Mirando imágenes con Mary Heilmann
Contemplando cuadros, una retrospectiva de la obra de Mary Heilmann que se presenta actualmente en la Whitechapel Gallery de Londres, es relajada, lúdica y profunda. La obra de Heilmann no solo ocupa el espacio; lo habita. Transforma la galería en un hogar. Pinturas geométricas abstractas; representaciones figurativas de olas y líneas de la carretera por la noche; esferas de cerámica que se extienden por una pared; sillas de playa en tonos pastel dispuestas de manera informal. En el momento en que entras en la exposición, te das cuenta de que se están contando historias. Se siente menos como si hubieras entrado en una exposición de arte y más como si te hubieras colado en la espaciosa casa del árbol de un amigo de confianza, donde ahora te invitan a explorar sus recuerdos y sueños.
Narración e imaginación en el arte de Mary Heilmann
La obra de Heilmann trata sobre la conversación. Se intercambian ideas entre las obras, entre Heilmann y su pasado y futuro, entre todas esas cosas y cada espectador que entra en el espacio. Contemplando cuadros abarca cinco décadas de la carrera de Heilmann. Nacida y criada en California, obtuvo su maestría en Berkeley en 1967. Se mudó a Nueva York en 1968 y fue acogida por sus colegas artistas; entabló amistad con Richard Serra y otras almas legendarias mientras frecuentaba Max’s Kansas City, un local de encuentro igualmente legendario. La misoginia hacia las escultoras inspiró a Heilmann a empezar a pintar. Recuerda: «No estudié la técnica de la pintura al óleo; la fui aprendiendo sobre la marcha.»
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, óleo sobre lienzo
Mary Heilmann - JJ, 1986, acrílico y acuarela sobre lienzo
Mary Heilmann, exposición en Whitechapel de 2016, vista de la exposición
Adoptando un tono más narrativo
Esta reflexiva exposición aborda toda la evolución que Heilmann experimentó como artista. Comienza con obras abstractas pospictóricas como Corona Borealis (1970) y Chinatown (1976), que hacen referencia al minimalismo y a los estudios del color de Josef Albers. Después, a medida que Heilmann gana confianza como pintora, vemos que su obra adopta un tono más narrativo. Sus títulos se vuelven más personales y comienzan a aparecer elementos figurativos entre las imágenes abstractas. Esa evolución queda plasmada de forma conmovedora en Ghost Chair (1989). Desde lejos, este sereno lienzo blanco con grandes bloques rojos y amarillos parece una adaptación punk rock de una cuadrícula geométrica de Piet Mondrian. Pero, al contemplarlo de cerca, aparece la sutil imagen de una silla blanca casi translúcida entre los vibrantes rectángulos rojos y amarillos, pintada como homenaje a los amigos de Heilmann que murieron de sida.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, óleo sobre lienzo
Mary Heilmann - Blue and White Squares, 1997, óleo sobre lienzo
Mary Heilmann - Lifeline, 1990-94, óleo sobre lienzo
Entre la locura y las matemáticas
La sinceridad y el alcance de Heilmann finalmente le granjearon suficiente reconocimiento como para disfrutar de mayor libertad y crear y exponer cualquier tipo de obra que quisiera. Regresó a sus raíces escultóricas, creando obras de cerámica como Piano (1983), lienzos con formas entrelazadas como Lifeline (1990-94) y las sillas de playa californianas y oníricas que funcionan tanto como objetos estéticos como lugares de descanso en los que los espectadores pueden relajarse y contemplar las demás obras. El impacto de experimentar hasta este punto toda la obra de Heilmann reunida en un mismo lugar se asemeja a escuchar un relato épico contado por un amigo de confianza a través de fragmentos, fuera de orden, pero que de algún modo adquieren un sentido inquietantemente coherente.
Heilmann describió esa sensación en una entrevista de 2013 con Hyperallergic: «…es como las matemáticas sin números, o la lógica simbólica. Imagino que la locura podría ser como alguien que observa el mundo, lo desmonta y lo vuelve a montar sin comunicarse jamás verbalmente… Pero entonces vienen personas como ustedes, tenemos una conversación y descubro cómo darle sentido.»
Mary Heilmann: Contemplando cuadros se puede visitar ahora y hasta el 21 de agosto de 2016 en la Whitechapel Gallery de Londres.
Imagen destacada: Mary Heilmann - Renny's Right Geometry of a Wave, 2011, óleo sobre panel de madera
Todas las fotos son de IdeelArt
Por el equipo editorial de IdeelArt
Fuentes
- Mary Heilmann: Contemplando cuadros, Whitechapel Gallery: Página oficial de la exposición que confirma las fechas, del 8 de junio al 21 de agosto de 2016, y las obras y los temas presentados.
- Mary Heilmann: Contemplando cuadros, Aesthetica Magazine: Reseña independiente de 2016 que respalda el alcance de cinco décadas, la pintura Ghost Chair y el traslado a Nueva York en 1968.
- Mary Heilmann, Time Out London: Reseña independiente de 2016 que aborda las cerámicas, la pintura figurativa de la silla en homenaje a los amigos que murieron de sida y las pinturas de olas y carreteras.
