La Historia del Paisaje Abstracto en el Arte
La abstracción es el Eminem del arte. Vino a desafiar nuestras percepciones. Considera lo que la abstracción hizo por la pintura de paisajes. Durante siglos, los paisajes ocuparon un lugar lamentablemente bajo (justo por encima de las pinturas de animales) en la jerarquía oficial de géneros artísticos de la Académie francesa. Pero el arte abstracto de paisajes desafió esa perspectiva burguesa y anticuada. La abstracción transformó completamente la definición conceptual de lo que los paisajes pueden ser, y las formas en que podrían ser explorados en el arte contemporáneo.
Las raíces del arte paisajístico abstracto
Los griegos estaban pintando paisajes naturales hace 1500 años. Los artistas chinos también lo hacían, aunque sus obras no se llaman tradicionalmente paisajes debido a la presencia común de pequeñas figuras humanas. Pero no fue hasta el siglo XVI cuando la naturaleza se convirtió en un tema aceptable para los pintores europeos. Fue entonces cuando los artistas holandeses comenzaron a hacer lo que llamaban pinturas de “landschap”, imágenes compuestas enteramente de escenas naturales basadas en la tierra. Pero pasaron otros 200 años después de eso cuando la Académie francesa aceptó la pintura de paisajes como un género válido. Y aunque minimizaron su potencial al principio, una vez que las potencias europeas institucionales aceptaron la pintura de paisajes como legítima, todo cambió.
Debra Ramsay - Un Año, Sendero Amarillo, Paisaje Como Tiempo, 2014. Acrílico sobre película de poliéster. 66 x 200 cm
¿Qué le dio la abstracción el arte paisajístico?
En la mitad del siglo XIX, los artistas paisajistas comenzaron a utilizar un estilo de pintura llamado "plein-air", o pintura al aire libre. El plein-air llevó a los pintores fuera de sus estudios para pintar en el exterior. Esto convirtió instantáneamente la pintura de paisajes en la forma más sensual en que un pintor podía trabajar. Compara las alternativas de pinturas históricas o religiosas, retratos, escenas de la vida cotidiana, naturalezas muertas o escenas de animales. La pintura al aire libre ofrecía un mundo de placeres sensuales, como el parpadeo de la luz sobre el agua, los colores cambiantes del cielo, la milagrosa multitud de colores, líneas y formas en la naturaleza.
La pintura al aire libre contribuyó directamente al enfoque del Impresionismo en capturar las cualidades de la luz, y a las experimentaciones con color y movimiento del Post-Impresionismo. Considera "La noche estrellada" de Vincent van Gogh, una obra maestra paisajística postimpresionista de 1889. En ella, van Gogh intenta transmitir emoción en lugar de realidad, una demostración de la pintura paisajística como un vehículo perfecto para la búsqueda artística general de transmitir el "sentido" de un sujeto en lugar de su imagen precisa.
Vincent van Gogh - La noche estrellada, 1889. Óleo sobre lienzo, 29 x 36 1/4" (73.7 x 92.1 cm). Colección del MoMA. Adquirido a través de la herencia de Lillie P. Bliss (por intercambio). La conservación fue posible gracias al Proyecto de Conservación de Arte del Bank of America. © MoMA
Lo que la abstracción dio al arte paisajístico
Los primeros artistas abstractos elevaron la estatura de la pintura de paisajes al utilizarla como un género de elección para transmitir sus métodos en rápida evolución. Georges Braque pintó prolíficamente paisajes fauvistas, celebrando elecciones de color vívidas y arbitrarias que rechazaban audazmente la paleta realista de la escena representada. Más tarde, Braque, Pablo Picasso y Albert Gleizes, las voces líderes del Cubismo, utilizaron rutinariamente paisajes como sujetos ideales a través de los cuales explorar sus ideas innovadoras.
Hans Hofmann, uno de los artistas abstractos más influyentes de la historia, fue un ávido pintor de paisajes, desarrollando gradualmente a través de ellos su icónico visual. Hofmann enseñó a muchos de los principales pintores abstractos del siglo XX, y planteó directa o indirectamente la pregunta de lo que la palabra paisaje podría llegar a significar.
Sarah Hinckley - Comienza Con Solo Una Pequeña Mirada (1), 2007. 17.7 x 13 in. © Sarah Hinckley
Entra en Inscape
Por ejemplo, ¿debe un paisaje hacer referencia a la tierra? El pintor chileno del Expresionismo Abstracto Roberto Matta fue tanto influenciado como defendido por Hans Hofmann en la década de 1950. Matta acuñó el término “inscape” para las pinturas abstractas que realizó explorando el paisaje psicoanalítico de la mente humana. Los “inscapes” de Matta incluían el espacio del pensamiento humano dentro del ámbito de la “tierra”. Sus obras combinaban la abstracción y el surrealismo, expandiendo de manera salvaje el concepto de lo que un paisaje podría ser.
Jackson Pollock y Helen Frankenthaler, dos de los más famosos Expresionistas Abstractos, ambos pintaron paisajes antes de encontrar las voces que finalmente los hicieron famosos. Los paisajes de Pollock son expresionistas, transmitiendo la profundidad y maestría del color que más tarde ayudaron a definirlo. Los paisajes de Frankenthaler se relacionan tan fuertemente con sus obras de Campo de Color que cuestionan el límite entre la representación y la pura abstracción.
Tom McGlynn - Patrón de Prueba 8 (Nápoles), 2005. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm
El Paisaje Abstracto Contemporáneo
Los triunfos conceptuales del pasado de la abstracción permiten a los pintores contemporáneos total libertad para explorar nuevas perspectivas sobre el paisaje. Sarah Hinckley crea pinturas utilizando amplias franjas de color difuso que se alinean de maneras sugestivas de horizontes. Nativa de Cape Cod, Hinckley se inspira en la impresión que se produce en la convergencia de la arena y el mar. Su trabajo insinúa tales impresiones, confiando en el color y la textura para transmitir la esencia de la naturaleza.
Aunque inspirados de manera diferente, los pintores Tom McGlynn y Debra Ramsay están ampliando los límites conceptuales de cómo se puede representar el paisaje que rodea a un artista. McGlynn crea pinturas minimalistas que consisten en bloques rectangulares de color dispuestos sobre un lienzo blanco. Para encontrar este lenguaje visual, McGlynn reduce y abstrae elementos del paisaje urbano. Ramsay de manera similar crea arreglos de bloques de color, líneas y formas geométricas. Para encontrar su lenguaje visual, ella reduce y abstrae elementos de colores cambiantes de elementos naturales de un paisaje salvaje.
Artistas como McGlynn y Ramsay amplían las nociones de cómo se exploran y entienden los paisajes. Sin hacer referencia a paisajes tradicionales, presentan imágenes abstractas de su entorno. En la tradición de los artistas abstractos que les precedieron, atestiguan la idea de que el concepto de paisaje contiene multitudes de perspectivas intrigantes que esperan ser exploradas.
Imagen destacada: Peggy Wilson - Paisaje Abstracto II. © Peggy Wilson
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
