7 libros sobre artistas abstractas femeninas para leer mientras estás en autoaislamiento
En tiempos como estos me considero afortunada. Adquiero obsesivamente libros de arte de exposiciones y ventas de bienes, así que incluso cuando estoy encerrada en casa durante semanas o meses, al menos tengo mucho para leer. Mis estantes contienen docenas de libros sobre artistas abstractas, incluyendo libros sobre Jessica Stockholder, Clare Rojas, Alma Thomas, Georgia O’Keeffe, Hilla Rebay, Lee Krasner, Mary Heilmann, Lee Kyong, Elaine de Kooning, Louise Bourgeois, Hedda Sterne, Eva Hesse, Louise Nevelson y otras. A diferencia de los breves artículos y publicaciones en redes sociales que constituyen la mayoría de la lectura sobre arte contemporáneo, estos tomos a menudo voluminosos ofrecen inmersiones profundas, creando un contexto muy necesario y aumentando mi frecuentemente insuficiente alfabetización visual. Me encantan especialmente los libros en los que las artistas describen su propio trabajo, como Artists Sessions at Studio 35—un librito lleno de percepciones personales compartidas durante una conversación de tres días entre 25 artistas en 1950. Mi favorito personal de este género es una colección de entrevistas francas llamada American Artists on Art From 1940 to 1980. En una entrevista del libro, Helen Frankenthaler responde a una pregunta sobre si la naturaleza forma parte de su obra diciendo: “las asociaciones con la naturaleza se usan como un punto de apoyo, al que se aferran las personas que quieren una pista sobre cómo leer la superficie de una pintura abstracta. Ese es su problema, si la naturaleza está o no en ella.” En otra entrevista, Eva Hesse responde a una pregunta sobre el supuesto motivo del círculo en su obra, diciendo: “creo que el círculo es muy abstracto,” pero, dice, “podría inventar historias sobre lo que el círculo significa para los hombres.” Si, como yo, encuentras tales percepciones humorísticas, útiles, inspiradoras e incluso profundas, aquí tienes otros siete libros sobre artistas abstractas que podrían ayudar a que tu tiempo a solas sea un poco menos solitario.
Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro
Hilma af Klint creó un volumen extraordinario de pinturas, dibujos y escritos en su carrera de medio siglo. Sin embargo, se negó a permitir que su obra se mostrara hasta 20 años después de su muerte, y prohibió que se vendiera. La reciente retrospectiva de gran éxito Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro en el Museo Guggenheim de Nueva York dejó claro para un público admirador lo adelantada a su tiempo que fue Klint. El catálogo de tapa dura publicado para acompañar esa exposición es en parte una cápsula del tiempo y en parte un tesoro atemporal. Supuestamente, mira hacia atrás la obra de una artista del pasado lejano. Sin embargo, siento que esta obra pertenece a un tiempo que aún no ha llegado.
Hilma af Klint: Pinturas para el Futuro, por Tracey Bashkoff, 2018.
Julie Mehretu
En mi opinión, Julie Mehretu—más que cualquier otra artista contemporánea—captura tanto el caos que provoca ansiedad como la maravilla que inspira nuestro presente interconectado. Sus pinturas abren mundos en los que la forma, el color y la línea se transforman casi mística y sensorialmente en emoción y sensación. Publicada con motivo de su actual retrospectiva de mitad de carrera en el Museo Whitney de Arte Americano, esta monografía homónima deleitará a sus seguidores y pondrá al día a los recién llegados sobre una verdadera visionaria del arte abstracto contemporáneo.
Julie Mehretu, por Christine Y. Kim y Rujeko Hockley, 2019.
Mujeres de Ninth Street
Investigado exhaustivamente, pero escrito de forma accesible por Mary Gabriel, Mujeres de Ninth Street ofrece exámenes profundos de las carreras de cinco influyentes pintoras del siglo XX—Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler. También destruye convincentemente la narrativa ficticia de que el desarrollo del Arte Moderno fue moldeado por hombres. Exponiendo las complicadas circunstancias sociales que llevaron al desarrollo del Expresionismo Abstracto y varios otros movimientos artísticos del siglo XX, el texto expone la destreza intelectual y artística de estas y varias otras artistas marginadas, mientras revela los prejuicios sociales que a menudo frenaron su presencia en el mercado y su progreso profesional. Aunque las cosas están mejorando, este libro nos recuerda las muchas maneras sutiles (y no tan sutiles) en que las artistas poco representadas aún recorren un camino difícil hoy en día.
Mujeres de Ninth Street: Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler: Cinco pintoras y el movimiento que cambió el arte moderno, por Mary Gabriel, 2019.
Lee Krasner
No tan exhaustiva como (pero mucho menos costosa que) el catálogo razonado Lee Krasner publicado en 1995 por Harry N. Abrams, esta monografía completa incluye 250 láminas a color, ofreciendo una amplia visión de la carrera de una de las artistas abstractas más poéticas e idiosincráticas que Estados Unidos haya producido. Publicado por Thames & Hudson con motivo de una gran retrospectiva en la Galería Barbican de Londres, Lee Krasner muestra cómo Krasner evolucionó incansablemente su lenguaje visual a lo largo del tiempo, desafiando directamente el sesgo contemporáneo hacia la juventud al demostrar cómo Krasner alcanzó su apogeo artístico en la vejez, mucho después de alejarse de la llamada vanguardia.
Lee-Krasner, por Eleanor Nairne, 2019.
Elaine de Kooning: Retratos
Varios libros sobre Elaine de Kooning, desafortunadamente, se centran más en anécdotas personales que en su contribución única al campo del arte. La monografía elegantemente producida Elaine de Kooning: Retratos, de Prestel Publishing, examina adecuadamente su método artístico al enfocarse en el extraordinario cuerpo de retratos que produjo. Este aspecto de su obra ayudó a definir, en gran medida, el ámbito amorfo en el que la figuración contemporánea ahora se mezcla felizmente con las teorías y conceptos de la abstracción.
Elaine de Kooning: Retratos, por Brandon Brame Fortune, 2015.
Joan Mitchell: Llevo mis paisajes conmigo
Más que la mayoría de las artistas, y de las personas en general, Joan Mitchell abrazó la intuición y el sentimiento como sus principios rectores. Ella dijo una vez: “Nunca se me ocurrió inventar. Todo lo que quería era pintar.” Su individualismo y confianza brillan en sus lienzos, lo que quizás explica por qué se han publicado al menos una docena de libros sobre su obra.Joan Mitchell: Llevo mis paisajes conmigo puede que no sea el más completo, pero tiene fotografías maravillosas y un enfoque preciso en un aspecto específico de su obra: sus pinturas de gran formato y múltiples paneles.
Joan Mitchell: Llevo mis paisajes conmigo, por Joan Mitchell, 2020.
Anni Albers
Una de las artistas más inteligentes y técnicamente competentes que el mundo haya conocido, Anni Albers disfrutó de una prolífica carrera en el arte abstracto, conquistó el mundo del diseño comercial y creó un cuerpo inigualable de escritos que ayudaron a moldear la educación artística contemporánea. La sabiduría de su perspectiva solo es igualada por la elocuencia con la que la comunicó. Publicado como acompañamiento de la exposición homónima retrospectiva de 2018 en la Tate Modern, Anni Albers traza su carrera desde sus raíces como estudiante y profesora pionera en la Bauhaus; pasando por su contribución al Black Mountain College en las décadas de 1930 y 1940; hasta su exposición individual de 1949 en el MoMA (la primera para una artista textil); elucidando todos los aspectos de sus brillantes y duraderas realizaciones como artista multidisciplinaria de estudio.
Imagen destacada: Anni Albers, por Ann Coxon, Briony Fer y Maria Müller-Schareck, 2018.
Todas las imágenes usadas solo con fines ilustrativos
Por Phillip Barcio
