La Semana en Arte Abstracto – Viajeros del Espacio
La semana pasada el mundo perdió a la visionaria artista y arquitecta Zaha Hadid. Nacida el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, y fallecida el 31 de marzo de 2016 en Miami, Florida, Hadid tenía 65 años. Dejó un cuerpo de obra que la define como una maestra de la arquitectura deconstructivista. Cada uno de sus edificios es una forma nueva, algo incomparable. No había ni un atisbo de cinismo o pereza en el trabajo de Hadid, solo visión, optimismo y una dedicación suprema al acto creativo. En su memoria, esta semana exploramos la intersección entre el arte y el espacio.
El mundo es un esferoide oblato
No digas que algo es redondo a menos que sea un círculo perfecto. La especificidad define el espacio. Pero hay cierta flexibilidad cuando se trata de dar significado a un espacio. El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha derivado durante mucho tiempo su sentido de significado de su enfoque intencionadamente fuerte en el arte clásico. Los visitantes habituales de la sede del Met en la Quinta Avenida no perciben en absoluto un ambiente contemporáneo en el espacio. Pero recientemente el Met adquirió un nuevo espacio; el edificio diseñado por Marcel Breuer, antiguo edificio Whitney en Madison Avenue.
El significado del espacio Breuer es decididamente poco Met. Cuarenta y ocho años de programación contemporánea del Whitney han dado al espacio un sentido de significado tan poderoso que para otro museo habitarlo de repente es como si fuera secuestrado. Esta es una oportunidad fascinante para observar qué poder, si es que tiene alguno, tiene un espacio para afirmar su personalidad. ¿Ayudará el significado existente del edificio Breuer al Met a desarrollar una reputación como destino para el arte contemporáneo? ¿O alterará el significado existente del Met el significado del edificio Breuer, convirtiéndolo en solo otro lugar para la programación clásica del Met? Estamos emocionados por descubrirlo.
Antonio Calderara - Z&L, 1960, Óleo sobre tabla, 46 x 46 cm.
Arquitectura virtual
¿Qué significado poseen los espacios digitales del mundo? ¿Se enfrentan los diseñadores de Internet a preguntas sobre el contexto cultural al crear lugares para interactuar en línea? La semana pasada una comunidad creativa en la Web lanzó un desafío para que los diseñadores digitales encontraran formas de combinar el arte fino con los videojuegos. Recibieron una avalancha de propuestas tipo Frankenstein, como una versión de Space Invaders inspirada en René Magritte y un Donkey Kong al estilo M.C. Escher. La propuesta más popular con diferencia fue Piet Mondrian Pong. ¿Cuáles son las implicaciones de tomar pinturas bidimensionales, trasladarlas a la cuasi-realidad multidimensional de Internet y luego apropiarse de la combinación resultante en nombre del mundo de los juegos? ¿Qué es este nuevo espacio? ¿Cuál es el significado de lo que sucede en él? Más importante aún, ¿dónde está el Pointillism Pac-Man?
Thornton Willis - Pasa por encima, por debajo y a través, 2016, Óleo sobre lienzo, 70 x 61 pulg.
Ponte tus gafas 2D ahora
Quizá seamos primitivos, pero uno de nuestros espacios favoritos para buscar significado sigue siendo la buena y vieja segunda dimensión. Aquí hay tres exposiciones actuales de pinturas abstractas bidimensionales que tienen lugar en espacios tridimensionales que esperamos visites.
Una muestra del trabajo del pintor abstracto nacido en Rusia Serge Poliakoff se inauguró la semana pasada en la galería Cheim & Reid de Nueva York. Poliakoff dejó Rusia para Francia, convirtiéndose finalmente en una voz principal de la última Escuela de París. Esta exposición estará abierta hasta el 30 de abril de 2016 e incluye 26 obras de Poliakoff.
También en Nueva York hay una muestra de obras nuevas de Thornton Willis, en la galería Elizabeth Harris. Willis es un expresionista abstracto de tercera generación. El comunicado de prensa de la exposición afirma: “Willis nos presenta un gran avance en su capacidad para crear y representar el espacio-tiempo como el medio real en el que experimentamos la vida.” Suena justo a nuestro gusto. Esta exposición estará abierta hasta el 7 de mayo de 2016.
Por último, el 15 de abril se inaugura en M&L Fine Art en Londres una exposición del minimalista italiano Antonio Calderara. Inicialmente pintor figurativo, Calderara redujo su lenguaje visual en un esfuerzo por simplificar el caos y expresar el espacio y la luz en términos nítidos y ordenados. Catorce pinturas de Calderara, fechadas entre 1960 y 1975, estarán en exhibición en M&L hasta el 3 de junio de 2016.
Imagen destacada: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache sobre papel, 47 x 61 cm.
