La Semana en Arte Abstracto – Colores Verdaderos
Esta semana, a medio mundo de distancia el uno del otro, se inauguran exposiciones que presentan a dos de los más grandes maestros del color del Modernismo. La primera, Henri Matisse: Ritmo y Significado, se inaugura el 13 de julio y estará abierta hasta el 17 de septiembre de 2016 en la Galería Standard Bank en Johannesburgo. Matisse viajó ampliamente por África, y la cultura africana desempeñó un papel inspirador en su práctica. Se dice que colgó textiles recolectados de Zaire en su estudio, lo que lo ayudó a llegar a las ideas que persiguió en sus icónicas collages de recortes de papel. Asombrosamente, esta es la primera gran exposición del trabajo de Matisse en cualquier parte de África. Mientras tanto, en Nueva York, Ameringer McEnery Yohe presenta una exposición del trabajo de Hans Hofmann, que estará en exhibición hasta el 12 de agosto de 2016. Matisse influyó directamente en el estudio de color de toda la vida de Hofmann. La carrera de Hofmann tanto como educador como artista, a su vez, influyó en algunas de las mentes más brillantes del arte abstracto americano del siglo XX. En celebración de estos dos maestros del color modernista, aquí hay tres otras exposiciones que demuestran cómo su legado sigue vivo con artistas que exploran el color como su principal preocupación.
Jean Feinberg en la Galería Beth Urdang, Boston, MA
En exhibición ahora hasta el 6 de agosto de 2016
Jean Feinberg crea pinturas multidimensionales sobre madera recuperada y papel encontrado, utilizando materiales encontrados como astillas de pintura como guía e inspiración para sus elecciones de color. Las formas abstractas y geométricas de color que añade a sus superficies hablan de trascendencia y posibilidades, incluso cuando las superficies mismas parecen devastadas por el tiempo y la decadencia. Informada por la luz y el paisaje del entorno natural, Feinberg utiliza el color de maneras tanto sutiles como directas para crear obras que invitan a la meditación, libres de referencia objetiva. “En el trabajo de Feinberg,” dijo una vez Artforum, “el miedo y la maravilla se superponen.”
Jean Feinberg - P1.13, 16.9x12.2 in.
John Plumb – Pinturas 1966: Los Campos de Color en la Galería Paisnel, Londres
En exhibición ahora hasta el 8 de julio de 2016
A mediados de la década de 1960, el pintor abstracto británico John Plumb se centró en la creación de obras maestras a gran escala de monocromos. Inspirado por los artistas estadounidenses del Color Field, los monocromos de Plumb muestran una tremenda profundidad de saturación y riqueza de matiz. A menudo presentan un ligero borde de color complementario que realza la experiencia general del campo de color. Hasta el final de esta semana, la Galería Paisel de Londres tiene nueve de las magistrales obras del Color Field de Plumb en exhibición.
David Hockney - El Grupo V, 6-11 de mayo, 2014 Acrílico sobre lienzo, 48 x 72 pulgadas.
David Hockney RA: 82 retratos y 1 naturaleza muerta en la Real Academia de Artes, Londres
En exhibición ahora hasta el 2 de octubre de 2016
Aunque David Hockney no es exactamente un abstracto, su magistral uso del color es clave para la carga emocional que los espectadores reciben de sus obras icónicas. Las figuras de Hockney a menudo parecen distantes, casi convirtiéndose en símbolos, mientras que los colores, líneas, pinceladas y pintura que las componen cobran vida. Como explica el título de esta exposición, este espectáculo presenta un conjunto de obras compuestas principalmente por retratos. Las obras a gran escala se realizaron todas en Los Ángeles en los últimos años, todas con modelos que Hockney conocía personalmente, cada uno sentado en la misma silla exacta, y cada uno pintado durante varios días.
Imagen destacada: John Plumb - Sin título agosto 1969, 1969
