¡Tu mejor compra esta semana - Arte de artistas abstractos americanos!

La reciente y sencilla inauguración de Uncharted: American Abstraction in the Information Age en el Museo de Arte de la Universidad Hofstra, una exposición colectiva con 8 miembros de la organización American Abstract Artists, solo confirmó un interés constante y fascinante por el arte abstracto estadounidense. El año que tenemos por delante traerá su propia celebración de los artistas abstractos estadounidenses: ¡el momento adecuado para que compres arte abstracto estadounidense!

De los numerosos eventos del próximo año en honor a los artistas abstractos estadounidenses, destacan dos que no te puedes perder. El Museo de Arte de Baltimore (BMA) y el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) organizarán conjuntamente una retrospectiva completa de Joan Mitchell. Se inaugurará en Baltimore en abril de 2020, viajará a San Francisco en septiembre de 2020 y luego se trasladará al Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York en febrero de 2021. Además, Tate Modern presentará (hasta el 15 de noviembre de 2020) cinco obras de Helen Frankenthaler, fechadas entre 1951 y 1977, en préstamo de la Fundación Helen Frankenthaler. Unámonos a esta celebración mundial del arte abstracto estadounidense compartiendo nuestra mejor selección de diez piezas asombrosas de artistas abstractos estadounidenses.

Tracey Adams - (r) evolution 39

(r) evolution 39 refleja profundamente la fascinación de Adams tanto por la teoría musical como por las matemáticas desde sus días en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston. En la serie (r) evolution (2014-2015), Adams se centra en el patrón, el ritmo y los intervalos de notas y utiliza pinturas de puntos para expresar lo que describe como una sensación de interpretación. Pinta con muchas capas de encáustica y círculos recortados a mano de papel japonés sumergidos en encáustica hasta que cada punto queda cubierto con medio encáustico transparente y pintado con óleo para crear una profundidad espacial única. Equilibrando la planificación rigurosa y la intuición desenfrenada, su estructura de cuadrícula planificada se disuelve a medida que su proceso creativo fluye hacia una articulación rítmica y lírica. Adams es una pintora abstracta y grabadora que vive y trabaja en Carmel, California.

Tracey Adams - (r) evolution 39, 2015. Cera de abejas pigmentada, óleo y collage sobre panel de madera. 101 x 101.6 cm.

Paul Behnke - Vandervoort Place

Vandervoort Place ejemplifica la atenta interacción de elementos formales — formas, interacción de colores y la aplicación de la pintura. Al mismo tiempo, Behnke enfatiza las dualidades contrastantes de grueso/fino, rápido/lento y duro/suave dentro de esta interacción de elementos formales. Aunque las imágenes iniciales y la aplicación de la pintura son tumultuosas y confusas, el borde duro, las formas depuradas y el color plano y brillante emergen durante el proceso anunciando una pieza icónica del modernismo romántico formal. Protuberancias, burbujas y crestas sugieren sin ambigüedad la implicación más personal (y corporal) de Behnke, así como la materialidad de sus pinturas. Behnke es un pintor abstracto cuyo trabajo prioriza la forma; vive y trabaja en Nueva York.

Paul Behnke - Vandervoort Place, 2012. Acrílico sobre lienzo. 91.4 x 96.5 cm.

Macyn Bolt - Intersect (Blue)

Esta obra en acrílico sobre lienzo revela una tensión inquietante creada por el contraste entre primer plano/fondo, centro/borde y dentro/fuera. Este contraste se encarna en formas múltiples que crean un enigma visual. El enigma en sí no debe resolverse sino ofrecer una variedad de interpretaciones y desafíos perceptivos distintos. El vocabulario geométrico de Bolt, derivado de esquemas arquitectónicos, establece un marco semántico para la comprensión de su obra. Por lo tanto, sus enigmas visuales evocadas por las relaciones espaciales y la interacción entre color y forma capturan al espectador y lo arrastran a una experiencia contemplativa de interpretaciones ambiguas. Bolt es reconocido por su obra que explora cómo el color y las formas afectan la percepción visual. Vive y trabaja en Nueva York y Pensilvania.

Macyn Bolt - Intersect (Blue), 2017. Acrílico sobre lienzo. 96.9 x 122 cm.

Holly Miller - Shout 2

La serie Shout inserta delicadamente resentimiento y ansiedad que surgen como reacción a las contradicciones de la sociedad estadounidense contemporánea. Sin embargo, Miller intenta transmitir emociones más optimistas y positivas usando su mezcla única de escultura, pintura y dibujo. Mediante líneas enhebradas, destaca una barrera física que interrumpe las formas y evita que se conecten, mientras que la transparencia permite al espectador entrar a través de las líneas hacia la superficie pintada. Shout 2 muestra el cuidadoso análisis de Miller de sus experiencias, pensamientos y emociones mientras crea un lenguaje personal auténtico que es la esencia de su obra. Miller es una artista abstracta que busca fusionar lo óptico con lo táctil a través del lenguaje de la abstracción. Vive y trabaja en Nueva York.

Holly Miller - Shout 2, 2017. Acrílico, grafito y hilo sobre lienzo. 91.5 x 91.5 cm.

Melissa Meyer - Ambassade 47

Ambassade 47 forma parte de una serie de acuarelas Ambassade, nombrada así por el hotel favorito de Meyer en Ámsterdam. Asociada con la tercera generación de expresionistas abstractos, su obra refleja su enfoque instintivo e intuitivo de la pintura. Se inspira en breves impresiones de color, marca o gesto, y luego explora los límites finales del color y la línea. Esta pieza vívida y colorida expresa sus sentimientos más personales y la esencia transitoria de la realidad al transmitir un lenguaje estético vigoroso y encantador. Meyer es una pintora abstracta y grabadora con una obra diversa que vive y trabaja en Nueva York.

Melissa Meyer - Ambassade 47, 2007. Acuarela sobre papel prensado en caliente. 50.8 x 81.3 cm.

Yari Ostovany - Orquevaux 11

Esta nueva serie, nombrada por un castillo de residencia en Chateau d’Orquevaux, Francia, captura la agregación mística del arte, la tradición y la espiritualidad occidentales y orientales. Orquevaux 11 incorpora una transformación alquímica de elementos formales como la luz, el color, la textura y el espacio en composiciones complejas cuya totalidad trasciende sus partes. El trasfondo cultural diverso de Ostovany influye en su adhesión artística al expresionismo abstracto y la pintura de campo de color, produciendo obras divergentes pero profundamente complementarias. Ostovany crea pinturas de campo de color ricamente texturizadas y estratificadas que reflejan su exploración de la metamorfosis y la transubstanciación. Ostovany es un artista abstracto estadounidense nacido en Irán que vivió en Teherán, Colonia, Los Ángeles, Nueva York y Reno. Actualmente vive y trabaja en San Francisco.

Yari Ostovany - Orquevaux 11, 2018. Acrílico sobre lienzo. 152 x 108 cm.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4

Johnson utiliza una técnica rigurosa y absorbente con acrílico sobre madera que revela su enfoque único de la pintura. Firme creyente de que no existe la inspiración, considera su arte como evolución y cada una de sus obras como resultado de una serie de respuestas críticas a decisiones estéticas previas. Inicia su proceso creativo delimitando una o más líneas de horizonte con cinta y seleccionando intuitivamente un color que luego guía toda la composición. Colores, líneas y texturas emergen solo para ser destruidos, creando así un espacio para nuevos y inesperados descubrimientos visuales. Al final, Lying Dutchman #4 revela la parte más importante del trabajo de Johnson: desarrolla la narrativa de la propia creación pictórica que se abre a meta-interpretaciones. Las superficies rígidas como la madera le permiten emplear su método con plena intensidad y el acrílico asegura un secado rápido y reacciones prontas e inesperadas. Johnson es un pintor abstracto conocido por sus composiciones reduccionistas; vive y trabaja en Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Lying Dutchman #4, 2019. Acrílico sobre panel de madera. 91.44 x 91.44 cm.

Jessica Snow - Finite Field

Artista multidisciplinaria versada, Snow opta por el acrílico sobre papel para transmitir sus geométricos coloridos y juguetones. Finite Field captura una combinación única entre formas lúdicas y colores persuasivos, líneas gestuales orgánicas, formas geométricas y lineales. Snow se inspiró en un paisaje y un velero abstracto aún decidiendo la ruta; sin embargo, si la forma verde se relaciona con un puerto simplificado, un arbusto o una forma abstracta queda para que el espectador lo descifre. Prefiere que su obra esté abierta a la interpretación, fomentando múltiples lecturas e inmersión de cada espectador en su propio universo semiótico. Snow es una artista multidisciplinaria que actualmente enseña pintura, dibujo e historia del arte en la Universidad de San Francisco.

Jessica Snow - Finite Field, 2016. Acrílico sobre papel. 45 x 38 cm.

Anya Spielman - Effloresce

Effloresce encapsula la profunda y ambigua tensión entre el amor y la violencia mostrada en una expresión vívida y fuerte de las flores aplastadas y sangrantes. Las superficies saturadas de Spielman son luminosas, con capas brillantes y mates que se alternan simultáneamente; los rojos y rosas aluden a la carne y la sangre, y los cremas pálidos, amarillos y naranjas en su paleta recuerdan fluidos corporales. Esta manifestación corporal del color es deconstruida por marcas ásperas de uñas y cicatrices que inscriben la idea e imagen descodificadas profundamente dentro de la pintura. Spielman es reconocida por su exploración de fuerzas y formas binarias; vive y trabaja en el área de Los Ángeles.

Anya Spielman - Effloresce, 2009. Óleo sobre papel. 73.7 x 104.2 cm.

Tom McGlynn - Survey 2

Esta obra en acrílico sobre papel Fabriano forma parte de una serie en curso iniciada en 2012. Se refiere libremente a pruebas conductuales pero también al problema de cómo se escanean las imágenes contemporáneas. Este enigma interpretativo escapa a una denotación estricta y atrae al espectador a la búsqueda contemplativa del significado difuso. McGlynn explora cómo signos, logotipos, patrones arquitectónicos y otras formas y patrones visuales contemporáneos pueden desencadenar un significado residual oculto en nuestra (in)consciencia. Su enfoque formalista, o más precisamente postminimalista, implica una complejidad implícita de significado. La obra de McGlynn está vigorosamente pintada a mano, es precisa y se apoya en el formato rectangular para transmitir la experiencia ontológica del artista. McGlynn es un artista abstracto, curador independiente y escritor que vive en el área de la ciudad de Nueva York.

Tom McGlynn - Survey 2, 2013. Acrílico sobre papel Fabriano. 55.8 x 83.8 cm.

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