Piirretty sisään: Viivan käyttö abstraktissa maalauksessa
Jotkut taiteilijat väittävät, että kun on kyse piirtämisen käytöstä heidän työssään, on vain kaksi perinnettä, joita seurata: Matisse tai Cézanne. Matisseen viivat määrittelevät ja usein sisältävät värialueita. Hänen maalauksensa herättävät rauhallisuuden tunteen, kuin hetki olisi jäänyt kiinni aikaan. Cézannen viivat ovat vähemmän täydellisiä, aktiivisempia, vain osittain hahmottavia muotoja, jolloin värit voivat liikkua ja laajentua toisiinsa. Hänen maalauksensa viittaavat nesteisyyteen ja liikkeeseen, kuin aika kulkisi katsojan silmien edessä.
Matisse ja Cézanne näyttävät tosiaan käyttäneen piirustusta eri tavalla teoksissaan. Mutta ovatko heidän lähestymistapansa todella ainoat kaksi piirustuksen lähestymistapaa maalauksessa? Entä piirustuksen käyttö abstraktissa maalauksessa? Entä Cy Twomblyn viivan käyttö? Entä viivojen esiintyminen Pollockin roiskemaalauksessa? Voiko piirretty viiva olla enemmän kuin pelkkä väri-, tila- ja aikakontti?
"Taiteilijat itse eivät ole rajoitettuja, mutta heidän tuotoksensa ovat." - Robert Smithson
Abstraktit taiteilijat pyrkivät luomaan uusia muotoja, uusia kuvioita ja uusia muotoja, mutta myös esittämään uusia kysymyksiä. Löytääkseen uusia kysymyksiä he turvautuvat usein piirtämisen tekniikoihin ja työkaluihin keinona erotella, indeksoida ja matkustaa rakennetuissa maailmoissaan. Abstraktit taiteilijat käyttävät viivaa ei vain kuvaston esittämisen menetelmänä, vaan myös keinona tuoda perspektiiviä ja ulottuvuutta määrittelemättömiin kenttiin, asua tilassa tai joskus haastaa sitä.
Linja on tilaa
Abstrakti taiteilija Richard Caldicott osoittaa ajatuksen, että riittävän leveänä viiva muuttuu muodoksi. Hänen maalauksessaan Chance/Fall (4) sarja päällekkäisiä, säihkeitä värejä näyttää olevan rajattu viivoilla. Kuvan vasemmassa yläkulmassa viiva saapuu ja kääntyy sitten äkisti jyrkästi ylöspäin, levenee noustessaan ja muuttuu omaksi tilakseen, kutsuen katsetta laajennettuun ulottuvuuteen, jossa viiva on muuttunut tilaksi.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C print. 127 x 101.6 cm.
Line asuu avaruudessa
Ranskalainen abstrakti taiteilija Frédéric Prat soveltaa gesturaalisia viivoja maalauksensa pinnoille, täyttäen ennaltamäärätyn, rajatun alueen maalauksen pinnasta ei-figuraalisilla piirroksilla. Pratin viivat ovat aktiivisia osallistujia tilassa ja ajassa. Ne hallitsevat täysin visuaalista kenttää, herättäen jotain primitiivistä, kuin mikroskooppisia avaruusolentoja suurennettuna Petrimaljassa. Kun viiva on piirretty ohuesti ja pienesti, minkä tahansa värin viiva näyttää silmälle mustalta. Teoksissa kuten Gris 2014, Pratin valtavat viivat omistavat itsevarmasti värinsä. Ne limittyvät ja sekoittuvat villisti ja intuitiivisesti, asuttaen tilaa, täyttäen sen leikkisyydellä ja rohkeudella.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
Linja uhmaa tilaa
Kanadalainen abstrakti valokuvaaja Tenesh Webber luo kerroksellisia, "kamerattomia" valokuvia, jotka nojaavat vahvasti viivoihin ja viivojen väliin luodakseen kolmiulotteisuuden ja ylittämisen tunteen. Sen sijaan, että kuvan rajat estäisivät, Webberin viivat hyökkäävät kuvan reunalle, kieltäytyen rajoistaan. Teokset kuten String Burst ja Fall kysyvät, mitä on kuvan etsimen ulkopuolella. Webberille viiva luo vauhtia, joka vie hänen kuvansa niiden omien rajojen yli.
Tenesh Webber - Syksy, 2014. Mustavalkoinen fotogrammi. 28 x 28 cm.
Viiva kulkee avaruudessa
On ero piirtämisen käyttämisessä merkintöjen tekemiseen ja muotojen luomiseen. Muotojen luomisen palveluksessa piirtäminen helpottaa muotojen, muotojen tai alueiden syntymistä. Merkintöjen tekemisen palveluksessa piirtäminen avaa tapoja tunkeutua, vuorovaikuttaa, kulkea läpi ja haastaa muotoja, muotoja tai alueita. Amerikkalainen abstrakti taiteilija Margaret Neill on merkintöjen tekijä. Hän tuo intuitiivisesti merkkejä maalauksiinsa, käyttäen piirtämisen tekniikoita ja eleitä tuodakseen liikkeen ja elinvoiman tunteen maalauksiinsa. Neillin Manifest-sarja näyttää dokumentoivan kiihkeitä hetkiä hänen viivojensa nomadisessa olemassaolossa, ikään kuin piirtäen kuvan energiasta, ahdistuksesta ja jatkuvasta muutoksesta.
"Piirtäminen on kuin ilmaisun tekeminen, jossa on pysyvyyden etu." - Henri Matisse
Matisse kutsui leikkeitään piirustuksiksi. Voisiko Robert Smithsonin "Spiral Jetty" myös olla piirustus, käyttäen maata ja luonnonvoimia paperin ja saksien sijasta? Mitkä ovat piirustuksen rajat? Mitkä ovat sen mahdolliset käyttötarkoitukset? Nämä ovat kysymyksiä, joiden kanssa jokainen taidemuoto kamppailee. Abstraktio käyttää ehkä piirustusta eri tavalla kuin muut taiteelliset menetelmät. Mutta piirustuksen arvo abstraktiossa on sama. Piirustus luo ihmisen olemassaolon muistomerkin. Piirustus on todiste valinnasta, hetkestä ajassa, jolloin keho välitti ajatusta ja tunnetta viivalla.
Esittelykuva: Margaret Neill - Manifest, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 63,5 x 101,6 cm.
