La Semana en Arte Abstracto – Colores Verdaderos
Esta semana, a medio mundo de distancia uno del otro, se inauguran exposiciones que presentan a dos de los más grandes maestros del color del Modernismo. La primera, Henri Matisse: Ritmo y Significado, abre el 13 de julio y estará hasta el 17 de septiembre de 2016 en la Galería Standard Bank en Johannesburgo. Matisse viajó ampliamente por África, y la cultura africana jugó un papel inspirador en su práctica. Se dice que colgaba textiles recogidos en Zaire en su estudio, lo que le ayudó a llegar a las ideas que persiguió en sus icónicos collages de recortes de papel. Sorprendentemente, esta es la primera gran exposición de la obra de Matisse en cualquier lugar de África. Mientras tanto, en Nueva York, Ameringer McEnery Yohe presenta una exposición de la obra de Hans Hofmann, que estará abierta hasta el 12 de agosto de 2016. Matisse influyó directamente en el estudio de toda la vida de Hofmann sobre el color. La carrera de Hofmann, tanto como educador como artista, a su vez influyó en algunas de las mentes más brillantes del arte abstracto estadounidense del siglo XX. En celebración de estos dos maestros modernistas del color, aquí hay otras tres exposiciones que demuestran cómo su legado continúa con artistas que exploran el color como su principal preocupación.
Jean Feinberg en la Galería Beth Urdang, Boston, MA
En exhibición hasta el 6 de agosto de 2016
Jean Feinberg crea pinturas multidimensionales sobre madera recuperada y papel encontrado, usando materiales hallados como fragmentos de pintura como guía e inspiración para sus elecciones de color. Las formas abstractas y geométricas de colores que añade a sus superficies hablan de trascendencia y posibilidades, incluso cuando las propias superficies parecen devastadas por el tiempo y la descomposición. Informada por la luz y el paisaje del entorno natural, Feinberg usa el color de maneras tanto sutiles como directas para crear obras que invitan a la meditación, libres de referencia objetiva. “En la obra de Feinberg,” dijo una vez Artforum, “el temor y la maravilla se superponen.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 pulgadas.
John Plumb – Pinturas 1966: Los Campos de Color en la Galería Paisnel, Londres
En exhibición hasta el 8 de julio de 2016
A mediados de la década de 1960, el pintor abstracto británico John Plumb se centró en la creación de obras maestras a gran escala de monocromos. Inspirado por los artistas estadounidenses del Campo de Color, los monocromos de Plumb muestran una tremenda profundidad de saturación y riqueza de tono. A menudo presentan un ligero borde de color complementario que realza la experiencia general del campo de color. Hasta el final de esta semana, la Galería Paisel de Londres tiene en exhibición nueve de las magistrales obras de Campo de Color de Plumb.
David Hockney - El Grupo V, 6-11 de mayo, 2014 Acrílico sobre lienzo, 48 x 72 pulgadas.
David Hockney RA: 82 Retratos y 1 Bodegón en la Real Academia de Artes, Londres
En exhibición hasta el 2 de octubre de 2016
Aunque David Hockney no es exactamente un abstraccionista, su magistral uso del color es clave para la carga emocional que los espectadores reciben de sus obras icónicas. Las figuras de Hockney a menudo parecen distantes, casi convirtiéndose en símbolos, mientras que los colores, líneas, pinceladas y pintura que las componen cobran vida. Como explica el título de esta exposición, esta muestra presenta un conjunto de obras compuesto principalmente por retratos. Las obras a gran escala fueron todas realizadas en Los Ángeles en años recientes, todas con modelos que Hockney conocía personalmente, cada uno sentado en la misma silla exacta, y cada uno pintado durante varios días.
Imagen destacada: John Plumb - Sin título agosto 1969, 1969
