inherente entre el orden y la incertidumbre, el sentimiento individual y los cambios sociales más amplios, así como la interacción dinámica entre el flujo emocional y las formas visuales estructuradas.
Compuesta por aproximadamente 420 "Colores como Adjetivos", cada combinación de color y lenguaje actúa como un "elemento" distinto dentro de un conjunto mayor y coherente. El artista registra meticulosamente fragmentos de recuerdos perdurables de una época de convulsión, presentados dentro del formato ordenado y repetitivo de una cuadrícula de cuadros.
Titulada Subconjunto, esta serie no se limita a reproducir o explicar emociones específicas. En cambio, ofrece un registro profundo de cómo las emociones persisten y dejan sus huellas imborrables a lo largo del tiempo, capturadas mediante momentos cuidadosamente seleccionados y dispuestos.
Kyong Lee es una artista abstracta coreana cuyo trabajo reconcilia realidades físicas y emocionales a través de una exploración multidisciplinaria del color, material, proceso y forma. Vive y trabaja en Seúl, Corea.
Educación
Lee obtuvo su licenciatura en Artes en la Universidad Hong-ik en Seúl, Corea, en 1991. Obtuvo su maestría en la Universidad de Bellas Artes de Braunschweig, Alemania, en 2000.
De 2001 a 2002 fue Artista en Residencia en el reconocido internacionalmente Programa de Residencia de Estudio SSamzieSpace, Seúl, Corea.
Técnica
Lee se dedica a la precisión en sus procesos. Planifica meticulosamente sus elecciones de color y dedica una cantidad fija de tiempo a la mezcla de cada color. Para crear sus pinturas con colores graduales, primero coloca cinta en tiras sobre las superficies. Cada capa de pintura se aplica durante un tiempo fijo y se deja reposar otro tiempo fijo. Este es un proceso de construcción, superposición y acumulación. Las gradaciones expresan relaciones entre colores y momentos. Algunas de sus pinturas incluyen texto. Para estas obras, Lee embossa la palabra que ha seleccionado para la pieza en la superficie primero y luego aplica un tono monocromático que se correlaciona y colabora con la palabra elegida. El color ocupa la palabra y llena todo el espacio a su alrededor. Para Lee, el proceso es poético y esencial para el significado de la obra.
Inspiración
En su trabajo, Lee responde a sus experiencias emocionales dentro de su entorno físico. El color es su lenguaje visual principal. Para ella, el color no es solo autorreferencial. El color también se relaciona con estados emocionales. Es una forma de expresar sentimientos, proyectar pensamientos y evocar los procesos naturales de la vida. Lee se inspira en el flujo del tiempo y la superposición de experiencias. Contempla la memoria y las formas en que su visión del pasado cambia con la acumulación del tiempo. También le interesa el automatismo. A través de procesos inconscientes ha hecho conexiones entre diferentes formas de comunicación, como asociar palabras específicas con tonos particulares en su serie Color as Adjective. Además, Lee se preocupa por la inclinación del planeta en su eje. La Tierra está inclinada 23.5 grados, una condición que nos hace experimentar las estaciones como lo hacemos. Lee se pregunta si existe una correlación aquí entre nuestra falsa suposición de que estamos de pie horizontalmente y otras suposiciones que hacemos, como nuestras suposiciones sobre, como ella dice, "el horizonte de las emociones."
Colecciones
El trabajo de Lee forma parte de múltiples colecciones públicas e institucionales, incluyendo el Museo de Arte de Seúl, el Museo Youngeun de Arte Contemporáneo y el Museo Nacional de Arte Contemporáneo, Art Bank, Seúl, Corea. Wells Fargo adquirió recientemente 16 de sus obras para su colección corporativa.
Exposiciones
El trabajo de Lee Kyong ha sido exhibido extensamente en exposiciones individuales y colectivas en Corea y Alemania. Exposiciones individuales recientes incluyen Color as Adjective II en Chonan, Corea del Sur, y Feeling, Language and Color en Seúl.
Galerías
Galería Choi, Seúl
Metagallery Laluna
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