Piirretty sisään: Viivan käyttö abstraktissa maalauksessa
Jotkut maalareista väittävät, että piirroksen käytössä heidän töissään on vain kaksi perinnettä: Matisse tai Cézanne. Matissen viivat määrittelevät ja usein rajaavat väripintoja. Hänen maalauksensa herättävät hiljaisuuden tunteen, kuin hetken pysäytyksen ajassa. Cézannen viivat ovat vähemmän täydellisiä, aktiivisempia, vain osittain muotoja rajaavia, antaen värien liikkua ja levittäytyä toisiinsa. Hänen maalauksensa viestivät juoksevuutta ja liikettä, kuin aika kulkisi katsojan silmien edessä.
Matisse ja Cézanne näyttävät tosiaan käyttäneen piirrosta eri tavoin töissään. Mutta ovatko heidän lähestymistapansa todella ainoat tavat piirtää maalauksessa? Entä abstraktin maalauksen piirroksen käyttö? Entä Cy Twomblyn viivan käyttö? Entä viivojen esiintyminen Pollockin roiskemaalauksessa? Voiko piirretty viiva olla muutakin kuin pelkkä värin, tilan ja ajan säiliö?
”Taiteilijat itse eivät ole sidottuja, mutta heidän tuotoksensa ovat.” - Robert Smithson
Abstraktit maalajat pyrkivät luomaan uusia muotoja, kuvioita ja hahmoja, mutta myös uusia kysymyksiä. Löytääkseen uusia kysymyksiä he usein turvautuvat piirroksen tekniikoihin ja työkaluihin erottelun, luetteloinnin ja kulkemisen välineinä rakennetussa maailmassaan. Abstraktit maalajat käyttävät viivaa paitsi kuvien esittämisen keinona, myös tapana tuoda perspektiiviä ja ulottuvuutta määrittelemättömiin kenttiin, asuttaa tilaa tai joskus haastaa sitä.
Viiva on tila
Abstrakti taiteilija Richard Caldicott osoittaa ajatuksen, että riittävän leveänä viiva muuttuu muodoksi. Hänen maalauksessaan Chance/Fall (4) näkyy sarja päällekkäisiä hehkuvia värikerroksia, jotka näyttävät olevan rajattuja viivoilla. Kuvan vasemmassa yläkulmassa viiva saapuu ja kääntyy äkisti jyrkästi ylöspäin, levenee noustessaan ja muuttuu omaksi tilakseen, kutsuen katsetta laajentuneeseen ulottuvuuteen, jossa viiva on muuttunut tilaksi.
Richard Caldicott - Chance/Fall (4), 2010, 2010. C-printti. 127 x 101,6 cm.
Viiva asuttaa tilaa
Ranskalainen abstrakti maalari Frédéric Prat levittää eleellisiä viivoja maalauksensa pinnalle, täyttäen maalauksen rajatun alueen ei-kuvallisilla piirroksilla. Pratin viivat ovat aktiivisia osallistujia tilassa ja ajassa. Ne hallitsevat kokonaan näkökenttää ja herättävät jotain alkuperäistä, kuin mikroskooppisia vieraita elämänmuotoja suurennettuna petrimaljassa. Kun viiva on ohut ja pieni, se näyttää silmälle mustalta väristä riippumatta. Teoksissa kuten Gris 2014 Pratin valtavat viivat omistavat värinsä itsevarmasti. Ne limittyvät ja sekoittuvat villisti ja vaistonvaraisesti, asuttaen tilaa leikkisästi ja uhmakkaasti.
Frédéric Prat - Gris 2014, 2014.
Viiva uhmaa tilaa
Kanadalainen abstrakti valokuvaaja Tenesh Webber luo kerroksellisia, ”kamerattomia” valokuvia, jotka nojaavat vahvasti viivaan ja viivojen väliseen tilaan luodakseen ulottuvuuden ja ylittymisen tunteen. Sen sijaan, että kuvan rajat rajoittaisivat, Webberin viivat hyökkäävät kuvan reunaa vastaan, kieltäen rajansa. Teokset kuten String Burst ja Fall kysyvät, mitä kuvan etsimen ulkopuolella on. Webberille viiva luo vauhtia, joka kantaa hänen kuviaan niiden omien rajojen yli.
Tenesh Webber - Fall, 2014. Mustavalkoinen fotogrammi. 28 x 28 cm.
Viiva kulkee tilan läpi
Piirroksen käyttäminen jälkien tekemiseen ja muotojen luomiseen eroavat toisistaan. Muotojen luomisessa piirros auttaa muotojen, hahmojen tai alueiden syntymistä. Jälkien tekemisessä piirros avaa tapoja tunkeutua, olla vuorovaikutuksessa, kulkea läpi ja haastaa muotoja, hahmoja tai alueita. Amerikkalainen abstrakti taiteilija Margaret Neill on jälkien tekijä. Hän tuo intuitiivisesti merkkejä maalauksiinsa, käyttäen piirroksen tekniikoita ja eleitä tuodakseen liikkeen ja elinvoiman tunnetta maalauksiinsa. Neillin Manifest-sarja näyttää dokumentoivan kiihkeitä hetkiä hänen viivojensa vaeltavassa olemassaolossa, piirtäen kuvaa, voisi sanoa, energiasta, ahdistuksesta ja muutoksen tunteesta.
”Piirtäminen on kuin ilmaisevan eleen tekemistä pysyvyyden edulla.” - Henri Matisse
Matisse kutsui leikkaustöitään piirroksiksi. Voisiko Robert Smithsonin ”Spiral Jetty” olla myös piirros, käyttäen maata ja luonnonvoimia paperin ja saksien sijaan? Mitkä ovat piirroksen rajat? Mitkä sen mahdolliset käyttötavat? Näiden kysymysten kanssa jokainen taidemuoto kamppailee. Abstraktio ehkä käyttää piirrosta eri tavoin kuin muut taiteen keinot. Mutta piirroksen arvo abstraktiossa on sama. Piirros luo ihmisen jäljen. Piirros on todiste valinnasta, hetkestä ajassa, jolloin ruumis välitti ajatuksen ja tunteen viivan kautta.
Kuvassa: Margaret Neill - Manifest, 2015. Hiili ja vesi paperilla. 63,5 x 101,6 cm.
