Cómo los pintores coloristas hablan con matices
Lo que nos ofrece un colorista no es un amarillo que diga «Amarillo», ni siquiera un amarillo que diga «Montaña» o «Árbol», sino un amarillo que diga «Eternidad», «Fervor», «Bondad», «Poder», «Calma» o «Amor». Los pintores coloristas no se centran simplemente en el color: se comunican a través de él. Colaboran con él para expresar lo que de otro modo sería inexpresable. Utilizan el color no para ofrecernos una superficie que contemplar, sino para invitarnos a adentrarnos en algo que está más allá de la superficie, en lo profundo de la pintura y de nosotros mismos.
Hablar con matices
Los pintores rebeldes que con el tiempo serían conocidos como los impresionistas celebraron su primera exposición en un estudio alquilado de París en 1874. El establishment francés, encarnado por el Salón, los había rechazado, y esta muestra solo los expuso a nuevos insultos. No obstante, aunque fueron incomprendidos, los impresionistas nos ofrecieron innumerables dones especiales, entre ellos una técnica de pintar pequeñas medias lunas de color. Visto desde lejos, este método crea de algún modo una sensación de color más vibrante que la que produce la pintura cuidadosamente mezclada y aplicada de manera tradicional.
Las medias lunas impresionistas demuestran la ley del contraste simultáneo de los colores. Grupos posimpresionistas como los fauvistas y los orfistas exploraron profundamente este fenómeno. Los pintores Robert y Sonia Delaunay acuñaron el término «simultanéisme» para describir cómo ciertos colores «vibraban» unos junto a otros y cómo distintos colores, al mostrarse juntos, se expresan de manera diferente que cuando aparecen solos y hacen que el matiz de cada uno se vuelva más intenso.
Sonia Delaunay - Rhythm Colour n.º 1076, 1939, © Pracusa 2014083
Los grandes pintores coloristas
A lo largo de la historia de la abstracción, los pintores han seguido desarrollando el «simultanéisme», buscando propiciar experiencias trascendentes a través de sus obras mediante el uso del color. Cuando el pintor Hans Hofmann evolucionó hacia la abstracción pura, creó algunas de sus obras más cargadas de emoción al explorar la riqueza expresiva de los matices contrastantes. Décadas más tarde, los artistas del campo de color desarrollaron una perspectiva de la pintura centrada exclusivamente en el poder revelador del color.
Hans Hofmann - Elysium (detalle), 1960, óleo sobre lienzo, 84 1/4 x 50 1/4 pulgadas, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
La transformación continua del color
La exploración del lenguaje de los matices continúa hoy, mientras nuevas generaciones de artistas buscan formas de explorar el potencial del color. El pintor abstracto contemporáneo Matthew Langley está ampliando las tradiciones de los artistas del campo de color y expandiendo su vocabulario de maneras sorprendentes. Langley trabaja por capas, acumulando campos de color que evolucionan hasta convertirse en una amalgama vibrante de matices complementarios. Su técnica intensiva de construir y reducir da como resultado una profundidad de capas subyacentes que atrae la mirada hacia el interior. El resultado son obras que revelan una sensación de ciclos, decadencia, nuevo crecimiento y paso del tiempo.
El pintor Brent Hallard también desarrolla el lenguaje del color, creando obras de colores vibrantes sobre aluminio o papel con rotuladores, acuarelas y pintura acrílica. Hallard organiza campos de color monocromáticos en configuraciones precisas sobre sus superficies de formas singulares. Los campos de color contrastantes sorprenden simultáneamente a la vista y calman el subconsciente. Las superficies no pictóricas de Hallard poseen una planitud inherente; sin embargo, sus elecciones cromáticas y su sentido de la exactitud crean una dimensionalidad óptica que atrae al espectador hacia un espacio imaginario de contemplación.
Matthew Langley - Solaris, 2015, 22 x 28 pulgadas
Un ritmo visual
La pintora colorista contemporánea Ellen Priest está creando obras que hablan directamente del ritmo vibratorio del color. Priest crea pinturas inspiradas en el jazz que se centran en captar la experiencia del movimiento y la luz. Al aplicar intuitivamente marcas gestuales y audaces sobre sus superficies, puebla el espacio blanco activo con barridos de color contrastantes. Las imágenes resultantes emiten una sensación de improvisación, mientras los colores reaccionan entre sí y se mezclan. A primera vista, las obras son activas, casi nerviosas. Al contemplarlas con mayor detenimiento, la mezcla de matices creada por las marcas superpuestas ofrece un espacio más sereno para que la mente lo habite.
Lo que buscan los pintores abstractos coloristas es una mayor comprensión de las propiedades comunicativas del color. Que el color habla es indudable. Escucharlo, comprenderlo y traducirlo mediante la pintura es el objetivo del pintor colorista. Que un espectador comprenda una obra colorista depende en cierta medida de su manera de mirar. Una de las peculiaridades de la experiencia humana es que nuestros ojos suelen percibir los colores de forma diferente. Pero esto es, en parte, lo que convierte las pinturas coloristas en un terreno tan fértil para la contemplación, ya que cada uno de nosotros debe enfrentarse a ellas individualmente y solo puede conectar con ellas desde su interior.
Imagen destacada: Sonia Delaunay - Syncopated Rhythm, so-called The Black Snake (detalle), 1967, Musée des Beaux-Arts, Nantes, Francia, © Pracusa 2014083
Todas las imágenes se utilizan únicamente con fines ilustrativos
Por el equipo editorial de IdeelArt
Fuentes
- Las ocho exposiciones impresionistas, Britannica: entrada de referencia que sitúa la primera exposición impresionista en 1874, en el estudio de Nadar en París, dentro de una serie de ocho muestras celebradas hasta 1886.
- Simultanismo, términos de arte de Tate: glosario del museo que explica el contraste simultáneo, la teoría del color de Chevreul y el uso de colores contrastantes por los Delaunay.
- Elysium, Hans Hofmann, Blanton Museum of Art: ficha de la colección que confirma el título, la fecha de 1960, la técnica y las dimensiones de la pintura de Hofmann.
