¡Pinta tu colección de arte abstracto de verde!
A medida que la primavera llegó tímidamente, el verde entra imponentemente en el centro de atención con su asociación elemental con la naturaleza y la vegetación en flor. Sin embargo, sus abundantes resonancias metafóricas apenas se agotan aquí: calmante y peligroso, placentero y tóxico, el verde es un color ambivalente, si no ambiguo. Inestable tanto en la pintura como en el teñido, ha estado asociado con todas las cosas cambiantes, desde el amor hasta la fortuna, y esta intrigante incertidumbre ha sido encapsulada en algunas de las piezas más fascinantes de arte abstracto verde. La ambivalencia y la incertidumbre han seguido al verde a lo largo de la historia. Después de su pomposa (re)aparición al comienzo de la modernidad, cuando los pintores desde los impresionistas en adelante lo aplicaron con mayor entusiasmo que cualquiera de sus predecesores, fue amado y odiado - ¡simultáneamente! Desde la denigración despectiva de Kandinsky hacia el color (junto con el amarillo) hasta la fascinación incondicional de Brice Marden en sus pinturas monocromáticas verdes, el verde continúa encarnando esta vacilación caprichosa en el arte abstracto también. Si tú, como nosotros, te sentiste atraído por el efecto hipnotizante del verde, por favor desplázate hacia abajo para conocer nuestra última colección de arte abstracto verde.
Martín Reyna - Sin título (Ref 19013)
Esta última de Reyna encarna su técnica distintiva de diluir tinta y añadir un poco de agua sobre el papel para que los colores - predominantemente varios matices de verde - se dispersen e interactúen de las maneras más inusuales. Los colores se disipan y esparcen, vibrando graciosamente y transgrediendo sus límites iniciales. Sin título (Ref 19013) equilibra elegantemente el compromiso de Reyna de planificar cuidadosamente las propiedades lineales y espaciales de sus composiciones y de permitir que las fuerzas de la naturaleza se apoderen del proceso y lo guíen de manera errática. Reyna es un pintor abstracto nacido en Argentina que vive en París, Francia, celebrado por sus pinturas abstractas gestuales.
Martin Reyna - Sin título (Ref 19013), 2019. Tinta sobre papel. 150 x 150 cm.
Seb Janiak - Photon 04 (Medio)
La serie Photon examina visualmente la dualidad de la luz, tanto como onda como partícula. Janiak parte de la suposición (meta)física fundamental de que cuando el observador percibe la luz, su naturaleza cambia. Para verificar sus afirmaciones, Janiak utiliza una lente de cámara, ya que se asemeja más a los ojos. Un prisma, utilizado como intermediario entre el ojo y lo visible, descompone la luz blanca invisible en siete colores primarios y Photon 04 aísla la parte verde del espectro. Janiak es un artista fotográfico cuyo trabajo explora las condiciones en las que los opuestos pueden coexistir, revelando las características visuales de las fuerzas ocultas que dan forma al universo físico. Vive y trabaja en París, Francia.
Seb Janiak - Photon 04 (Mediano), 2012. Impresión cromogénica. 100 x 133 cm.
Jessica Snow - Terra Incognita 5
El verde domina este vívido acrílico sobre papel de prensado en caliente mientras Snow mezcla magistralmente formas juguetonas con colores persuasivos, líneas gestuales orgánicas, geométricas y formas lineales. Terra Incognita 5 fusiona lo afectivo y lo racional, el orden y el caos mientras Snow explora cómo los códigos culturales están polarizados y cómo se asocian con ciertos colores y formas. Comienza con un voluminoso número de bocetos seguido de un proceso intuitivo y sin esfuerzo de pintura a través del cual las pinceladas desaparecen y las capas se vuelven indescriptibles. Snow es una artista abstracta estadounidense cuyas pinturas y dibujos se distinguen por geométricas coloridas y juguetonas. Ella reside en San Francisco.
Jessica Snow - Terra Incognita 5, 2018. Acrílico sobre papel Arches hotpress de 300lb. 57.2 x 54.6 cm.
Macha Poynder - Cuentos de Japón
Las historias de Japón revelan la asombrosa complejidad y profundidad que crean múltiples capas y colores. Verde, que históricamente se deslizó profundamente en la parte azul y amarilla del espectro, prevalece mientras las superficies texturizadas y pictóricas de Poynder combinan la aleatoriedad de la pintura salpicada/bañada con un movimiento deliberado y controlado. Ella fusiona el dibujo automático, los gestos performativos y las elecciones de color intuitivas para desenterrar su yo inconsciente. Poynder es una artista nacida en Rusia y radicada en París, cuya obra multidisciplinaria se inspira en las filosofías y principios estéticos del Expresionismo Abstracto.
Macha Poynder - Cuentos de Japón, 2011. Óleo sobre lienzo sin tensar. 161 x 304.5 cm.
Janise Yntema - Saltaire
Saltaire es parte de composiciones formales en tríptico de la manera del colore veneciano que produce una representación de la atmósfera como sujeto y objeto. El verde chartreuse crea una densidad sólida que captura la luz impregnada y los elementos misteriosos de la naturaleza. Sus capas acumuladas y semi-translúcidas de color crean una ligereza efímera a medida que la luz puede pasar a través de la capa superior e iluminar las capas inferiores. Yntema es una pintora abstracta americana que actualmente vive y trabaja en Bruselas, Bélgica, conocida por su trabajo con la antigua técnica de cera encaústica, una combinación de cera de abejas, resina y pigmentos.
Janise Yntema - Saltaire, 2015. Cera de abejas, resina y pigmento sobre lienzo montado en panel. 60 x 60 cm.
Tom McGlynn - Encuesta 4
La serie Survey epitomiza McGlynn’s ostensiblemente formalista y post-minimalista que acentúa la inmediatez y la presencia fenomenal de su obra. Aplica con calma capas de acrílico sobre papel Fabriano, contrastando capas verdes y marrones a través de una reinterpretación novedosa y simplificada de formas de su entorno más inmediato. Survey se refiere indirectamente a un juego sobre pruebas de comportamiento, pero en un sentido connotativo más amplio. McGlynn es un artista abstracto estadounidense cuya obra explora el color interactivo y la proporción en tensión con su posible significado semiótico. Vive y trabaja en el área de NYC.
Tom McGlynn - Survey 4, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.
Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1281)
"Sin título (Id. 1281) captura las tensiones y armonías del Doorsen, un lenguaje visual distintivo que une estructura e intuición. Esta obra en óleo sobre papel encarna sus esfuerzos por reunir lo orgánico y lo geométrico, mientras el verde y el rojo interactúan de manera tanto metódica como aleatoria. Actuando como un medio entre sus materiales y los patrones y formas, inscribe un significado estético intrínseco en su trabajo. Doorsen es una artista abstracta inglesa que ha desarrollado su propio lenguaje personal con énfasis en patrones y formas coloreadas. Vive y trabaja en Londres."
Fieroza Doorsen - Sin título (Id. 1281), 2017. Óleo sobre papel. 27 x 19 cm.
Yari Ostovany - Conferencia de los Pájaros No 28
La serie Conferencia de los Pájaros fue nombrada así por una fábula sufí del místico persa del siglo XII Farideddin Attar. La atmósfera mística que emana de esta obra resuena con la fábula alegórica de la búsqueda de los pájaros por su rey Simorgh en tiempos de caos y oscuridad. Las capas de pigmentos lavados y cubiertos, raspados y disueltos añaden profundidad y luminosidad a la composición, produciendo así una fusión espiritual del Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color. Ostovany es un artista abstracto estadounidense de origen iraní que crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y en capas. Actualmente vive y trabaja en San Francisco.
Yari Ostovany - Conferencia de los Pájaros No 28, 1999. Óleo sobre panel. 51 x 51 cm.
Debra Ramsay - Color del lugar. Tailandia
Aplicado sobre plexiglás translúcido que permite que la luz se mueva a través de la pintura verde atmosférica, Color of Place. Tailandia encapsula la metamorfosis del tiempo y el espacio, tanto físico como metafísico. Inspirada por su visita a Tailandia en 2018, Ramsay recolectó colores fotografiando objetos a su vista y, al llegar a casa, mezcló estos colores utilizando software de computadora y absteniéndose de cualquier interferencia subjetiva mediada por su memoria. Ramsay es una artista abstracta estadounidense que crea pinturas acrílicas, dibujos e instalaciones que exploran la interacción conceptual entre color, línea y superficie. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Debra Ramsay - Color of Place.Tailandia, 2018. Acrílico sobre panel acrílico (plexi). 48.3 x 30.5 cm.
Matthew Langley - Reptiles Sombrios
Langley explora de manera asombrosa la naturaleza desconcertante y cuestionadora de la pintura al construir y extender, así como reducir y minimizar la superficie pintada, lo cual se ejemplifica en esta pieza. Su exactitud no específica se visualiza en capas semitransparentes de verde combinadas bajo la superficie, permitiendo que su intención (y inspiración) se revele a través de la reflexión y la quietud. Langley es un artista abstracto estadounidense interesado en un equilibrio de color y proceso, creación de marcas y campo, escala y relación, planificación e improvisación. Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York.
Matthew Langley - Sombre Reptiles, 2018. Acrílico sobre lienzo. 58.4 x 58.4 cm.
¡Descubre más obras de arte abstracto verde!
Imagen destacada: Matthew Langley - Reptiles Sombrios, 2018, vista de instalación.
Por Jovana Vuković
