Los Neo Supports/Surfaces: Un Manifiesto para el Realismo Material en el Siglo XXI

En la cartografía de la historia del arte, los movimientos suelen tener un comienzo y un final claros. Brillan intensamente, se desvanecen y eventualmente migran a los tranquilos archivos de los museos. Supports/Surfaces, nacido en el fuego teórico de 1966, es la rara excepción que se negó a extinguirse.

Aunque el movimiento fue originalmente impulsado por el radicalismo político de mayo de 1968, y finalmente consumido por violentas disensiones entre sus facciones maoístas y marxistas, su verdadero legado ha demostrado ser mucho más duradero que sus orígenes ideológicos. El descubrimiento central de Supports/Surfaces no fue político, sino ontológico: al separar el support (el bastidor) de la surface (el lienzo), estos artistas revelaron la verdad física de la pintura. Demostraron que una pintura no es una ventana hacia una ilusión, sino un objeto material en el mundo real.

Mientras navegamos el mundo del arte de enero de 2026, este concepto ha evolucionado hacia lo que los críticos podrían llamar el movimiento "Neo-Supports/Surfaces": con algunos de los padres fundadores, ahora todos en sus 80 o 90 años, aún produciendo activamente su obra más vital junto a una generación emergente de herederos que han eliminado la vieja política para centrarse completamente en el poder artístico del medio.

Para el conocedor, esto no es una lección de historia; es una línea de tiempo viva que conecta el desmantelamiento radical de los años 60 con la "verdad" material buscada por los coleccionistas hoy.

I. Los Pilares Vivos: Los Fundadores Siguen Trabajando

Es un privilegio raro presenciar a los originadores de una vanguardia histórica aún operando en la cima de sus poderes. Estos son los hombres que, hace cincuenta años, establecieron la gramática del movimiento.

Claude Viallat - Exposición individual en Galerie Ceysson Bénétière, 2023 - Foto de la instalación

La narrativa comienza con Claude Viallat (n. 1936), el patriarca incansable del movimiento. En 1966, Viallat tomó la decisión radical de liberar el lienzo de su bastidor de madera, inaugurando la era del toile libre. Hoy, a los 89 años, sigue siendo la figura más visible del grupo, impulsado por una ética de trabajo legendaria que lo lleva a producir diariamente. No se limita a repetir el pasado; está profundizando un surco de toda la vida, demostrando que la variación infinita puede existir dentro de la única restricción de su forma característica de "frijol". 

Daniel Dezeuze, "Oeuvres Récentes 2020-2015" en Musee Paul Valery (Sète, Francia), 2026

Si Viallat reclamó el lienzo, Daniel Dezeuze (n. 1942) reclamó el vacío. Famoso por exhibir marcos de madera vacíos y escaleras flexibles apoyadas contra las paredes, Dezeuze pasó décadas revelando el "esqueleto" de la pintura occidental. En 2026, su obra continúa desmantelando la ilusión de la "ventana", insistiendo en la "objetualidad" intransigente del arte. Su rigor intelectual sigue siendo un referente para el movimiento.

Noël Dolla - Exposición individual en Galerie Ceysson Bénétière St. Etienne, 2025 - Fotografía de instalación

Noël Dolla (n. 1945) se encuentra entre los últimos de los arquitectos originales del movimiento. Reconocido por su audaz uso del color y materiales poco ortodoxos, Dolla ha ampliado constantemente el lenguaje de la abstracción más allá del lienzo. Sus primeras obras, trapos teñidos, cuerdas tensadas e intervenciones de arte terrestre, desafiaron las jerarquías convencionales y llevaron el ethos materialista de Supports/Surfaces tanto a ámbitos privados como públicos. En los últimos años, la práctica de Dolla ha permanecido tan inventiva como siempre, oscilando entre instalaciones monumentales al aire libre y obras delicadas basadas en el proceso que interactúan con el espacio, la arquitectura y el movimiento del espectador. Su capacidad para reinventar su enfoque manteniendo un núcleo conceptual riguroso lo convierte en una fuerza vital en la abstracción contemporánea y un vínculo vivo con los orígenes del movimiento.

Bernard Pagès - Exposición individual en la Galería Ceysson Bénétière Lyon, 2013 - Fotografía de instalación

Bernard Pagès (n. 1940) representa la vanguardia escultórica de Supports/Surfaces. Desde el principio, Pagès se distinguió por deconstruir los límites entre la pintura y la escultura, ensamblando materiales humildes - madera, piedra, metal, concreto - en obras que destacan el proceso, la yuxtaposición y las cualidades inherentes de la materia. Su práctica se caracteriza por una profunda atención a la relación entre objeto, espacio y espectador, así como por un cuestionamiento persistente de la autoría y el valor artístico. Las exposiciones recientes de Pagès han reafirmado su posición como un innovador clave, demostrando cómo los principios del movimiento pueden reactivarse continuamente a través de nuevas formas y materiales. Su exploración continua de la estructura, el ritmo y la presencia física asegura que el espíritu experimental de Supports/Surfaces permanezca vivo y en evolución.

II. El Motor de la Galería: El Papel Decisivo de Ceysson & Bénétière

Los cuatro artistas fundadores permanecen activamente expuestos y están notablemente representados en el mercado primario por Ceysson & Bénétière. El compromiso sostenido de la galería ha sido fundamental para garantizar la visibilidad y accesibilidad duraderas de los artistas de Supports/Surfaces. 

De hecho, entre los muchos actores que moldean el destino de Supports/Surfaces, el papel de Ceysson & Bénétière destaca. Fundada en 2006, la galería ha crecido de un espacio regional en Saint-Étienne a una fuerza multinacional, con nueve sedes de exhibición en Europa, Norteamérica y Asia, incluida la apertura emblemática de su galería en Tokio en 2025. Esta expansión centrífuga, arraigada en una base intelectual y logística profunda fuera de las capitales tradicionales, ha permitido a Ceysson & Bénétière reescribir las reglas del mercado del arte contemporáneo.

"Supports/Surfaces" exposición, Galerie Ceysson Bénétière, Tokio 2025 - Foto de la instalación

Desde el principio, la galería hizo una apuesta audaz por el valor histórico y artístico de Supports/Surfaces. Al defender a artistas que durante mucho tiempo habían sido subestimados por el mercado: Claude Viallat, Noël Dolla, Bernard Pagès, Daniel Dezeuze, André-Pierre Arnal, Patrick Saytour y muchos otros, Ceysson & Bénétière jugó un papel decisivo en la reevaluación y aseguramiento del legado del movimiento. Su rigor curatorial, programa editorial académico y estrategia de exposiciones internacionales han garantizado que las obras de estos artistas sigan siendo visibles, coleccionadas y discutidas al más alto nivel.

El compromiso de la galería no es meramente patrimonial. Con exposiciones como la apertura en Tokio en 2025 (ver foto de la instalación arriba), encabezada por una gran retrospectiva de Supports/Surfaces, Ceysson & Bénétière ha posicionado el movimiento como una fuerza viva y globalmente relevante. Su capacidad para equilibrar la profundidad histórica con el dinamismo contemporáneo es evidente en su apoyo a artistas emergentes que extienden el ethos materialista y orientado al proceso de Supports/Surfaces hacia nuevos territorios.

III. Los Herederos "Puros": Rigor y Autonomía

El movimiento "Neo Supports/Surfaces" es impulsado por la "Generación Intermedia," artistas formados directamente por los maestros que han refinado la deconstrucción cruda de los 60 en una ciencia precisa y contemplativa.

Frédéric Prat - Exposición individual en Galerie Richard, 2025 - Foto de la instalación

Frédéric Prat (n. 1966) representa el giro "clásico" del movimiento. Alumno de Claude Viallat y Toni Grand en la Beaux-Arts de París, Prat ha dedicado su carrera a purificar la gramática del movimiento. Rechaza rigurosamente las asociaciones naturalistas, involucrándose en cambio en una búsqueda extrema de "no-formas." Sus grandes lienzos cuadrados presentan fondos monocromáticos interrumpidos por "eventos pictóricos" autónomos, bucles y líneas que se niegan a representar algo fuera de sí mismos. Donde Viallat usaba la repetición para destruir la composición, Prat utiliza la "no-imagen" para construir un objeto de puro pensamiento. Representado por Galerie Richard en Francia, su formalismo riguroso está representado dentro del contexto digital global por IdeelArt.

Stéphane Bordarier - Exposición individual en Galerie ETC, 2023 - Foto de la instalación

En Nîmes, Stéphane Bordarier (n. 1953) actúa como el teólogo del grupo. Su práctica se define por una restricción intransigente: el uso de colle de peau (pegamento de piel animal). Debido a que este medio seca rápidamente, Bordarier se ve obligado a pintar sus "falsos monocromos" en una carrera contra el tiempo, eliminando cualquier posibilidad de vacilación subjetiva. Este proceso se alinea perfectamente con el enfoque del movimiento en el procedimiento sobre el ego. 

Guillaume Moschini - Exposición individual en Galerie Oniris, 2023 - Foto de la instalación

Guillaume Moschini (n. 1970), mentorado por el triunvirato de Viallat, Saytour y Bioulès, ha suavizado la deconstrucción agresiva de sus maestros. Trabajando con lienzo sin imprimar y la técnica de "imbibición", permite que acrílicos diluidos se impregnen directamente en la fibra. El resultado es un "círculo virtuoso" de luz y transparencia, una "geometría suave" que vibra con color en lugar de confrontar al espectador. Pilar de la escena abstracta francesa a través de Galerie Oniris, la obra de Moschini llega a coleccionistas internacionales mediante IdeelArt.

IV. Los Innovadores

El movimiento también sobrevive porque está siendo desafiado. La generación más joven usa las herramientas de Supports/Surfaces para criticar o expandir su lógica hacia nuevos medios.

No 1113 de Jean-Daniel Salvat, 2020

Jean-Daniel Salvat (n. 1969), alumno de la clase de Viallat del '92, esencialmente invirtió el movimiento para crear "Post-Supports/Surfaces". Mientras su mentor celebraba el tejido rústico del lienzo, Salvat pinta en el lado reverso del vinilo transparente. El espectador ve la obra a través del plástico, resultando en un "facsímil" suave e industrial de una pintura que refleja la pulcritud de una pantalla digital. Mantiene la obsesión del movimiento con el objeto pero cambia lo rústico por lo sintético. Su obra también está disponible a través de IdeelArt.com.

Nicolas Chardon - Exposición individual en Galerie Jean Broly, 2014 - Foto de la instalación

Nicolas Chardon (n. 1974) entabla un diálogo conceptual con las telas domésticas de Patrick Saytour. Chardon pinta sobre telas "Vichy" (cuadros vichy), pero con un giro: cuando las estira, las líneas de la cuadrícula se distorsionan naturalmente debido a la tensión. Pinta sus cuadrados geométricos siguiendo estas líneas distorsionadas, demostrando que la geometría "ideal" de la mente siempre debe ceder ante la realidad física del soporte.

Adrien Vescovi - Exposición individual en Ceysson & Bénétiere St Etienne, 2017 - Foto de instalación

Finalmente, el legado incluso se ha trasladado al exterior con Adrien Vescovi (n. 1981), heredero de las exposiciones "Intérieur/Extérieur" de 1970. Vescovi saca el toile libre completamente del estudio. Usando tintes naturales, expone sus lienzos al sol, viento y lluvia durante meses, desplazando el enfoque del movimiento del "materialismo marxista" al "materialismo ecológico". Con grandes proyectos institucionales en 2026, también ha expuesto con Ceysson & Bénétière, la misma potencia que defiende a los fundadores del movimiento.

V. Historias paralelas y el lenguaje universal en la cultura occidental 

Si Supports/Surfaces comenzó como una rebelión específicamente francesa, las preguntas que planteó fueron universales. Resulta que el impulso de desmontar la pintura no era exclusivo de Nîmes; era un zeitgeist global.

Para el coleccionista, esta sección no traza una línea de "herederos", sino más bien una constelación de espíritus afines. Son artistas occidentales que, emergiendo de diferentes capitales y décadas, llegaron a las mismas conclusiones de "Supports/Surfaces", demostrando que la búsqueda de la verdad material es una necesidad transcultural.

"La Couleur en Fugue" en Fondation Louis Vuitton, 2022. Sam Gilliam - serie Drape Paintings

El contrapunto americano: Sam Gilliam (1933–2022).

Se trata de una sincronía histórica: en el preciso momento en que Claude Viallat desplegaba sus lienzos en el sur de Francia, Sam Gilliam estaba quitando los bastidores en Washington, D.C. Sus célebres "Drape Paintings" - vastos lienzos saturados de color suspendidos en el espacio - no son descendientes de la escuela francesa, sino su gemelo espiritual. Al igual que los fundadores franceses, Gilliam entendió que liberar el color de la rígida arquitectura del marco le permitía habitar el espacio real. Ya sea colgado en pliegues sueltos y escultóricos o manchado con pigmento intenso, su obra trata el lienzo como una piel física en lugar de una ventana, validando la búsqueda materialista al otro lado del Atlántico.

"La couleur en fugue" en Fondation Louis Vuitton, 2022. Steven Parrino

El Paralelo Punk: Steven Parrino (1958–2005).

Steven Parrino es reconocido internacionalmente por llevar los límites de la pintura hacia la deconstrucción radical. Sus obras icónicas, grandes lienzos circulares torcidos, doblados o arrugados, a menudo pintados con franjas audaces o monocromos metálicos, tratan el lienzo como un objeto escultórico, enfatizando la fisicalidad y resistencia del material. Las formas metálicas arrugadas en el suelo evocan estos gestos, disolviendo la línea entre pintura y escultura.

Las intervenciones de Parrino no se tratan simplemente de destrucción, sino de la energía y tensión que surgen cuando se trastocan las convenciones de la pintura. Aunque desarrolló su enfoque de forma independiente, la obra de Parrino resuena fuertemente con la ética de Supports/Surfaces: ambos ponen en primer plano el proceso, la materialidad y la autonomía del objeto pintado. Su práctica se presenta como un paralelo poderoso, más que una extensión directa, del movimiento, demostrando cómo el replanteamiento radical de los límites de la pintura se ha desarrollado en ambos lados del Atlántico.

Sergej Jensen en PS1 MOMA, 2011. Foto de la instalación.

El Diálogo Contemporáneo: Sergej Jensen (n. 1973) & Wyatt Kahn (n. 1983).

Hoy en día, artistas desde Berlín hasta Nueva York continúan expandiendo esta lógica. Las "pinturas sin pintura" de Jensen (cosidas con lino y arpillera) reflejan el uso de textiles domésticos de Patrick Saytour. Mientras tanto, Wyatt Kahn construye ensamblajes tipo rompecabezas de lienzo crudo y marcos moldeados, creando una respuesta arquitectónica a las escaleras vacías de Daniel Dezeuze. No están copiando a los franceses; están hablando el mismo lenguaje material.

Wyatt Kahn - Sin título (Pinturas de ciudad en escala de grises) - 2018 ©Wyatt-Kahn

VI: Resonancias Globales: Supports/Surfaces y Asia

Aunque Supports/Surfaces se originó en Francia, su replanteamiento radical de los materiales y convenciones de la pintura encuentra paralelos sorprendentes en el arte asiático de la posguerra. Aunque no existe un equivalente asiático directo ni una conexión formal, artistas y movimientos como Dansaekhwa en Corea del Sur y Gutai en Japón han explorado de forma independiente muchas de las mismas preocupaciones que animan a Supports/Surfaces.

Artistas de Dansaekhwa como Park Seo-Bo (1931–2023), Ha Chong-Hyun (n. 1935) y Lee Ufan (n. 1936) ponen en primer plano la materialidad del lienzo, el gesto repetitivo y la autonomía del soporte. Sus obras meditativas y orientadas al proceso a menudo implican manipular, raspar o tejer el lienzo, haciendo eco de la experimentación material y la deconstrucción que se encuentran en Supports/Surfaces.

"Lee Ufan y Claude Viallat, Encuentro" en Pace London, 2023. Foto de la instalación.

De manera similar, el Grupo Gutai en Japón fue pionero en un enfoque experimental de la pintura en los años 50 y 60, abrazando soportes no convencionales, gestos performativos y la integración del cuerpo y el azar en el acto creativo. Artistas como Kazuo Shiraga (1924–2008), con sus dinámicos lienzos pintados con los pies, y Shozo Shimamoto (1928–2013), conocido por sus experimentos materiales radicales y sus pinturas performativas de “lanzamiento de botellas”, encarnan una materialidad y orientación hacia el proceso que resuena estrechamente con la ética de Supports/Surfaces, desafiando la jerarquía de la pintura como ilusión e insistiendo en la objetualidad y presencia física de la obra de arte.

Hoy en día, estas afinidades son cada vez más reconocidas por curadores y críticos, quienes reúnen Supports/Surfaces, Dansaekhwa y Gutai en exposiciones para destacar un movimiento global más amplio hacia la materialidad, el proceso y la disolución de los límites tradicionales de la pintura. Esta convergencia subraya que la búsqueda de la verdad material en el arte no está limitada por la geografía, sino que resuena a través de continentes y culturas.

"Acción" - Shozo Shimamoto y Kazuo Shiraga en la galería Whitestone, 2023. Foto de la instalación

VI. La Constelación IdeelArt: Realismo Material en la Práctica

El movimiento "Neo Supports/Surfaces" no es simplemente una nota histórica; es una frecuencia viva que continúa vibrando a través de la práctica contemporánea. En IdeelArt, esta línea está anclada por los herederos directos que ya hemos mencionado, Frédéric Prat, con su rigurosa purificación de la "no-forma"; Jean-Daniel Salvat, quien cuestiona la propia piel de la pintura a través de su trabajo con vinilo; y Guillaume Moschini, cuya aplicación procedimental del color elimina el ego para revelar la vibración del soporte.

Sin embargo, la búsqueda de la "verdad material" va más allá de estos descendientes directos. Aparece en una diversa constelación de artistas internacionales que, consciente o intuitivamente, han llegado a la misma conclusión: que una obra de arte debe ser primero un objeto en el mundo real antes de poder ser una imagen.

Jean Feinberg - Exposición "Minimal/Maximal" en el estudio de Ed Rothfarb, 2025 - Foto de la instalación

Jean Feinberg (USA) encarna la insistencia del movimiento en la "pintura como objeto." Su obra rechaza la ventana rectangular de la pintura tradicional a favor de "construcciones" hechas con madera recuperada, lienzo y pintura. Como en los primeros experimentos de Bernard Pagès, las obras de Feinberg no son imágenes de algo; son entidades autónomas que sobresalen en el espacio del espectador. Al integrar escombros encontrados y madera estructural, valida la tesis de que la tensión física del objeto es el verdadero sujeto del arte.

Louise Blyton - "Mulooning" - Exposición individual en la galería Five Walls, Melbourne, 2025 - Foto de la instalación

Louise Blyton (Australia) participa en un diálogo profundo con la "verdad del soporte." En el espíritu de la liberación del lienzo de Claude Viallat, Blyton eleva el lino crudo de un fondo pasivo a un material activo y visible. Su técnica reductiva—envolver lino sobre formas de madera balsa moldeada y aplicar capas infinitas y sin ego de pigmento—crea obras que no son ni pintura ni escultura, sino objetos híbridos. No ocultan su fabricación; celebran la realidad tejida de su superficie.

Anthony Frost en su estudio (2023)

Anthony Frost (UK) canaliza el rechazo del movimiento a la "bellas artes" pretenciosas a través de su radical adopción de materiales modestos. Así como Noël Dolla recurrió a los paños de cocina y la tarlatana, Frost construye sus abstracciones viscerales usando lona de vela, redes para frutas y arpillera. Estas no son superficies neutrales para la ilusión; son realidades industriales ásperas que afirman su propia historia. Su obra demuestra que el espíritu "Neo Supports/Surfaces" prospera donde un artista prioriza la honesta crudeza de la materia sobre el engaño de la representación.

"Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection", Richard Caldicott, Victoria & Albert Museum, 2025

Richard Caldicott (UK) aplica la lógica deconstructiva del movimiento al medio de la fotografía. Así como Daniel Dezeuze redujo la pintura al bastidor para revelar su esqueleto, Caldicott reduce la fotografía a sus mecánicas elementales: luz y papel. A través de sus fotogramas y negativos de papel, elude la función documental de la cámara para crear imágenes que son impresiones físicas del mundo. Revela la "verdad ontológica" de la fotografía, transformándola de un espejo de la realidad en un generador de forma concreta.

Creemos que el movimiento "Neo Supports/Surfaces" es mucho más grande que sus orígenes franceses; es una búsqueda global de la verdad material. Ya sea llamado "Pintura Provisional," "Casualismo," "Nuevo Materialismo," o visto en Dansaekhwa y Gutai, artistas desde Brooklyn hasta Seúl están activamente comprometidos en esta misma búsqueda.

Esto no es nostalgia, sino una metodología válida y universal para el siglo XXI. Lo que comenzó en los estudios de Nîmes encuentra su eco en los cortinajes de Washington D.C., el arte textil de Dinamarca, el minimalismo de Nueva York y los lienzos meditativos de Asia.

Los fundadores desarmaron la pintura para encontrar su verdad; el puente institucional preservó esa verdad; y una generación global de artistas la está usando para construir nuevas arquitecturas. Los panfletos políticos de 1968 pueden haberse desvanecido, pero el descubrimiento estético sigue siendo sólido: el objeto de la pintura es la pintura misma.

Por Francis Berthomier

Claude Viallat & Christelle Thomas. "Avatar 2005-2025". Hotel des Arts de Toulon. Dic 2025.

Este artículo fue inspirado por una visita reciente a la exposición de Viallat en el Hôtel des Arts en Toulon (Francia), donde una conversación con Claude Viallat confirmó que aún produce tres obras al día, un testimonio duradero de su vitalidad continua y de la energía viva del movimiento.

Imagen destacada: "Supports/Surfaces : Les origines 1966-1970" en Carré d'Art (Nimes, Francia) 2018. Foto de la instalación.

Obras de los artistas Neo-Supports/Surfaces de IdeelArt