Secuencias Dinámicas de Giacomo Balla - Lo Abstracto en el Futurismo

El artista marcial Bruce Lee solía instruir a sus estudiantes a aprender todo, conservar lo útil y luego desechar el resto. Esto es precisamente lo que los artistas abstractos han hecho con el legado de Giacomo Balla y los Futuristas. Cualquiera que haya leído el Manifiesto Futurista tendría dificultades para aceptarlo en su totalidad, si no por otra razón que porque aboga descaradamente a favor de la guerra incesante. Como uno de los firmantes originales de ese manifiesto, Giacomo Balla también podría ser difícil de defender, personalmente. Pero si podemos separar las creencias políticas de Balla de su contribución a la abstracción, conservando solo lo que es útil para nosotros, podemos ver que sus contribuciones al crecimiento del arte abstracto son inmensas. Su enfoque en la velocidad de la pintura, el movimiento y la luz le dio a la humanidad una nueva estética con la que confrontar el mundo en rápida transformación.

Giacomo Balla y el Dinamismo

La palabra dinamismo es un intento de condensar verbalmente la experiencia de todo tipo de acción. La velocidad es dinámica, el movimiento es dinámico, el sonido es dinámico. El dinamismo estaba en el corazón de la experiencia cultural de cualquiera que viviera en una ciudad global a principios del siglo XX, cuando Giacomo Balla estaba alcanzando su madurez como pintor y como maestro. El mundo estaba cambiando tan rápido en ese momento. La industria estaba aumentando a una escala casi inimaginable. Y las formas clave de transporte que hoy damos por sentado—el automóvil y el avión, por ejemplo—estaban apenas comenzando a utilizarse de manera generalizada.

Giacomo Balla - Dinamismo de un perro con correa, 1912, Óleo sobre lienzo, 110 x 91 cm, Albright–Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

Muchos artistas intentaban desesperadamente expresar su reacción al ritmo cambiante de la sociedad. Los Cubistas intentaron, de manera famosa, transmitir el tiempo en sus pinturas en cuatro dimensiones. Pero los Futuristas

Giacomo Balla - Chica corriendo en un balcón, 1912, Óleo sobre lienzo, 49.21 x 49.21 in.

Imágenes en movimiento

En 1912, Balla pintó Dinamismo de un perro con correa, una pintura que unió el concepto del Divisionismo con su floreciente estilo Futurista. De la misma manera que los Divisionistas colocaban pequeños puntos de diferentes colores uno al lado del otro con la esperanza de que la mente mezclara los colores, Balla colocó pequeños puntos del mismo color uno al lado del otro con la esperanza de que la mente completara el sentido de movimiento que la imagen implicaba. Además de la técnica Divisionista visible en el lienzo, Balla también utilizó perspectiva y línea en el fondo de la pintura para representar la velocidad.

Wassily Kandinsky - Panel para Edwin R. Campbell No. 4, 1914, Óleo sobre lienzo, 64 1/4 x 48 ¼ in., © 2017 Artists Rights Society (ARS), Nueva York / ADAGP, París

Ese mismo año, Balla pintó Chica Corriendo en un Balcón, que combina el uso de puntos de color puntillista con su representación futurista del movimiento. También es evidente en esta obra la sensibilidad en evolución de Balla hacia la abstracción de la luz, ya que la luz del día parece fluir desde el exterior, interactuando con la sombra y la iluminación interior. El resultado se representa en formas abstractas geométricas debajo de los pies de la figura y franjas de espacio negativo que atraviesan la imagen donde se dobla la rodilla de la chica.

Porción de La chica de Balla corriendo en un balcón (1912) ampliada junto a la abstracción geométrica de Piet Mondrian Composición con gris y marrón claro (1918).

Balla luego pasó rápidamente a abstraer completamente los conceptos fundamentales del Dinamismo, creando obras que se centraban enteramente en la perspectiva, la línea y el color con el fin de transmitir la pura esencia del movimiento, la velocidad y la luz. Esta evolución está perfectamente capturada en su pintura Abstract Speed + Sound, cuya estética une el Futurismo con el trabajo de pintores puramente abstractos que trabajaban en ese momento, como Wassily Kandinsky.

Una sección ampliada de Abstract Speed + Sound de Balla (1914) junto a la obra seminal de Serge Poliakoff del tardío Tachismo, Composition in Gray and Red (1964).

La Influencia Contemporánea de Balla

Aunque los ideales sociales y políticos futuristas son lamentablemente inadecuados hoy en día, las preocupaciones estéticas de Balla perduran gracias en parte a su propia disposición para alentar a los artistas a destruir el pensamiento del pasado. Para citar el Manifiesto Futurista que Balla firmó, "¿Qué puedes encontrar en una pintura antigua excepto las dolorosas contorsiones del artista tratando de romper barreras inquebrantables que obstruyen la plena expresión de su sueño?"

John Monteith - (De) Construcción (Re) Construcción #7, 2013, Óleo sobre película de dibujo en capas, 50 x 47.6 in

Podemos ver fácilmente las formas en que los experimentos estéticos de Balla influyeron en movimientos futuros dentro de la abstracción. Los elementos formales de partes de sus composiciones futuristas sugieren el trabajo de una amplia gama de movimientos modernistas como la Abstracción Geométrica, Art Informel y Post Painterly Abstraction. Para divertirnos, incluso podemos tomar segmentos de algunas de las propias pinturas de Balla y compararlas directamente con obras de pintores abstractos posteriores. Las similitudes formales son innegables.

Debra Ramsay - 7 colores dentro de una flor de Hamamelis, 2015, Acrílico sobre película de poliéster, 8.3 x 11.8 in

El futuro ahora

Los pintores contemporáneos continúan encontrando inspiración en los conceptos estéticos que Balla promovió, que el uso abstracto de la línea, el color, el plano y la perspectiva puede transmitir la actitud y la esencia de la cultura actual y venidera. Pero mientras los futuristas buscaban comunicar lo que consideraban "la cultura", como si el mundo solo tuviera un estado de existencia, los artistas contemporáneos ven muchas culturas contemporáneas simultáneas.

El artista canadiense John Monteith crea obras abstractas que capturan el dinamismo de la urbanidad moderna. Utilizando un lenguaje visual informado por el entorno arquitectónico de sus propios entornos urbanos, crea obras multidimensionales que evocan simultáneamente la estética constructivista, el uso futurista de la línea y el plano, y un sentido contemporáneo de formas y espacios en constante cambio.

La artista estadounidense Debra Ramsay se esfuerza en su trabajo por expresar una contemporaneidad muy diferente, no la de la ciudad, sino la del campo y la naturaleza. Su estética está informada por el color, la línea, el plano y el espacio negativo. Los colores que Ramsay utiliza están influenciados por los cambios en el paisaje natural. Los patrones, formas y composiciones en su trabajo transmiten un ritmo de movimiento diferente al de Monteith, y muy diferente a la velocidad que transmiten Balla y los Futuristas. Pero, sin embargo, hablan del paso del tiempo e invitan a una relación diferente con el ahora y con el futuro, una basada en procesos naturales en lugar de la dominación de los humanos y las máquinas.

Aunque Balla y los Futuristas no tuvieron éxito en convencer al mundo de que la velocidad, el poder, la violencia y la completa destrucción de la historia eran la única forma de crear un futuro viable, su deseo de comunicar el Dinamismo perdura. A medida que cada nueva generación de artistas abstractos se esfuerza por entender el complejo Dinamismo de los muchos mundos contemporáneos en los que vivimos, el legado de la estética futurista sigue guiando su visión.