La Semana en Arte Abstracto – Viajeros del Espacio
La semana pasada, el mundo perdió a la visionaria artista y arquitecta Zaha Hadid. Nacida el 31 de octubre de 1950 en Bagdad, Irak, y fallecida el 31 de marzo de 2016 en Miami, Florida, Hadid tenía 65 años. Dejó un legado de obras que la definen como una maestra de la arquitectura deconstructivista. Cada uno de sus edificios es una nueva forma, algo incomparable. No había ni un atisbo de cinismo o pereza en el trabajo de Hadid, solo visión, optimismo y una dedicación suprema al acto creativo. En su memoria, esta semana miramos la intersección del arte y el espacio.
El mundo es un esferoide oblato
No digas que algo es redondo a menos que sea un círculo perfecto. La especificidad define el espacio. Pero hay cierto margen cuando se trata de dar significado a un espacio. El Museo Metropolitano de Arte en Nueva York ha derivado durante mucho tiempo su sentido de significado de su enfoque intencionalmente fuerte en el arte clásico. Los visitantes recurrentes de la ubicación de la 5ª Avenida del Met no obtienen nada que no sea una vibra contemporánea del espacio. Pero recientemente el Met adquirió un nuevo espacio; el edificio anterior de Whitney diseñado por Marcel Breuer en Madison Avenue.
El significado del espacio Breuer es decididamente no Met. Cuarenta y ocho años de programación contemporánea del Whitney han dado al espacio un sentido de significado tan poderoso que para otro museo habitarlo de repente es como si le hubieran robado el cuerpo. Esta es una oportunidad fascinante para ser testigos de qué, si es que hay algún poder, tiene un espacio para afirmar su personalidad. ¿Ayudará el significado existente del edificio Breuer al Met a desarrollar una reputación como destino para el arte contemporáneo? ¿O alterará el significado existente del Met el significado del edificio Breuer, convirtiéndolo en solo otro punto de venta para la programación clásica del Met? Estamos emocionados por descubrirlo.
Antonio Calderara- Z&L, 1960, Óleo sobre tabla, 46x46 cm.
Arquitectura Virtual
¿Qué significado poseen los espacios digitales del mundo? ¿Los diseñadores de Internet se enfrentan a preguntas sobre el contexto cultural al crear lugares para interactuar en línea? La semana pasada, una comunidad creativa de la Web lanzó un desafío a los diseñadores digitales para encontrar formas de combinar el arte fino con los videojuegos. Recibieron un diluvio de presentaciones de estilo Frankenstein, como una versión inspirada en René Magritte de Space Invaders y Donkey Kong de M.C. Escher. La presentación más popular, con diferencia, fue Piet Mondrian Pong. ¿Cuáles son las implicaciones de tomar pinturas bidimensionales, transferirlas a la cuasi-realidad multidimensional de Internet y luego apropiar la combinación resultante en nombre del mundo de los videojuegos? ¿Qué es este nuevo espacio? ¿Cuál es el significado de lo que está sucediendo en él? Más importante aún, ¿dónde está Pointillism Pac-Man?
Thornton Willis- Pasa por encima, por debajo y a través, 2016, Óleo sobre lienzo, 70 x 61 pulgadas.
Póntete las gafas 2-D ahora
Quizás seamos primitivos, pero uno de nuestros espacios favoritos para buscar significado sigue siendo la buena vieja segunda dimensión. Aquí hay tres exposiciones actuales de pinturas abstractas bidimensionales que se están llevando a cabo en espacios tridimensionales que esperamos que visites.
Una exposición sobre la obra del pintor abstracto de origen ruso Serge Poliakoff se inauguró la semana pasada en la Galería Cheim & Reid de Nueva York. Poliakoff dejó Rusia para ir a Francia, convirtiéndose eventualmente en una voz destacada de la Escuela de París en su etapa posterior. Esta exposición estará abierta hasta el 30 de abril de 2016 e incluye 26 obras de Poliakoff.
También en Nueva York hay una exposición de nuevas obras de Thornton Willis, en la Galería Elizabeth Harris. Willis es un tercer generación de expresionistas abstractos. El comunicado de prensa de la exposición dice: “Willis nos presenta un gran avance en su capacidad para crear y representar el espacio-tiempo como el medio real en el que experimentamos la vida.” Suena perfecto para nosotros. Esta exposición estará abierta hasta el 7 de mayo de 2016.
Por último, el 15 de abril se inaugurará en M&L Fine Art en Londres una exposición del minimalista italiano Antonio Calderara. Inicialmente pintor figurativo, Calderara redujo su lenguaje visual en un esfuerzo por simplificar el caos y expresar el espacio y la luz en términos nítidos y ordenados. Catorce pinturas de Calderara, fechadas entre 1960 y 1975, estarán en exhibición en M&L hasta el 3 de junio de 2016.
Imagen destacada: Serge Poliakoff - Jaune et vert, 1961, Gouache sobre papel, 47 x 61 cm.
