Mirando imágenes con Mary Heilmann
Mirando Imágenes, una retrospectiva del trabajo de Mary Heilmann actualmente en exhibición en la Whitechapel Gallery de Londres, es relajada, juguetona y profunda. El trabajo de Heilmann no solo ocupa el espacio; lo habita. Transforma la galería en un hogar. Pinturas geométricas abstractas; representaciones figurativas de olas y líneas en la carretera por la noche; orbes de cerámica extendiéndose a lo largo de una pared; sillas de playa en tonos pastel esparcidas casualmente. En el momento en que entras a la exposición, te das cuenta de que se están contando historias. Se siente menos como si hubieras entrado a una exposición de arte, y más como si hubieras gateado dentro de la cavernosa casa en el árbol de un amigo de confianza, donde ahora estás invitado a explorar sus recuerdos y sueños.
Narración e Imaginación en el Arte de Mary Heilmann
El trabajo de Heilmann trata sobre la conversación. Las ideas se intercambian entre las obras, entre Heilmann y su pasado y futuro, entre todas esas cosas y cada espectador que entra en el espacio. Mirando Imágenes abarca cinco décadas de la carrera de Heilmann. Nacida y criada en California, obtuvo su MA en Berkeley en 1967. Se mudó a la ciudad de Nueva York en 1968 y fue recibida por sus compañeros artistas, haciendo amistad con Richard Serra y otras almas legendarias mientras pasaba el rato en Max's Kansas City, un lugar de encuentro igualmente legendario. El machismo hacia las escultoras inspiró a Heilmann a comenzar a pintar. Ella recuerda: “No estudié la técnica de la pintura al óleo; la aprendí a medida que avanzaba.”
Mary Heilmann - Chinatown, 1976, Óleo sobre lienzo
Mary Heilmann - JJ, 1986, Acrílico y acuarela sobre lienzo
Mary Heilmann, Exposición Whitechapel 2016, Vista de la exposición
Tomando más vibra narrativa
Esta exposición reflexiva aborda toda la evolución que Heilmann experimentó como artista. Comienza con obras abstractas y post-pictóricas como Corona Borealis (1970) y Chinatown (1976), que hacen referencia al minimalismo y los estudios de color de Josef Albers. Luego, a medida que Heilmann gana confianza como pintora, vemos que su trabajo adquiere una vibra más narrativa. Sus títulos se vuelven más personales y comienzan a aparecer elementos figurativos entre las imágenes abstractas. Esa evolución se captura de manera conmovedora en Ghost Chair (1989). Desde lejos, este sereno lienzo blanco con grandes bloques de rojo y amarillo parece una adaptación punk rock de una cuadrícula geométrica de Piet Mondrian. Pero al verlo de cerca, la sutil imagen de una silla blanca casi translúcida aparece entre los vibrantes rectángulos rojos y amarillos, pintada en homenaje a los amigos de Heilmann perdidos por el SIDA.
Mary Heilmann - Franz West, 1995, Óleo sobre lienzo
Mary Heilmann - Cuadrados Azules y Blancos, 1997, Óleo sobre Lienzo
Mary Heilmann - Línea de vida, 1990-94, Óleo sobre lienzo
Entre la locura y las matemáticas
La sinceridad y el rango de Heilmann eventualmente le trajeron suficiente reconocimiento para disfrutar de más libertad para crear y exhibir cualquier tipo de obra que deseara. Regresó a su formación escultórica, creando obras cerámicas como Piano (1983), entrelazando lienzos moldeados como Lifeline (1990-94), y las tan californianas, soñadoras sillas de playa que actúan tanto como objetos estéticos como lugares de descanso en los que los espectadores pueden relajarse y considerar las otras obras. El impacto de experimentar la obra de Heilmann hasta este punto, todo junto en un solo lugar, es similar a escuchar un relato épico contado por un amigo de confianza en fragmentos, fuera de orden pero de alguna manera teniendo un sentido inquietante.
Heilmann abordó ese sentimiento ella misma en una entrevista de 2013 con Hyperallergic, diciendo, “…es como matemáticas sin números, o lógica simbólica. Imagino que la locura podría ser como alguien mirando el mundo y desarmándolo y volviéndolo a armar, sin nunca comunicarse verbalmente… Pero luego personas como tú vienen y tenemos una conversación y descubro cómo darle sentido.”
Mary Heilmann: Mirando Imágenes está en exhibición ahora hasta el 21 de agosto de 2016 en la Whitechapel Gallery de Londres.
Imagen destacada: Mary Heilmann - Geometría correcta de una ola de Renny, 2011, Óleo sobre panel de madera
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