Abstracción Post-Pictórica - El Significado y el Alcance
En términos de historia del arte, el Modernismo no fue un movimiento. Fue más bien un proceso de autoconciencia artística. En lugar de centrarse en la representación objetiva, los pintores modernistas exploraron lo que podían expresar a través de la abstracción, o a través de las cualidades formales de la pintura, como el color, la forma, el gesto y la superficie. Entre los movimientos de pintura modernista, Abstracción Post-Pictórica fue uno de los últimos en surgir antes de que las actitudes posmodernas ganaran prominencia a finales del siglo XX. Se centró en el elemento más esencial de la pintura: la bidimensionalidad, o la planitud. Eliminó cualquier referencia a la materia narrativa, así como a la propia personalidad del artista. Logró lo que el crítico de arte Clement Greenberg consideraba el verdadero objetivo de la pintura modernista, que era reducir la pintura a su "esencia viable."
Los principios de la abstracción post-pictórica
Para entender la Abstracción Post-Pictórica, ayuda considerar su opuesto: la Abstracción Pictórica, cuyo ejemplo perfecto es el Expresionismo Abstracto. Imagina una de las pinturas salpicadas de Jackson Pollock, con su energía primal y drama inherente. Es una expresión del yo subconsciente de Pollock. La pintura se acumula en capas y montones, creando crestas y valles. Detritos como vidrio y colillas de cigarrillos se entremezclan con el medio, creando una obra vívida y "pictórica", donde la mano, la personalidad y el ego del artista son evidentes en cada trazo.
Helen Frankenthaler - Approach, 1962, Óleo sobre lienzo, 82 x 78 in., Colección Anderson en la Universidad de Stanford, © Helen Frankenthaler Foundation, Inc./Artists Rights Society (ARS), Nueva York
En una pintura Abstracta Post-Pictórica no hay trazos de pincel visibles. La superficie de la pintura es plana. La pintura y la superficie son una. Los colores son lineales, no en capas, y también son vívidos y brillantes, expresando sus propias cualidades esenciales pero nada más. No hay detalles en la pintura más allá del color, la forma y el espacio. En lugar de que la composición cuente una historia o transmita un drama subconsciente, la composición es abierta, permitiendo que las cualidades formales del color y la superficie sean el sujeto de la obra. Un ejemplo perfecto es Bridge, pintado en 1964 por el artista estadounidense Kenneth Noland.
Kenneth Noland - Puente, 1964, Acrílico sobre lienzo, 89 x 98 in., © Kenneth Noland
Modernismo vs. Postmodernismo
Puede sonar confuso llamar a la Abstracción Post-Pictórica uno de los últimos movimientos de arte modernista. Después de todo, hay muchos que creen que el modernismo todavía está en curso hoy en día. Ya sea que te consideres un modernista o un posmodernista, en esencia se reduce a lo que crees. El posmodernismo considera que la historia es relativa y considera que los conceptos de "progreso" lineal son tonterías.
Jack Bush - Bonito Rosa, 1965, Acrílico sobre lienzo, © Jack Bush
El modernismo se basaba en la idea de un pasado artístico formal acordado mutuamente. El modernismo exigía una evolución artística. Exigía novedad, lo que requería invención, que a su vez requería una comprensión de lo que había venido antes. En esencia, el modernismo cuenta una historia. Dice: “Los artistas solían hacer esto hasta que comenzaron a hacer esto”, y así sucesivamente. Para entender el impacto contextual de cualquier obra de arte modernista, primero necesitas entender por qué fue innovadora para su tiempo, lo que requiere una comprensión de su lugar dentro de su movimiento particular, así como el lugar de ese movimiento dentro de la narrativa histórica del arte más amplia.
Ellsworth Kelly - Azul Blanco, 1962, Óleo sobre lienzo, © Ellsworth Kelly
La Exposición de Abstracción Post-Pictórica de 1964
El crítico de arte Clement Greenberg fue un verdadero modernista, lo que significa que creía en la narrativa general de la historia del arte y sentía una compulsión por contextualizar las tendencias contemporáneas en relación con esa historia más amplia. La sinceridad y la profundidad del conocimiento histórico de Greenberg lo convirtieron en uno de los narradores más influyentes del modernismo. A lo largo del siglo XX, sus extensos escritos definieron la narrativa modernista al describir su evolución desde mediados del siglo XIX, contextualizando sus avances e incluso nombrando sus movimientos más conocidos, posteriores a la Segunda Guerra Mundial, incluyendo el Expresionismo Abstracto.
Morris Louis - Earth Gamut, 1961, resina acrílica (Magna) sobre lienzo, 86 7/8 x 60 in., Copyright © MICA / Artists Rights Society (ARS), Nueva York
Greenberg acuñó y definió el término Abstracción Post-Pictórica al curar una exposición con el mismo nombre en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles en 1964. La exposición de Abstracción Post-Pictórica de LACMA presentó el trabajo de 31 artistas, todos los cuales Greenberg consideraba que estaban creando obras representativas de lo que él consideraba esta nueva tendencia en el arte modernista. Entre los incluidos en la muestra había varios artistas que posteriormente se convirtieron en algunos de los pintores más famosos del siglo XX, incluyendo Helen Frankenthaler, Jack Bush, Ellsworth Kelly, Morris Louis, Kenneth Noland y Frank Stella.
Kenneth Noland - Radiancia de Cadmio, 1963, Magna sobre lienzo, © Kenneth Noland
Las Estrellas de la Abstracción Post-Pictórica
Helen Frankenthaler contribuyó con tres obras a la exposición de Abstracción Post-Pictórica del LACMA. Incluida estaba Approach, que presenta la única técnica de "soak stain" de Frankenthaler. Esta técnica consistía en verter pintura diluida directamente sobre lienzo sin preparar para permitir que el medio adoptara formas orgánicas, al mismo tiempo que eliminaba las pinceladas para minimizar la apariencia de la mano del artista.
Jack Bush fue un pintor abstracto canadiense asociado con el grupo llamado Painters Eleven. Los artistas de Painters Eleven no compartían un estilo común. Más bien, todos estaban dedicados a crear obras abstractas y a apoyarse mutuamente en sus esfuerzos. Clement Greenberg fue un defensor influyente del grupo y mostró un interés particular en el trabajo de Bush, animándolo a seguir refinando y simplificando sus colores y formas.
Las vívidas y ultra-planas pinturas de Ellsworth Kelly incorporan un lenguaje visual icónico basado en la destilación de formas que observó en la naturaleza. Además de su contribución al avance de la Abstracción Post-Pictórica, también tuvo un impacto en el Minimalismo y el Arte Conceptual con sus obras monocrómicas y con forma. Incluida en la contribución de Kelly a la exposición de Abstracción Post-Pictórica del LACMA estaba la pintura Blue White.
Al igual que su contemporánea Helen Frankenthaler, Morris Louis, nacido en Baltimore, vertió pintura directamente sobre lienzo sin imprimar para evitar la apariencia de las pinceladas. Su estética incorporó bandas vibrantes y coloridas de color vertido, representadas por la pintura Earth Gamut, que fue incluida en la exposición del LACMA.
Para Kenneth Noland, el objetivo de su trabajo era eliminar toda apariencia de emoción. Creó un vocabulario estético basado en superficies planas compuestas de círculos concéntricos y bandas de color. Sus obras carecían de textura, revelando nada del gesto o de la mano del artista. Se le considera un pionero no solo en la Abstracción Post-Pictórica, sino también en ideas influyentes para el Minimalismo.
Aún activo hoy a los 80 años, Frank Stella se ha convertido en uno de los nombres más reconocibles de la abstracción contemporánea. Sus esfuerzos abarcan múltiples movimientos y desafían la categorización. Stella se hizo un nombre con sus primeras obras en la Abstracción Postpictórica, y tuvo tres obras incluidas en la exposición del LACMA. Entre ellas estaba esta pieza, Henry Garden.
Imagen destacada: Frank Stella - Henry Garden, 1963, Óleo sobre lienzo, 80 x 80 in., Leo Castelli Gallery, Nueva York, © Frank Stella
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
