Futurismo - Arte del Futuro Pasado
La abstracción exige imaginación, y la imaginación exige libertad. Hermosa libertad, aquella que hace posible la autoexpresión honesta. Terrible libertad, aquella que dice que todo vale. La libertad estaba en el corazón del Futurismo. Los artistas se aliaron con sus principios porque deseaban libertad de la esclavitud de la antigüedad. Bajo los auspicios del Futurismo, el arte podía adoptar cualquier característica imaginable. Podía ser abstracto. Podía ser imperfecto. Podía ser absurdo. Podía tomar cualquier forma que fuera imaginada por lo que F. T. Marinetti llamó “los jóvenes, los fuertes, los vivos futuristas.”
La Alegría de la Fuerza Mecánica
El automóvil podría considerarse prácticamente una tecnología antigua. Los vehículos de calle autopropulsados y que transportan pasajeros han existido en alguna forma desde 1768. Pero no fue hasta 1886 que Karl Benz inventó el primer automóvil de producción a gasolina, haciendo que el viaje individual a alta velocidad fuera una realidad para cualquiera que tuviera los medios financieros para poseer uno. El escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti fue uno de esos individuos privilegiados, y estaba encantado con cómo los automóviles a gasolina proporcionaban a los humanos comunes la capacidad de alcanzar altas velocidades. Le encantaba cómo se veía, sonaba y olía el mundo al pasar zumbando detrás de un volante.
En 1908, Marinetti chocó su coche cerca de Milán mientras intentaba evitar atropellar a un par de ciclistas. Ese incidente desató una tormenta de fuego en Marinetti. Las bicicletas eran lentas y evocadoras del pasado. El automóvil era rápido y presciente del futuro. Desde la perspectiva de Marinetti, el pasado se había interpuesto en su camino y casi lo mata. Decidió, al menos filosóficamente, que la próxima vez que el pasado se interpusiera en su camino, lo arrollaría. Escribió sobre su accidente automovilístico en un detalle dramático y poético en un ensayo llamado La alegría de la fuerza mecánica, utilizando la historia como justificación metafórica para la destrucción de la historia. Ese ensayo fue publicado en periódicos italianos y franceses en febrero de 1909, presentado como la primera mitad del documento conocido como el Manifiesto Futurista.
Giacomo Balla - Vuelo de las Golondrinas
Futurismo, Arte y Fascismo
En su Manifiesto Futurista, Marinetti abogó apasionadamente por el coraje, la audacia, la libertad creativa y la aceptación de la velocidad. Argumentó que se prestaba demasiada atención a las viejas tradiciones artísticas mientras que los artistas vivos eran desalentados o incluso ignorados. Escribió, “queremos liberar a Italia de su gangrena de profesores, de arqueólogos, de guías y de anticuarios. Italia ha sido durante demasiado tiempo un gran mercado de corredores de segunda mano.” Muchos artistas en muchos países, especialmente aquellos que trabajaban para hacer arte puramente abstracto, compartían el punto de vista de Marinetti.
Extrañamente, Marinetti también abogó por la violencia, la guerra y el misoginia en su lista de objetivos del Futurismo. Escribió, “Queremos glorificar la guerra -- la única higiene del mundo -- el militarismo, el patriotismo, el gesto destructivo del anarquista, las bellas Ideas que matan, y el desprecio hacia la mujer. Queremos demoler museos, bibliotecas, luchar contra el moralismo, el feminismo, y todas las cobardías oportunistas y utilitarias.” Mientras que muchos artistas deben una deuda a la primera parte de su manifiesto, que contribuyó a una gran libertad artística, la segunda parte lamentablemente condujo directamente a una mentalidad que permitió el ascenso del fascismo.
Giacomo Balla - Automóvil en movimiento, 1913, Óleo sobre lienzo, 56 cm x 69 cm
El Manifiesto de los Artistas Futuristas
En 1910, cinco artistas futuristas – Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Giacomo Balla y Gino Severini – se propusieron establecer directrices estéticas específicas para el arte futurista. Publicaron el Manifiesto de los Pintores Futuristas, que abogaba directamente a favor de la abstracción, afirmando: “Los retratistas, los pintores de género, los pintores de lagos, los pintores de montañas. Hemos soportado suficiente de estos pintores impotentes de vacaciones en el campo.”
Continuó, “Con nuestra entusiasta adhesión al Futurismo, vamos a: Destruir el culto al pasado, la obsesión por los antiguos, la pedantería y el formalismo académico. Invalidar totalmente todo tipo de imitación. Elevar todos los intentos de originalidad, por atrevidos que sean, por violentos que sean. Llevar con valentía y orgullo la mancha de "locura" con la que intentan amordazar a todos los innovadores. Considerar a los críticos de arte como inútiles y peligrosos. Rebelarse contra la tiranía de las palabras: "Armonía" y "buen gusto" y otras expresiones vagas que pueden ser utilizadas para destruir las obras de Rembrandt, Goya, Rodin... Limpiar todo el campo del arte de todos los temas y asuntos que se han utilizado en el pasado.”
Benedetta Cappa - Velocità di motoscafo (motonave), 1924, Óleo sobre lienzo, 70 x 100 cm, Galería de Arte Moderna
El arte futurista está en auge
El pintor Umberto Boccioni fue uno de los principales arquitectos del Manifiesto de los Pintores Futuristas. Estudiante de Giacomo Balla, Boccioni fue formado en técnicas divisionistas. Le interesaba cómo la mente podía “completar” una imagen a través de la interpretación de elementos abstractos. Después de viajar a París y encontrarse con los cubistas, se dedicó a expandir sus ideas. A través de la abstracción se esforzó por retratar la naturaleza fantástica de la era impulsada por motores. Escribió: “sintetizamos cada momento (tiempo, lugar, forma, tono de color) y así pintamos la imagen.” Uno de los pintores, pensadores y escritores más prolíficos de su tiempo, Boccioni murió en 1916 a la edad de 33 años, justo cuando sus ideas comenzaban a florecer.
El maestro de Boccioni, Giacomo Balla, se centró en un concepto principal: el dinamismo. La palabra dinamismo se refiere a la acción. Expresa la combinación de velocidad, movimiento y sonido. Mientras que los cubistas intentaban expresar la percepción en cuatro dimensiones al retratar múltiples perspectivas y planos simultáneamente, Balla quería capturar más vitalidad. Mientras que el divisionismo pedía al ojo del espectador que mezclara colores, Balla deconstruyó otros elementos de una imagen, como el color, la línea, la superficie y la forma, y creó imágenes que pedían al ojo y a la mente hacer otros tipos de conexiones. Sus esfuerzos eran inherentemente abstractos, ya que se esforzaban por retratar la percepción, o la esencia de la vida, en lugar de retratar una imagen representativa de ella. Sus pinturas Vuelo de las Golondrinas y Automóvil a toda velocidad, ambas realizadas en 1913, capturan sus ideas.
Wyndham Lewis - Pintura vorticista, Dueto Rojo, 1914
Elementos Clave del Estilo Futurista Abstracto
Los pintores futuristas se centraron en una paleta de colores brillantes y irreales. Colocaron los colores uno al lado del otro por su efecto emocional. Usaron ángulos agudos y líneas fuertes para transmitir la sensación de luz y velocidad. Abrazaron el caos y el desorden dentro de sus imágenes, manifestando una nueva estética urbana, moderna e influenciada por la tecnología.
Su estilo deconstruido y seguro influyó directamente en un gran número de movimientos de arte abstracto, consolidando la tendencia hacia la abstracción que estaba evolucionando simultáneamente en múltiples ciudades y naciones. Dio origen al Rayonismo, un estilo explorado principalmente por pintores abstractos rusos, que se centró en ángulos y colores extremos en un intento de transmitir la esencia de la luz. Inspiró la Aeropintura, un subconjunto específico de la pintura futurista de segunda generación que se centró en representar paisajes aéreos abstractos. También ayudó a apoyar la base teórica de movimientos como el Fauvismo, Suprematismo y el Constructivismo.
Joseph Stella - Batalla de luces, Coney Island, 1913, Óleo sobre lienzo, 195.6 × 215.3 cm. Donación de la Colección Société Anonyme. 1941.689. Galería de Arte de la Universidad de Yale. Crédito de la foto: Galería de Arte de la Universidad de Yale
La Influencia Internacional del Futurismo
Los intereses estéticos de los artistas futuristas italianos fueron una inspiración directa para muchos artistas y movimientos internacionales. En Gran Bretaña, el pintor Wyndham Lewis se basó en las ideas tanto del Futurismo como del Cubismo para fundar un movimiento que llamó Vorticismo. El objetivo del Vorticismo era capturar el movimiento, la velocidad y la modernidad, pero en un estilo de bordes duros y limpio que resultó en planos pictóricos aplanados y una estética más cercana al Constructivismo, al Suprematismo y al De Stijl.
Representando el paisaje moderno americano estaba el pintor futurista italoamericano Joseph Stella. Stella estudió arte en Nueva York y vivió allí desde 1896 hasta 1909, pero detestaba América y regresó a Italia justo a tiempo para ser influenciado por la floreciente escena modernista europea. Después de beneficiarse inmensamente de nuevas amistades con, entre otros, Umberto Boccioni, Gertrude Stein y Picasso, Stella regresó a América y transformó su técnica para capturar Nueva York en un estilo futurista-americano épico y único.
Zaha Hadid - Centro Cultural Heydar Aliyev en Azerbaiyán
El futuro del futurismo
El legado más poderoso del Futurismo es su rechazo confiado de la historia. Después de todo, ¿qué pueden hacer los artistas contemporáneos si todo lo que vale la pena hacer ya se hizo en el pasado? Aunque el impacto estético del Futurismo puede haber durado solo un corto tiempo, su impacto teórico es lo que dio valor a los Dadaístas en su intento de recontextualizar radicalmente el arte. Es lo que alentó el pensamiento vanguardista de los Surrealistas, los Expresionistas Abstractos y los Artistas Conceptuales. Y es lo que ha dado fuerza e inspiración a los Neo-Futuristas de hoy, como la arquitecta Zaha Hadid, quien falleció en 2016 a los 65 años.
Al expresar poética y emocionalmente el deseo de libertad del pasado, los Futuristas dieron valor a los artistas abstractos en su lucha por ser tomados en serio. Aunque su retórica sobre la violencia, la guerra y el misoginia era desagradable, retrógrada y destructiva, el tono agresivo de los Futuristas pudo haber sido necesario para derribar las barreras que mantenían a los artistas alejados de explorar las profundidades de su imaginación.
Imagen destacada: Umberto Boccioni - La ciudad se eleva, 1910, Óleo sobre lienzo, 199.3 x 301 cm
Todas las imágenes son solo para fines ilustrativos.
Por Phillip Barcio
