¡Pinta tu colección de arte abstracto de verde!
Al llegar la primavera tímidamente, el verde entra imponente en el centro de atención con su asociación elemental con la naturaleza y la vegetación en flor. Sin embargo, sus abundantes resonancias metafóricas apenas se agotan aquí: calmante y peligroso, agradable y tóxico, el verde es un color ambivalente si no ambiguo. Inestable tanto en la pintura como en el deterioro, ha sido asociado con todas las cosas cambiantes, desde el amor hasta la fortuna, y esta intrigante incertidumbre ha sido capturada en algunas de las piezas más fascinantes del arte abstracto verde. La ambivalencia y la incertidumbre han acompañado al verde a lo largo de la historia. Tras su pomposa (re)aparición al inicio de la modernidad, cuando los pintores desde los impresionistas en adelante lo aplicaron con mayor entusiasmo que cualquiera de sus predecesores, fue amado y odiado ¡simultáneamente! Desde la denigración rencorosa del color por Kandinsky (junto con el amarillo) hasta la fascinación incondicional de Brice Marden en sus pinturas monocromáticas verdes, el verde continúa encarnando esta vacilación caprichosa también en el arte abstracto. Si usted, como nosotros, fue atraído por el efecto hipnótico del verde, por favor desplácese hacia abajo para conocer nuestra última colección de arte abstracto verde.
Martín Reyna - Sin título (Ref 19013)
Esta última obra de Reyna encarna su técnica distintiva de diluir tinta y añadir algo de agua sobre el papel para que los colores —principalmente varios tonos de verde— se dispersen e interactúen de las maneras más inusuales. Los colores se disipan y dispersan, vibrando con gracia y traspasando sus límites iniciales. Sin título (Ref 19013) equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y permitir que las fuerzas de la naturaleza tomen el proceso y lo conduzcan de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia, reconocido por sus pinturas abstractas gestuales.
Martin Reyna - Sin título (Ref 19013), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.
Seb Janiak - Photon 04 (Mediano)
La serie Photon examina visualmente la doble naturaleza de la luz, tanto como onda como partícula. La suposición fundamental (meta)física de Janiak y punto de partida para sus exploraciones estéticas es que cuando el observador percibe la luz, su naturaleza cambia. Para verificar sus afirmaciones, Janiak usa una lente de cámara ya que se asemeja más al ojo. Un prisma, usado como intermediario entre el ojo y lo visible, descompone la luz blanca invisible en siete colores primarios y Photon 04 aísla la parte verde del espectro. Janiak es un artista fotográfico cuyo trabajo explora condiciones en las que los opuestos pueden coexistir, revelando las características visuales de las fuerzas ocultas que moldean el universo físico. Vive y trabaja en París, Francia.
Seb Janiak - Photon 04 (Mediano), 2012. Impresión cromogénica. 100 x 133 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita 5
El verde domina este vívido acrílico sobre papel prensado en caliente mientras Snow mezcla magistralmente formas juguetonas con color persuasivo, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales. Terra Incognita 5 fusiona lo afectivo y lo racional, el orden y el caos mientras Snow explora cómo los códigos culturales se polarizan y cómo se asocian con ciertos colores y formas. Comienza con un gran número de bocetos seguido de un proceso intuitivo y sin esfuerzo de pintura a través del cual las pinceladas desaparecen y las capas se vuelven indescriptibles. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricos coloridos y juguetones. Reside en San Francisco.
Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrílico sobre papel Arches prensado en caliente de 300 lb. 57.2 x 54.6 cm.
Macha Poynder - Cuentos de Japón
Cuentos de Japón revela la asombrosa complejidad y profundidad que crean las múltiples capas y colores. El verde, que históricamente se deslizó profundamente hacia la parte azul y amarilla del espectro, prevalece mientras las superficies texturizadas y pictóricas de Poynder mezclan la aleatoriedad de la pintura salpicada/bañada con un movimiento deliberado y controlado. Ella fusiona el dibujo automático, gestos performativos y elecciones intuitivas de color para descubrir su yo inconsciente. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París cuyo trabajo multidisciplinario se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Cuentos de Japón, 2011. Óleo sobre lienzo sin estirar. 161 x 304.5 cm.
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire forma parte de composiciones formales trifolio al modo del colore veneciano que produce una representación de la atmósfera como sujeto y objeto. El verde chartreuse crea una densidad sólida que captura la luz imbuida y los elementos misteriosos de la naturaleza. Sus capas acumuladas y semitranslúcidas de color crean una ligereza efímera al permitir que la luz atraviese la capa superior e ilumine las capas inferiores. Yntema es una pintora abstracta estadounidense que actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica, conocida por su trabajo con la antigua técnica de cera encáustica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos.
Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre lienzo montado en panel. 60 x 60 cm.
Tom McGlynn - Survey 4
La serie Survey ejemplifica el enfoque ostensiblemente formalista y postminimalista de McGlynn que acentúa la inmediatez y la presencia fenomenal de su obra. Aplica con calma capas de acrílico sobre papel Fabriano contrastando capas verdes y marrones mediante una novedosa y reducida reinterpretación de formas de su entorno más inmediato. Survey se refiere indirectamente a un juego sobre pruebas conductuales pero en un sentido connotativo más amplio. McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuyo trabajo explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. Vive y trabaja en el área de Nueva York.
Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.
Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1281)
Sin título (Id. 1281) captura las tensiones y armonías del lenguaje visual distintivo de Doorsen que une estructura e intuición. Esta obra en óleo sobre papel encarna sus esfuerzos por reunir lo orgánico y lo geométrico mientras el verde y el rojo interactúan de manera tanto metódica como aleatoria. Actuando como un medio entre sus materiales y los patrones y formas, inscribe un significado estético intrínseco en su obra. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en patrones y formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres.
Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1281), 2017. Óleo sobre papel. 27 x 19 cm.
Yari Ostovany - Conferencia de los Pájaros No 28
La serie Conferencia de los Pájaros fue nombrada en honor a una fábula sufí del místico persa del siglo XII Farideddin Attar. La atmósfera mística que emana esta obra resuena con la fábula alegórica de la búsqueda de los pájaros por su rey Simorgh en tiempos de caos y oscuridad. Las capas de pigmentos lavadas y cubiertas, raspadas y disueltas añaden profundidad y luminosidad a la composición, produciendo así una fusión espiritual del Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color. Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán que crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y estratificadas. Actualmente vive y trabaja en San Francisco.
Yari Ostovany - Conferencia de los Pájaros No 28, 1999. Óleo sobre panel. 51 x 51 cm.
Debra Ramsay - Color del Lugar. Tailandia
Aplicado sobre plexiglás translúcido que permite que la luz se mueva a través de la pintura verde atmosférica, Color del Lugar. Tailandia encapsula la metamorfosis del tiempo y el espacio, tanto físicos como metafísicos. Inspirada en su visita a Tailandia en 2018, Ramsay recopiló colores fotografiando objetos a su vista y, al llegar a casa, mezcló estos colores usando un programa informático y absteniéndose de cualquier interferencia subjetiva mediada por su memoria. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Debra Ramsay - Color del Lugar. Tailandia, 2018. Acrílico sobre panel acrílico (plexiglás). 48.3 x 30.5 cm.
Matthew Langley - Reptiles Sombríos
La asombrosa exploración de Langley sobre la naturaleza desconcertante y cuestionadora de la pintura, construyendo y extendiendo así como reduciendo y minimizando la superficie pintada, se ejemplifica en esta pieza. Su exactitud no específica se visualiza en capas semitransparentes de verde combinadas bajo la superficie permitiendo que su intención (y su inspiración) se revele a través del reflejo y la quietud. Langley es un artista abstracto estadounidense interesado en el equilibrio entre color y proceso, la creación de marcas y el campo, la escala y la relación, la planificación y la improvisación. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Matthew Langley - Reptiles Sombríos, 2018. Acrílico sobre lienzo. 58.4 x 58.4 cm.
¡Descubre Más Obras de Arte Abstracto Verde!
Imagen destacada: Matthew Langley - Reptiles Sombríos, 2018, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
