Cómo los pintores coloristas hablan con matices
Lo que un colorista nos ofrece no es un amarillo que diga, “Amarillo,” ni siquiera un amarillo que diga, “Montaña,” o “Árbol,” sino más bien un amarillo que diga, “Eternidad,” o “Fuerza,” o “Bondad,” o “Poder,” o “Calma,” o “Amor.” Los pintores coloristas no se centran simplemente en el color, sino que comunican a través de él. Colaboran con él para expresar lo que de otro modo sería inexpresable. Usan el color no para darnos una superficie en la que fijar la mirada, sino para invitarnos hacia algo más allá de la superficie, en lo profundo de la pintura y dentro de nosotros mismos.
Hablando con Tonos
Los pintores rebeldes que luego serían conocidos como los Impresionistas realizaron su primera exposición en un estudio alquilado en París en 1874. El establecimiento francés, representado por el Salón, los había rechazado, y esta muestra solo atrajo más insultos. Sin embargo, aunque incomprendidos, los Impresionistas nos regalaron innumerables dones especiales, entre ellos una técnica para pintar pequeños crescientes de color. Vistos desde la distancia, estos crescientes crean de alguna manera una sensación de color más vibrante que la que ofrece la pintura cuidadosamente mezclada y aplicada de forma tradicional.
Los crescientes impresionistas demuestran la ley del contraste simultáneo de colores. Grupos postimpresionistas como los Fauves y los Orfistas exploraron profundamente este fenómeno. La pintora Sonia Delaunay acuñó el término “simultanéisme,” describiendo cómo ciertos colores “vibraban” uno junto al otro y cómo diferentes colores, al mostrarse juntos, se expresan de manera distinta que cuando se muestran solos, intensificando mutuamente su tono.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Los Grandes Pintores Coloristas
A lo largo de la historia de la abstracción, los pintores han continuado ampliando el “simultanéisme,” buscando facilitar experiencias trascendentes a través de su obra mediante el uso del color. Cuando el pintor Hans Hofmann transitó hacia la abstracción pura, creó algunas de sus obras más cargadas de emoción explorando la riqueza expresiva de los tonos contrastantes. Décadas después, los artistas del Campo de Color desarrollaron una perspectiva hacia la pintura que se centraba exclusivamente en el poder revelador del color.
Hans Hofmann - Elysium (detalle), 1960, Óleo sobre lienzo, 84 1/4 x 50 1/4 pulg, Museo Blanton de Arte, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
La Continua Conversión del Color
La exploración del lenguaje de los tonos continúa hoy mientras nuevas generaciones de artistas buscan maneras de explorar el potencial del color. El pintor abstracto contemporáneo Matthew Langley está ampliando las tradiciones de los artistas del campo de color, expandiendo su vocabulario de formas sorprendentes. Langley trabaja en capas, acumulando campos de colores que evolucionan hacia una amalgama vibrante de tonos complementarios. Su técnica intensiva de construir y reducir da como resultado una profundidad de capas inferiores que atrae la mirada hacia el interior. El resultado es una obra que revela un sentido de ciclos, decadencia y nuevo crecimiento, y el paso del tiempo.
El pintor Brent Hallard también está desarrollando el lenguaje del color, creando obras vibrantes sobre aluminio o papel usando marcadores, acuarelas y pintura acrílica. Hallard organiza campos monocromáticos de color en configuraciones precisas sobre sus superficies moldeadas. Los campos de color contrastantes simultáneamente impactan la vista y calman el subconsciente. Las superficies no pictóricas de Hallard poseen una planitud inherente, pero sus elecciones de color y su sentido de exactitud crean una dimensionalidad óptica que atrae al espectador hacia un espacio imaginado de contemplación.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 pulg
Un Ritmo Visual
La pintora colorista contemporánea Ellen Priest crea obras que hablan directamente al ritmo vibracional del color. Priest realiza pinturas inspiradas en el jazz que se centran en capturar la experiencia del movimiento y la luz. Al aplicar intuitivamente marcas audaces y gestuales sobre sus superficies, llena el espacio blanco activo con barridos contrastantes de color. Las imágenes resultantes emiten una sensación improvisada mientras los colores reaccionan entre sí y se mezclan. A primera vista, las obras son activas, casi nerviosas. Tras una contemplación más profunda, la mezcla de tonos creada por las marcas superpuestas ofrece un espacio más sosegado para que habite la mente.
Lo que buscan los pintores coloristas abstractos es un mayor entendimiento de las propiedades comunicativas del color. Que el color habla es innegable. Escucharlo, comprenderlo y traducirlo a través de la pintura es la meta del pintor colorista. Que un espectador comprenda una obra colorista depende en parte de su forma de ver. Una de las rarezas de nuestra experiencia humana es que nuestros ojos a menudo ven los colores de manera diferente. Pero esto es en parte lo que hace que las pinturas coloristas sean tan fértiles para la contemplación, ya que cada uno de nosotros debe enfrentarlas individualmente y solo puede conectarse con ellas dentro de sí mismo.
Imagen destacada: Sonia Delaunay - Ritmo sincopado, llamado La Serpiente Negra (detalle), 1967, Museo de Bellas Artes, Nantes, Francia, © Pracusa 2014083
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
