¡Tu mejor compra esta semana - Arte de artistas abstractos americanos!

La reciente y poco pretenciosa inauguración de Uncharted: American Abstraction in the Information Age en el Museo de Arte de la Universidad Hofstra, una exposición colectiva que presenta a 8 miembros de la organización American Abstract Artists, solo reafirmó un interés siempre presente y fascinante en el arte abstracto americano. El año que tenemos por delante traerá su propia celebración de los artistas abstractos americanos: ¡el momento adecuado para que compres arte abstracto americano!

De una serie de eventos en el próximo año que rinden homenaje a los artistas abstractos estadounidenses, dos imperdibles destacan. El Museo de Arte de Baltimore (BMA) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) coorganizarán una completa retrospectiva de Joan Mitchell. Se inaugurará en Baltimore en abril de 2020, viajará a San Francisco en septiembre de 2020 y luego se trasladará al Museo Solomon R. Guggenheim en Nueva York en febrero de 2021. Además, Tate Modern presentará (hasta el 15 de noviembre de 2020) cinco obras de Helen Frankenthaler, que datan de 1951 a 1977, en préstamo de la Fundación Helen Frankenthaler. Unámonos a esta celebración global del arte abstracto estadounidense compartiendo nuestra mejor selección de diez piezas más asombrosas de artistas abstractos estadounidenses.

Tracey Adams - (r) evolución 39

(r) evolución 39 refleja profundamente la fascinación de Adams por la teoría musical y las matemáticas que se remonta a sus días en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En la serie (r) evolución (2014-2015), Adams se centra en patrones, ritmos e intervalos de notas y utiliza pinturas de puntos para expresar lo que describe como un sentido de performance. Pinta con muchas capas de encaústica y círculos recortados a mano de papel japonés sumergidos en encaústica hasta que cada punto está cubierto con medio encaústico claro y pintado con aceite para crear una profundidad espacial única. Equilibrando la planificación rigurosa y la intuición desenfrenada, su estructura de cuadrícula planificada se disuelve a medida que su proceso creativo fluye hacia una articulación rítmica y lírica. Adams es una pintora abstracta y grabadora que vive y trabaja en Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolución 39, 2015. Cera de abejas pigmentada, aceite y collage sobre panel de madera. 101. x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place epitomiza la atenta interacción de elementos formales -- formas, interacción de color y la aplicación de pintura. Al mismo tiempo, Behnke enfatiza las dualidades contrastantes de grueso/fino, rápido/lento y duro/suave dentro de esta interacción de elementos formales. Mientras que las imágenes iniciales y la aplicación de pintura son tumultuosas y confusas, el hard edge, las formas reducidas y el color plano y de alto tono emergen durante el proceso anunciando una pieza icónica del romanticismo formal moderno. Protuberancias, burbujas y crestas sugieren de manera inequívoca la participación más personal (y corporal) de Behnke, así como la objetualidad de sus pinturas. Behnke es un pintor abstracto cuyo trabajo prioriza la forma; vive y trabaja en Nueva York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrílico sobre lienzo. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Azul)

Esta obra de acrílico sobre lienzo revela una tensión incómoda creada por el contraste entre primer plano/fondo, centro/borde y dentro/fuera. Este contraste se encarna en formas multifacéticas que crean un enigma visual. El enigma en sí no debe ser resuelto, sino que debe proporcionar una caridad de interpretaciones y desafíos perceptuales distintos. Bolt’s vocabulario geométrico que proviene de esquemas arquitectónicos establece un marco semántico para la comprensión de su obra. Por lo tanto, sus enigmas visuales evocadas por las relaciones espaciales y la interacción entre color y forma capturan al espectador y lo arrastran a una experiencia contemplativa de interpretaciones ambiguas. Bolt es celebrado por su obra de arte que explora cómo el color y las formas afectan la percepción visual. Vive y trabaja en Nueva York y Pennsylvania.

Macyn Bolt - Intersect (Azul), 2017. Acrílico sobre lienzo. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Grito 2

La serie Shout incrusta delicadamente el resentimiento y la ansiedad que surgen como reacción a las contradicciones de la sociedad estadounidense contemporánea. Sin embargo, Miller intenta transmitir emociones más optimistas y positivas utilizando su mezcla única de escultura, pintura y dibujo. Al usar líneas entrelazadas, destaca una barrera física que interrumpe las formas y evita que se conecten, mientras que la transparencia permite al espectador entrar a través de las líneas en la superficie pintada. Shout 2 muestra la cuidadosa disección de las experiencias, pensamientos y emociones de Miller mientras crea un lenguaje personal auténtico que es la esencia de su trabajo. Miller es una artista abstracta que se esfuerza por fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Nueva York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrílico, grafito e hilo sobre lienzo. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Embajada 47

Ambassade 47 es parte de una serie de acuarelas llamada Ambassade, nombrada así por el hotel favorito de Meyer en Ámsterdam. Asociada con la tercera generación de expresionistas abstractos, su trabajo refleja su enfoque instintivo e intuitivo hacia la pintura. Se inspira en breves impresiones de color, marca o gesto, y luego construye explorando los límites finales del color y la línea. Esta pieza vívida y colorida expresa sus sentimientos más personales y la esencia transitoria de la realidad al transmitir un lenguaje estético vigoroso y encantador. Meyer es una pintora abstracta y grabadora de una obra diversa que vive y trabaja en Nueva York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Acuarela sobre papel prensado en caliente. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Esta nueva serie, nombrada en honor a un castillo de residencia en Chateau d’Orquevaux, Francia, captura el agregado místico del arte, la tradición y la espiritualidad occidentales y orientales. Orquevaux 11 incorpora una transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones complejas cuya totalidad trasciende sus partes. Ostovany’s culturalmente diversa trayectoria impacta su adhesión artística al Expresionismo Abstracto y la pintura de Campo de Color, produciendo obras divergentes, pero profundamente complementarias. Ostovany crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y en capas que reflejan su exploración de la metamorfosis y la transubstanciación. Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán que ha vivido en Teherán, Colonia, Los Ángeles, Nueva York y Reno. Actualmente vive y trabaja en San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrílico sobre lienzo. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Holandés mentiroso #4

Johnson utiliza una técnica rigurosa y envolvente con acrílico sobre madera que revela su enfoque único hacia la pintura. Un firme creyente de que no hay inspiración, ve su arte como una evolución y cada una de sus obras como resultado de una serie de respuestas críticas a decisiones estéticas anteriores. Inicia su proceso creativo enmascarando una o más líneas de horizonte y seleccionando intuitivamente un color que, a su vez, guía toda la composición hacia adelante. Los colores, líneas y texturas emergen solo para ser destruidos, creando así un espacio para nuevos y inesperados descubrimientos visuales. Al final, Lying Dutchman #4 revela la parte más importante del trabajo de Johnson -- desarrolla la narrativa de la pintura de su propia creación, que se abre a meta-interpretaciones. Superficies rígidas como la madera le permiten emplear su método con plena intensidad y el acrílico asegura un tiempo de secado rápido y reacciones rápidas e inesperadas. Johnson es un pintor abstracto conocido por sus composiciones reduccionistas; vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrílico sobre panel de madera. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Campo Finito

Una artista multidisciplinaria bien versada, Snow opta por acrílico sobre papel para transmitir sus distintivas geométricas coloridas y juguetonas. Finite Field captura una combinación única entre formas juguetonas y colores persuasivos, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales. Snow se inspiró en un paisaje y un velero abstracto aún decidiendo la ruta, sin embargo, si la forma verde se relaciona con un puerto simplificado, un arbusto o una forma abstracta queda a la interpretación del espectador. Prefiere que su trabajo esté abierto a la interpretación, fomentando múltiples lecturas e inmersando a cada espectador en su propio universo semiótico. Snow es una artista multidisciplinaria que actualmente enseña pintura, dibujo e historia del arte en la Universidad de San Francisco.

Jessica Snow - Campo Finito, 2016. Acrílico sobre papel. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce encapsula la profunda y ambigua tensión entre el amor y la violencia, exhibida en una expresión vívida y fuerte de las flores aplastadas y sangrantes. Spielman presenta superficies saturadas que son luminosas, con capas brillantes y mate que se intercambian simultáneamente; los rojos y rosas se refieren a la carne y la sangre, y las cremas pálidas, amarillos y naranjas en su paleta evocan fluidos corporales. Esta manifestación corporal del color es deconstruida por marcas de uñas ásperas y cicatrices que inscriben la idea e imagen decodificadas profundamente dentro de la pintura. Spielman es celebrada por su exploración de las fuerzas y formas binarias; vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Óleo sobre papel. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Encuesta 2

Esta pieza de acrílico sobre papel Fabriano es parte de una serie en curso iniciada en 2012. Se refiere de manera vaga a las pruebas de comportamiento, pero también al problema de cómo se escanean las imágenes contemporáneas. Este enigma interpretativo escapa a una denotación estricta y atrae al espectador en la búsqueda contemplativa del significado difuso. McGlynn explora cómo los signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otros patrones y formas visuales contemporáneas pueden desencadenar un significado residual oculto en lo profundo de nuestra (in)consciencia. Su enfoque formalista o, más precisamente, post-minimalista implica una complejidad de significado implícita. La obra de McGlynn está vigorosamente pintada a mano, es precisa y se basa en el formato rectangular para transmitir la experiencia ontológica del artista. McGlynn es un artista abstracto, curador independiente y escritor que vive en el área de la ciudad de Nueva York.

Tom McGlynn - Encuesta 2, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

¡Descubre más arte abstracto americano!