Cómo los pintores coloristas hablan con matices
Lo que un colorista nos da no es un amarillo que diga, “Amarillo,” o incluso un amarillo que diga, “Montaña,” o “Árbol,” sino más bien un amarillo que diga, “Eternidad,” o “Fierocidad,” o “Bondad,” o “Poder,” o “Calma,” o “Amor.” Los pintores coloristas no se enfocan simplemente en el color, se comunican a través de él. Colaboran con él para expresar lo que de otro modo sería inefable. Usan el color no para darnos una superficie en la que mirar, sino para invitarnos hacia adentro, hacia algo más allá de la superficie, en lo profundo de la pintura y dentro de nosotros mismos.
Hablando con matices
Los pintores rebeldes que eventualmente se conocieron como los Impresionistas celebraron su primera exposición en un estudio alquilado en París en 1874. El establecimiento francés, encarnado por el Salón, los había rechazado, y esta muestra solo invitó a insultos adicionales. No obstante, aunque incomprendidos, los Impresionistas nos dieron innumerables regalos especiales, entre los cuales se encuentra una técnica de pintar pequeños crescentes de color. Vistos desde la distancia, esta técnica de alguna manera crea una sensación de color más vibrante que la que proporciona la pintura cuidadosamente mezclada y aplicada de manera tradicional.
Los crescentes impresionistas demuestran la ley del contraste simultáneo de colores. Grupos postimpresionistas como los fauvistas y los orfistas exploraron profundamente este fenómeno. La pintora Sonia Delaunay lo denominó “simultanéisme”, describiendo cómo ciertos colores “vibraban” uno al lado del otro y cómo los diferentes colores, cuando se muestran uno al lado del otro, se expresan de manera diferente que cuando se muestran solos, y hacen que el matiz del uno se vuelva más intenso.
Sonia Delaunay - Ritmo Color No. 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Los Grandes Pintores Coloristas
A lo largo de la historia de la abstracción, los pintores han continuado expandiendo el “simultanéisme”, buscando facilitar experiencias trascendentes a través de su trabajo mediante el uso del color. A medida que el pintor Hans Hofmann transicionó hacia la pura abstracción, creó algunas de sus obras más cargadas emocionalmente al explorar la riqueza expresiva de los matices contrastantes. Décadas más tarde, los artistas del Color Field evolucionaron una perspectiva hacia la pintura que se centraba exclusivamente en el poder revelador del color.
Hans Hofmann - Elysium (detalle), 1960, Óleo sobre lienzo, 84 1/4 x 50 1/4 in, Museo Blanton de Arte, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
La Conversión Continua del Color
La exploración del lenguaje de los matices continúa hoy en día, ya que nuevas generaciones de artistas buscan formas de explorar el potencial del color. El pintor abstracto contemporáneo Matthew Langley está ampliando las tradiciones de los artistas del campo del color, expandiendo su vocabulario de maneras impactantes. Langley trabaja en capas, acumulando campos de colores que evolucionan en un amalgama vibrante de matices complementarios. Su técnica intensiva de construir y reducir resulta en una profundidad de capas inferiores que atrae la mirada hacia adentro. El resultado es una obra que revela un sentido de ciclos, decadencia y nuevo crecimiento, y el paso del tiempo.
El pintor Brent Hallard también está construyendo sobre el lenguaje del color, creando obras vibrantes y coloridas en aluminio o papel utilizando marcadores, acuarelas y pintura acrílica. Hallard organiza campos de color monocromáticos en configuraciones precisas sobre sus superficies moldeadas. Los campos de color contrastantes sorprenden simultáneamente al ojo y calman el subconsciente. Las superficies no pictóricas de Hallard poseen una planitud inherente, sin embargo, sus elecciones de color y su sentido de exactitud crean una dimensionalidad óptica que atrae al espectador a un espacio imaginado de contemplación.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 in
Un ritmo visual
La pintora colorista contemporánea Ellen Priest está creando obras que hablan directamente al ritmo vibracional del color. Priest crea pinturas inspiradas en el Jazz que se centran en capturar la experiencia del movimiento y la luz. Al aplicar intuitivamente marcas audaces y gestuales a sus superficies, llena el espacio blanco activo con barridos de color contrastantes. Las imágenes resultantes emiten una sensación de improvisación, ya que los colores reaccionan entre sí y se mezclan. A primera vista, las obras son activas, casi inquietas. Al contemplarlas más a fondo, la mezcla de matices creada por las marcas superpuestas ofrece un espacio más sutil para que la mente habite.
Lo que los pintores coloristas abstractos buscan es una mayor comprensión de las propiedades comunicativas del color. Es innegable que el color habla. Escucharlo, comprenderlo y traducirlo a través de la pintura es el objetivo del pintor colorista. La comprensión de una obra colorista por parte de un espectador depende en parte de su forma de ver. Una de las rarezas de nuestra experiencia humana es que nuestros ojos a menudo ven los colores de manera diferente. Pero esto es parcialmente lo que hace que las pinturas coloristas sean tan fértiles para la contemplación, ya que cada uno de nosotros debe confrontarlas individualmente y solo puede conectarse con ellas dentro de sí mismo.
Imagen destacada: Sonia Delaunay - Ritmo sincopado, llamado La Serpiente Negra (detalle), 1967, Museo de Bellas Artes, Nantes, Francia, © Pracusa 2014083
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
