si la Galería ART presenta la Abstracción Geométrica Expresiva de Ashlynn Browning por cuarta vez

La sinceridad directa en la obra de Browning se refleja en la manera en que habla sobre su proceso. “Mi objetivo es encontrar un equilibrio entre la estructura y el accidente,” dice Browning. Parte de su proceso implica la creación subconsciente de marcas al estilo del Expresionismo Abstracto, construyendo intuitivamente marcas sobre marcas, sin referencia a nada fuera de la pintura. Luego, en un momento que siente apropiado, cambia y se involucra en una contemplación intencionada de las imágenes en evolución, y planifica sus siguientes acciones. Ella llama a su proceso una mezcla entre “deliberación e instinto.” Browning explica, “El color audaz se contrapone a colores apagados, las formas geométricas se mezclan con las orgánicas y el patrón y la textura juegan con campos de color suaves. Estas son variables que mezclo y superpongo en múltiples etapas hasta que aparece una imagen resonante.”

Piezas Fundamentales

Este viernes, 11 de marzo, en Columbia, Carolina del Sur, la galería if ART celebrará una recepción de apertura para “Piezas Fundamentales,” una exposición individual de las nuevas pinturas de Browning. Sobre su nuevo trabajo, Browning describe su proceso en evolución como artista. Describe su obra anterior como la presentación de formas abstractas que ella llama “sustitutos de figuras.” Browning dice, “(Las formas) representaban narrativas implícitas mientras se mostraban vacilantes, torcidas y meditativas o erguidas y audazmente seguras. Cada una mostraba un lado de mí misma.”

Con este nuevo conjunto de obras, Browning dice que se siente más atraída hacia una investigación del concepto de lugar. Ella dice, “He estado experimentando con apilar y alinear formas y explorando las relaciones entre ellas… existen en agrupaciones y en un contexto más arquitectónico.”

Las raíces expresionistas abstractas de Browning son evidentes en sus referencias al subconsciente y a la universalidad de su obra. Ella explica, “Las muchas capas en cada pieza hablan tanto de la historia de la creación de la pintura como de las partes ocultas de nosotros mismos que ocultamos y revelamos con el tiempo. Sé que una pintura está completa cuando se ha convertido en una entidad separada, una con un sentido de dignidad y de sí misma.” 

Imagen destacada: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, óleo sobre panel