si la Galería ART presenta la Abstracción Geométrica Expresiva de Ashlynn Browning por cuarta vez
La sinceridad directa en el trabajo de Browning se refleja en la forma en que habla sobre su proceso. “Mi objetivo es encontrar un equilibrio entre la estructura y el accidente”, dice Browning. Parte de su proceso implica la creación de marcas subconscientes en el estilo del Expresionismo Abstracto, construyendo intuitivamente marcas sobre marcas, sin referencia a nada fuera de la pintura. Luego, en un momento que le parece apropiado, cambia y se involucra en una contemplación intencionada de la imagen en evolución, y planifica sus próximas acciones. Ella llama a su proceso una mezcla entre “deliberación e instinto.” Browning explica: “El color audaz se establece contra colores apagados, las formas geométricas se mezclan con las orgánicas y el patrón y la textura juegan con campos de color suaves. Estas son variables que mezclo y superpongo en múltiples etapas hasta que aparece una imagen resonante.”
Bloques de construcción
Este viernes, 11 de marzo, en Columbia, Carolina del Sur, la galería ART llevará a cabo una recepción de apertura para “Building Blocks”, una exposición individual de las nuevas pinturas de Browning. Sobre su nuevo trabajo, Browning describe su proceso en evolución como artista. Ella describe su trabajo anterior como la presentación de formas abstractas como lo que ella describe como “sustitutos de figuras”. Dice Browning, “(Las formas) representaban narrativas implícitas mientras se mostraban dudosas, torcidas y melancólicas o erguida y audazmente seguras. Cada una mostró un lado de mí misma.”
Con este nuevo cuerpo de trabajo, Browning dice que se siente más atraída hacia una investigación del concepto de lugar. Ella dice: “He estado experimentando con apilar y alinear formas y explorando las relaciones entre ellas... existen en agrupaciones y en un contexto más arquitectónico.”
"Las raíces del Expresionismo Abstracto de Browning son evidentes en sus referencias al subconsciente, la universalidad de su obra. Ella explica: 'Las muchas capas en cada pieza hablan tanto de la historia de la creación de la pintura como de las partes ocultas de nosotros mismos que ocultamos y revelamos con el tiempo. Sé que una pintura está completa cuando se ha convertido en una entidad separada, una con un sentido de dignidad y ser.'"
Imagen destacada: Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, óleo sobre panel
