Cómo los Pintores de Acción Cambiaron la Idea de la Pintura

¿Qué es una pintura? Algunos dirían que es una superficie definida y bidimensional sobre la cual un pintor aplica medio para crear imágenes reconocibles. Pero muchos pintores encuentran que esa definición es limitante, y en varios momentos han desafiado cada aspecto de ella para ser libres. Los pintores de acción están entre los muchos grupos que han buscado liberarse de definiciones como la mencionada anteriormente. Su contribución a la libertad artística no solo fue redefinir las pinturas, sino alterar la percepción misma de lo que las pinturas podrían ser, transformándolas de superficies sobre las que se pinta en arenas en las que ocurre algo.

Contenido, Medio, Superficie y Yo

A principios del siglo XX, las abstracciones puras de Kandinsky demostraron que el contenido de una pintura no tiene que ser reconocible. Casi simultáneamente, los collages de Picasso destruyeron las percepciones de lo que podría considerarse medio. Dos décadas después, las "pinturas en relieve" de Ben Nicholson desafiaron el requisito de la superficie bidimensional de una pintura. Y décadas después, los "dibujos en pared" de Sol LeWitt demostraron que los pintores no tienen que hacer su propio trabajo. Luego, justo cuando la definición de una pintura estaba en su punto más precario, Yves Klein argumentó que una pintura no tiene que ser visible en absoluto.

Así que preguntamos de nuevo: ¿Qué es una pintura? ¿Es un objeto? ¿Es una idea? ¿Está planeada? ¿Es algo que significa algo? ¿Es algo que existe? A pesar de su rechazo a las expectativas, los Pintores de Acción tenían una respuesta a esta pregunta, una que era muy diferente a cualquier respuesta concebida antes. En 1952, el crítico de arte Harold Rosenberg expresó la respuesta de la manera más perfecta, señalando que para los Pintores de Acción el lienzo era "una arena en la que actuar... Lo que iba a ir en el lienzo no era una imagen, sino un evento."

Jaanika Perna - Spill (REF 858), 2011, 35.8 x 35.8 in, © Jaanika Perna

Los pintores de acción

La técnica utilizada por los pintores de acción era trabajar de manera instintiva y rápida, utilizando gestos intuitivos para hacer marcas audaces en el lienzo. A menudo, sus gestos resultaban en goteos, rociados y aplicaciones aparentemente extranas de medio en la superficie. Aunque algunos llamaban a esas marcas extra accidentes, los pintores de acción rechazaban la idea de accidentes, afirmando que sus acciones y sus elecciones resultaban en cada marca hecha.

Rosenberg creía que para los Pintores de Acción, sus lienzos eran grabaciones de momentos que ocurrieron en sus vidas. Creía que los actos creativos de estos pintores eran luchas existenciales y que los lienzos pintados no eran la historia. La lucha existencial era la historia. La acción era la historia. La pintura era un hermoso relicario. Rosenberg argumentó con éxito que sus gestos intensamente físicos y su conexión primal con las vicisitudes del subconsciente expresaban simultáneamente individualidad y humanidad universal. 

Jackson Pollock - Número 32, 1950, Óleo sobre lienzo, 457.5 x 269 cm, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf, Alemania, © Jackson Pollock

Diferentes trazos

Los nombres más grandes de la primera generación de Action Painting desarrollaron cada uno una voz estética única, resultado de una forma altamente individualizada de conectarse con el lienzo. El más famoso fue la técnica de goteo de Jackson Pollock, en la que no hacía contacto directo con el lienzo, sino que mantenía su herramienta de pintura justo por encima de la superficie, dirigiendo la pintura a través de la inercia y la gravedad en lugar de por contacto.

Impulsado por el mismo enfoque instintivo, el pintor Franz Kline desarrolló una técnica de Action Painting muy diferente, utilizando grandes brochas de pintura para casas y pintura de casa barata para hacer marcas amplias y seguras en las superficies de sus obras. La técnica de Kline resultó en declaraciones gestuales audaces y seguras, a diferencia de cualquier cosa que sus contemporáneos estuvieran creando. Sus obras son icónicas del método y expresivas de una fantástica gama de energía y emoción.

Franz Kline - El Ballantine, 1958-1960, Óleo sobre lienzo, 72 × 72 in. (182.88 × 182.88 cm), © Franz Kline Estate/Derechos de los Artistas (ARS), Nueva York

Corrientes/Eventos

El legado de la Pintura de Acción sigue influyendo en los artistas contemporáneos, que continúan utilizando las metodologías del instinto y la fisicalidad para expresar su individualidad en relación con la humanidad común de nuestros tiempos. Un ejemplo particularmente exitoso de esto sería Jaanika Peerna. El medio de Peerna es el grafito y su superficie es Mylar. La obra que crea es instintiva, rápida e incorpora todo su cuerpo en un gesto fluido.

Peerna compara los movimientos que realiza en la creación de sus pinturas con el movimiento del agua, evocando en particular una marejada. Para ejecutar sus obras, sostiene un manojo de lápices en cada mano y luego conecta las puntas de los lápices a la superficie del Mylar. Luego, con un movimiento fluido y amplio de todo su cuerpo, ejecuta un gesto a través de la superficie. El movimiento resulta en una marca confiada e intuitiva a través de la superficie que es un registro de un único evento natural en el tiempo.

Jaanika Peerna - Caídas de la Soledad, 2015, Grafito y lápiz de color sobre Mylar, 35.8 x 53.9 in., © Jaanika Peerna

Acción requerida

"Las expectativas encierran a los artistas. Quizás por eso, entre los artistas, los pintores de acción parecen ser los más liberados. Se benefician de la destrucción de todas las expectativas sobre lo que los pintores deberían pintar que trae la Abstracción, y como tal, están a salvo de la prisión del contenido. Y además se liberaron aún más de las limitaciones de lo que es una pintura, al expandir el concepto de una pintura de una superficie sobre la que se pinta algo a un ámbito en el que ocurre algo y se registra en marcas."

Imagen destacada: Jackson Pollock - Número 1, 1948, pintura al óleo y esmalte sobre lienzo, 68 x 8.8 in (172.7 x 264.2 cm), © 2017 Pollock-Krasner Foundation / Artists Rights Society (ARS), Nueva York

Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.