IdeelArt en la Exposición de Verano de la Academia Real 2016
En la reciente visita de IdeelArt a la Exposición de Verano de la Real Academia de Bellas Artes sentimos que habíamos entrado en un torbellino estético: multitudes de espectadores encontrándose con más de 1000 obras de arte exhibidas en un caos controlado al estilo salón por toda la Burlington House de Londres. La mayor exposición abierta del mundo, la Exposición de Verano de la Real Academia invita anualmente a la presentación de obras de cualquier artista del mundo, formado o no, conocido o desconocido. Muchos de los artistas vivos más famosos participan regularmente, incluidos los miembros de la propia Real Academia, cuyas obras se exhiben junto a las demás presentaciones aceptadas. Encontramos que la selección de arte abstracto y artistas en la Exposición de Verano de este año fue tremendamente vibrante, interesante y diversa.
La Exposición de Verano de la Real Academia da la bienvenida a equipos artísticos
Uno de los objetivos principales de la Real Academia cuando fue fundada en 1768 era organizar una exposición pública y abierta que mostrara el trabajo de todos los artistas con mérito. La primera exposición de este tipo de la Academia se celebró en 1769 y desde entonces ha habido una cada año. Además de aceptar presentaciones de artistas individuales, cada año se pide a los académicos que inviten personalmente a artistas a presentar obras. Este año, el cambio más comentado es que el coordinador de la exposición, el escultor Richard Wilson, usó su privilegio para invitar a presentaciones de dúos artísticos que trabajan juntos.
Wilson dio este paso para llamar la atención sobre el hecho de que la Real Academia tiene una política que prohíbe admitir equipos artísticos en sus filas. En nuestra opinión, el trabajo presentado por los dúos este año fue sin duda igual en mérito al resto de las obras de la muestra, y coincidimos en que demuestra que esta limitación bastante arbitraria probablemente necesita ser reconsiderada. En particular, disfrutamos Y Así Comienza, una edición limitada de “grabado de patata” del equipo artístico Andrzei Orlowski y Amelie Orlowska.
Christopher Le Brun (RA) - Arboleda Dorada
Artistas consagrados en la muestra
Como siempre, la mayor emoción para nosotros al visitar la Exposición de Verano de la RA es ver el trabajo de artistas aficionados y desconocidos exhibido junto al de nombres famosos y consagrados. Representando a los considerados artistas más conocidos este año hubo una selección particularmente impresionante de escultores abstractos contemporáneos. Nos conmovió la escultura de mármol sin título de Anish Kapoor, que capturó una poderosa esencia de antigüedad, modernidad, forma orgánica y proceso mecánico en colisión.
También nos tocó la naturaleza elegante y personal de la escultura metálica azul huevo de pato Saima Kivi de Ekkehard Altenburger. La complejidad y delicadeza de la forma entabló un hermoso diálogo con muchas de las otras formas escultóricas de la muestra. También dialogó maravillosamente con una estampa titulada Columna Naranja del miembro de la Real Academia David Nash. Nash normalmente trabaja con madera caída, creando obras escultóricas monumentales que interactúan directamente con materiales y formas naturales. Esta estampa, al igual que las obras de Altenburger y Kapoor, hablaba de una corriente subyacente de preocupaciones orgánicas que se entremezclan con el resurgimiento de la experimentación formalista que notamos a lo largo de la exposición de este año.
Gillian Ayres (RA) - Achiote
Formalismo moderno
Varias obras del académico real John Carter hablaron de la continua influencia de las preocupaciones formales en el arte abstracto contemporáneo. Las obras de Carter, inspiradas en el Constructivismo y Minimalismo, exploran bellamente la forma, la línea, la superficie y la materialidad, así como la intersección de la bidimensionalidad y tridimensionalidad. La declaración evocadora de Carter se expresó brillantemente en las piezas Dos Formas Idénticas: Ranura Central II y Formas Idénticas en Ocho Orientaciones. Estas obras juegan con la vista, mostrando formas idénticas dispuestas en una variedad de planos diferentes y en configuraciones variadas. Su examen formal de cómo el ojo enfrenta la relatividad en la forma recuerda el trabajo de Josef Albers con el color.
El académico real Paul Huxley presentó un examen multidisciplinar de la abstracción geométrica. Sus pinturas Un Cuadrado y un Círculo 4 y Tres Elipses 2 ofrecen un estudio refrescantemente contemporáneo de la forma, el color, la superficie y la pintura. Su pieza escultórica Beta cobró vida con vitalidad, añadiendo a su lenguaje abstracto un sentido de juego, confianza y curiosidad analítica.
Tess Jaray (RA) - Alepo 3
Una estética de la decadencia
Gran parte de la abstracción en la exposición de este año habló del amplio examen contemporáneo de la decadencia, utilizando un lenguaje informado por el reduccionismo y el primitivismo urbano. Minto de Stewart Geddes captura este punto donde la decadencia y la reducción se cruzan con un lenguaje abstracto geométrico más formal, resultando en una declaración contemporánea particularmente relevante. La pintura al óleo sobre lino Deseo Restringido de Sandra Beccarelli también expresa bellamente lo que vemos como la conversación actual entre el abandono expresionista primitivo y la precisión minimalista.
La influencia del Arte Povera es clara en obras como Aguacate Coco Huevo del académico real El Anatsui, y Lo Lanzó a Través de Él de Des Hughes. Pero el cuidado y la consideración metódica dados a estos objetos exigen un respeto diferente al que se daría a la llamada anti-arte. Estas piezas transmiten una sincera apreciación por los materiales, el proceso y la forma, junto con su respeto por el legado estético de sus predecesores. Nos impresionó el alto nivel de técnica e integridad con que fueron hechas.
Merete Rasmussen - Forma Amarilla
Otras obras de interés
Varias obras y artistas abstractos simplemente nos inspiraron a experimentar pura alegría. La obra de la académica real Tess Jaray fue elegante y refinada y comunicó en un plano abstracto vivo, visceral, formal pero juguetón. Rebecca Salter, también de la Real Academia, nos maravilló con Tessela 1 y 2, capturando una profunda sensación interior del encuentro de fuerzas naturales, proceso, materialidad y lo sublime.
OM Halo II del siempre impresionante Oliver Marsden quedó grabado en nuestra mente mucho después de la muestra. Su simplicidad y belleza estuvieron a la altura de su nombre, verdad. Y una de nuestras imágenes favoritas de la exposición fue la pintura Paseo Alegre, del académico real Humphrey Ocean. La obra de Ocean no es normalmente abstracta, ni esta pieza quizás está destinada a ser leída como abstracción. Pero la emoción transmitida en su campo de color gris interactúa tan cálidamente con la ambigüedad de las formas que habitan la imagen que nuestra respuesta fue mucho más interna y meditativa que objetiva.
Si aún no ha visitado la exposición de este año, se la recomendamos mucho. Hay mucho que disfrutar y cientos de artistas dignos que simplemente no tenemos espacio para mencionar. La Exposición de Verano de la Real Academia de Bellas Artes 2016 estará abierta hasta el 21 de agosto de 2016.
Imagen destacada: Jennifer Durrant (RA) - De una serie-Ghirlanda III-Idea para un Tapiz
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