IdeelArt en la Exposición de Verano de la Academia Real 2016

En la reciente visita de IdeelArt a la Exposición de Verano de la Real Academia de Arte sentimos que habíamos entrado en un torbellino estético: multitudes de espectadores encontrando más de 1000 obras de arte exhibidas en un estilo de salón de caos controlado a lo largo de Burlington House en Londres. La mayor exposición abierta del mundo, la Exposición de Verano de la Real Academia invita a presentaciones anuales de cualquier artista en el mundo, entrenado o no, conocido o desconocido. Muchos de los artistas vivos más famosos participan regularmente, incluidos los miembros de la propia Real Academia, cuyas obras se exhiben junto a las otras presentaciones aceptadas. Encontramos que la selección de arte abstracto y artistas en la Exposición de Verano de este año era tremendamente vibrante, interesante y diversa.

La Exposición de Verano de la Academia Real da la bienvenida a equipos de arte

Uno de los objetivos principales de la Academia Real cuando se fundó en 1768 fue organizar una exposición pública abierta que presentara el trabajo de todos los artistas de mérito. La primera de estas exposiciones de la Academia se celebró en 1769 y ha habido una cada año desde entonces. Además de aceptar presentaciones de artistas individuales, cada año se pide a los académicos que inviten personalmente a artistas a presentar su trabajo. Este año, el cambio más comentado es que el coordinador de la exposición, el escultor Richard Wilson, utilizó su privilegio para invitar a presentaciones de dúos artísticos que trabajan juntos.

Wilson dio este paso para llamar la atención sobre el hecho de que la Academia Real tiene una política en contra de admitir equipos artísticos en sus filas. En nuestra opinión, el trabajo presentado por los dúos este año fue, sin duda, igual en mérito al otro trabajo en la exposición, y estamos de acuerdo en que demuestra que esta limitación bastante arbitraria probablemente necesita ser reconsiderada. En particular, disfrutamos Y así comienza, una edición limitada de "grabado de papa" del equipo artístico Andrzei Orlowski y Amelie Orlowska.

Christopher Le Brun (RA) - Golden Grove

Artistas Consolidados en el Espectáculo

Como siempre, la mayor emoción para nosotros al visitar la Exposición de Verano de la RA es ver el trabajo de artistas amateurs y desconocidos exhibido junto al de nombres famosos y establecidos. Representando a aquellos considerados los artistas más conocidos este año había una selección particularmente impresionante de escultores abstractos contemporáneos. Nos conmovió la escultura de mármol sin título de Anish Kapoor, que capturó una poderosa esencia de antigüedad, modernidad, forma orgánica y proceso mecánico colisionando.

También nos conmovió la naturaleza elegante y personal de la escultura metálica azul huevo de pato Saima Kivi de Ekkehard Altenburger. La complejidad y delicadeza de la forma estaban en una hermosa conversación con muchas de las otras formas escultóricas en la exposición. También conversó maravillosamente con una impresión titulada Orange Column del miembro de la Academia Real David Nash. Nash normalmente trabaja con madera caída, creando obras escultóricas monumentales que interactúan directamente con materiales y formas naturales. Esta impresión, al igual que las obras de Altenburger y Kapoor, hablaba de una corriente subyacente de preocupaciones orgánicas que se entrelazaban con el resurgimiento de la experimentación formalista que notamos a lo largo de la exposición de este año.

Gillian Ayres (RA) - Achiote

Formalismo moderno

Varios trabajos del Académico Real John Carter hablan de la continua influencia de las preocupaciones formales en el arte abstracto contemporáneo. Las obras inspiradas en el Constructivismo y el Minimalismo de Carter exploran bellamente la forma, la línea, la superficie y la materialidad, así como la intersección de la bidimensionalidad y la tridimensionalidad. La evocadora declaración de Carter se hizo brillantemente en las piezas Dos Formas Idénticas: Slot Central II y Formas Idénticas en Ocho Orientaciones. Estas obras juegan con la vista, mostrando formas idénticas dispuestas en una variedad de planos diferentes y en configuraciones variadas. Su examen formal de cómo la vista confronta la relatividad en la forma recuerda el trabajo de Josef Albers con el color.

El Académico Real Paul Huxley presentó un examen multidisciplinario de la abstracción geométrica. Sus pinturas A Square and a Circle 4 y Three Ellipses 2 ofrecen un estudio refrescantemente contemporáneo de forma, color, superficie y pintura. Su pieza escultórica Beta cobró vida con vitalidad, añadiendo a su lenguaje abstracto un sentido de juego, confianza y curiosidad analítica.

Tess Jaray (RA) - Aleppo 3

Una Estética de la Decadencia

Gran parte de la abstracción en la exposición de este año habló sobre el examen contemporáneo generalizado de la decadencia, utilizando un lenguaje informado por el reduccionismo y el primitivismo urbano. Minto de Stewart Geddes captura este punto donde la decadencia y la reducción se cruzan con un lenguaje geométrico abstracto más formal, resultando en una declaración contemporánea particularmente relevante. La pintura al óleo sobre lino Constrained Desire de Sandra Beccarelli también expresa bellamente lo que vemos como la conversación actual entre el abandono expresionista primitivo y la precisión minimalista.

La influencia del Arte Povera es clara en obras como Avocado Coconut Egg del académico real El Anatsui, y Threw It Through It de Des Hughes. Pero el cuidado y la consideración metódica que se les da a estos objetos exigen un respeto diferente al que se le daría al llamado anti-arte. Estas piezas transmiten una apreciación sincera por los materiales, el proceso y la forma, junto con su respeto por el legado estético de sus predecesores. Nos impresionó el alto nivel de técnica e integridad con el que fueron hechas.

Merete Rasmussen - Forma Amarilla

Otras Obras de Interés

Varios trabajos abstractos y artistas simplemente nos inspiraron a experimentar pura alegría. La obra de la académica real Tess Jaray fue elegante y refinada, y se comunicó en un plano abstracto vivo, visceral, formal pero juguetón. Rebecca Salter, también de la Academia Real, nos impresionó con Tessela 1 y 2, capturando una profunda sensación interna del encuentro de fuerzas naturales, proceso, materialidad y lo sublime.

OM Halo II del siempre impresionante Oliver Marsden se quedó en nuestras mentes mucho después del espectáculo. Su simplicidad y belleza estuvieron a la altura de su homónimo, la verdad. Y una de nuestras imágenes favoritas de la exposición fue la pintura Joy Ride, del académico real Humphrey Ocean. El trabajo de Ocean no es normalmente abstracto, ni esta pieza quizás esté destinada a ser leída como abstracción. Pero la emoción transmitida en su campo de color gris interactúa tan cálidamente con la ambigüedad de las formas que habitan la imagen que nuestra respuesta fue mucho más interna y meditativa que objetiva.

Si aún no has visitado la exposición de este año, te la recomendamos encarecidamente. Hay mucho que disfrutar y cientos de artistas dignos que simplemente no tenemos espacio para mencionar. La Exposición de Verano de la Real Academia de Artes 2016 estará en exhibición hasta el 21 de agosto de 2016.

Imagen destacada: Jennifer Durrant (RA) - De una serie-Ghirlanda III-Idea para un tapiz

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