La Historia del Paisaje Abstracto en el Arte
La abstracción es el Eminem del arte. Llegó para desafiar nuestras percepciones. Considera lo que la abstracción hizo por la pintura de paisajes. Durante siglos, los paisajes ocuparon un lugar lamentablemente bajo (justo por encima de las pinturas de animales) en la jerarquía oficial de géneros artísticos de la Académie francesa. Pero el arte abstracto de paisajes desafió esa visión anticuada y burguesa. La abstracción transformó por completo la definición conceptual de lo que pueden ser los paisajes y las formas en que podrían explorarse en el arte contemporáneo.
Las raíces del arte abstracto de paisajes
Los griegos pintaban paisajes naturales hace 1500 años. Los artistas chinos también, aunque sus obras no se llaman tradicionalmente paisajes debido a la presencia habitual de pequeñas figuras humanas. Pero no fue hasta el siglo XVI cuando la naturaleza se convirtió en un tema aceptable para los pintores europeos. Fue entonces cuando los artistas holandeses comenzaron a hacer lo que llamaban pinturas de “landschap”, imágenes compuestas enteramente por escenas naturales terrestres. Pero pasaron otros 200 años hasta que la Académie francesa aceptó la pintura de paisajes como un género válido. Y aunque al principio minimizaron su potencial, una vez que las instituciones europeas aceptaron la pintura de paisajes como legítima, todo cambió.
Debra Ramsay - Un año, sendero amarillo, paisaje como tiempo, 2014. Acrílico sobre película de poliéster. 66 x 200 cm
Lo que el arte de paisajes dio a la abstracción
A mediados del siglo XIX, los artistas de paisajes comenzaron a utilizar un estilo de pintura llamado “plein-air”, o pintura al aire libre. El plein-air sacó a los pintores de sus estudios para pintar afuera. Esto convirtió instantáneamente la pintura de paisajes en la forma más sensual en que un pintor podía trabajar. Comparado con las alternativas de pinturas históricas o religiosas, retratos, escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas o escenas de animales. La pintura plein-air ofrecía un mundo de placeres sensoriales, como el parpadeo de la luz sobre el agua, los colores cambiantes del cielo, la multitud milagrosa de colores, líneas y formas en la naturaleza.
La pintura plein-air contribuyó directamente al enfoque del impresionismo en capturar las cualidades de la luz, y a las experimentaciones con el color y el movimiento del postimpresionismo. Considera “La noche estrellada” de Vincent van Gogh, una obra maestra postimpresionista de paisajes de 1889. En ella, van Gogh intenta transmitir emoción más que realidad, una demostración de la pintura de paisajes como un vehículo perfecto para la búsqueda artística general de transmitir la “sensación” de un tema más que su imagen precisa.
Vincent van Gogh - La noche estrellada, 1889. Óleo sobre lienzo, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm). Colección MoMA. Adquirida mediante el legado de Lillie P. Bliss (por intercambio). La conservación fue posible gracias al Proyecto de Conservación de Arte del Bank of America. © MoMA
Lo que la abstracción dio al arte de paisajes
Los primeros artistas abstractos elevaron la categoría de la pintura de paisajes utilizándola como un género preferido para transmitir sus métodos en rápida evolución. Georges Braque pintó prolíficamente paisajes fauvistas, celebrando elecciones de colores vivos y arbitrarios que rechazaban audazmente la paleta realista de la escena representada. Más tarde, Braque, Pablo Picasso y Albert Gleizes, las voces principales del cubismo, utilizaron rutinariamente paisajes como sujetos ideales para explorar sus ideas revolucionarias.
Hans Hofmann, uno de los artistas abstractos más influyentes de la historia, fue un pintor entusiasta de paisajes, desarrollando gradualmente a través de ellos su icónico lenguaje visual. Hofmann enseñó a muchos de los principales pintores abstractos del siglo XX y, directa o indirectamente, les planteó la pregunta de qué podría llegar a significar la palabra paisaje.
Sarah Hinckley - Comienza con solo una pequeña mirada (1), 2007. 17.7 x 13 pulgadas. © Sarah Hinckley
Entra el Inscape
Por ejemplo, ¿debe un paisaje referirse a la tierra? El pintor chileno expresionista abstracto Roberto Matta fue tanto influenciado como apoyado por Hans Hofmann en los años 50. Matta acuñó el término “inscape” para pinturas abstractas que hacía explorando el paisaje psicoanalítico de la mente humana. Los “inscapes” de Matta incluían el espacio de pensamiento humano dentro del ámbito de la “tierra”. Sus obras mezclaban abstracción y surrealismo, ampliando enormemente el concepto de lo que un paisaje podría ser.
Jackson Pollock y Helen Frankenthaler, dos de los expresionistas abstractos más famosos, pintaron paisajes antes de encontrar las voces que finalmente los hicieron famosos. Los paisajes de Pollock son expresionistas, transmitiendo la profundidad y maestría del color que luego lo definieron. Los paisajes de Frankenthaler se relacionan tan fuertemente con sus obras de campo de color que cuestionan la frontera entre la representación y la pura abstracción.
Tom McGlynn - Patrón de prueba 8 (Nápoles), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm
El paisaje abstracto contemporáneo
Los triunfos conceptuales pasados de la abstracción permiten a los pintores contemporáneos total libertad para explorar nuevas perspectivas sobre el paisaje. Sarah Hinckley crea pinturas usando amplias franjas de color difuso que se alinean de manera sugerente a horizontes. Originaria de Cape Cod, Hinckley se inspira en la impresión causada en la convergencia de la arena y el mar. Su obra insinúa tales impresiones, confiando en el color y la textura para transmitir la esencia de la naturaleza.
Aunque inspirados de manera diferente, los pintores Tom McGlynn y Debra Ramsay están ampliando los límites conceptuales de cómo podría representarse el paisaje que rodea a un artista. McGlynn crea pinturas minimalistas compuestas por bloques rectangulares de color dispuestos sobre un lienzo blanco. Para encontrar este lenguaje visual, McGlynn reduce y abstrae elementos del paisaje urbano. Ramsay crea de manera similar arreglos de bloques de color, líneas y formas geométricas. Para encontrar su lenguaje visual, reduce y abstrae elementos de los colores cambiantes de elementos naturales de un paisaje salvaje.
Artistas como McGlynn y Ramsay amplían las nociones de cómo se exploran y entienden los paisajes. Sin referirse a paisajes tradicionales, presentan imágenes abstractas de su entorno. En la tradición de los artistas abstractos que los precedieron, atestiguan la idea de que el concepto de paisaje contiene multitud de perspectivas intrigantes esperando ser exploradas.
Imagen destacada: Peggy Wilson - Paisaje abstracto II. © Peggy Wilson
Todas las imágenes se usan solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
