Paul Klee -taideteos Centre Pompidou'ssa Pariisissa - Retrospektiivi

Mitä voit tehdä yhdellä päivällä? Voit unelmoida, voit nauraa, voit rakastua. Tai ehkä voit tehdä kaikki kolme vierailulla Irony at Work, Paul Klee -taiteen retrospektiivisessä näyttelyssä, joka on tällä hetkellä esillä Centre Pompidou'ssa Pariisissa. Klee sanoi kerran: "Yksi päivä riittää tekemään meistä hieman suurempia tai, toisinaan, hieman pienempiä." IdeelArtin äskettäisellä päivävierailulla Irony at Work -näyttelyssä koimme molempia. Klee'n teosten suuruus ja loisto nöyryyttivät meitä, todellakin saaden meidät tuntemaan itsemme hieman pienemmiksi, erityisesti kun otimme huomioon, että näyttelyyn sisältyvät noin 250 teosta ovat vain neljännes prosentista yli 10 000 Klee'n elinaikana tuottamasta teoksesta. Mutta näyttely myös suurensi meitä. Klee'n teoksista ilmenneet huumori ja oivallus virkistivät meitä, saivat meidät hymyilemään, saivat meidät unelmoimaan, saivat meidät rakastumaan, saivat meidät ihmettelemään, ja yhä uudelleen se sai meidät nauramaan.

Paul Klee'n taiteen huumori

Yksi Irony at Work -näyttelyssä esillä olevista teoksista sisältää uutisleikkeen, joka mainostaa Klee:n vuoden 1945-46 näyttelyä Lontoon National Galleryssä. Leike näyttää Klee:n teoksen "Fool in Trance," tai kuten leike sitä kutsuu, "Idiot Dwarf in a Trance." Kuvan alla on kommentti, joka on attribuoitu henkilölle nimeltä "Epstein," ilmeisesti brittiläiselle kuvanveistäjälle Jacob Epsteinille, Klee:n aikalaistolle. Kommentti kuuluu: "Ihan kuin piirustelu." Todellakin, Paul Klee:n estetiikassa on monia elementtejä, jotka saattavat saada katsojan nauramaan ja vertaamaan hänen kuviaan lapsenomaisiin piirustuksiin. Tämä on vain yksi hänen tyylinsä elementeistä, joka toi hymyn huulillemme tämän näyttelyn aikana.

Nämä lapsenomaiset elementit ovat myös ilmeisiä Klee'n veistosten estetiikassa. Klee ei tehnyt monia veistoksia, vähemmän kuin 100. Irony at Work -näyttelyyn kuraattorit hankkivat yhden hänen parhaista teoksistaan, Death in the Mask of a Mummy. Tämä ikoninen teos näyttää aluksi olevan jäänteitä jostain hylätystä hiekkalinnasta rannalla tai pienen lapsen saviprojektista, joka on mennyt kauheasti pieleen. Se herättää väistämättä hymyn. Mutta kuten hänen niin sanotuissa doodleissaan, tässä veistoksessa on jotain enemmän Klee'n huumorista. Klee ei ollut vain typerä tai primitiivinen. Hän oli provokatiivinen. Hän pilkkasi ironisesti edeltäjiään, aikalaistaan, itseään ja itse taiteen tekemistä.

Paul Klee - Kaksi miestä tapaavat, kukin uskoo toisen olevan korkeammassa asemassa, 1903

Ironia Playssa

Sen sijaan, että Pompidoun näyttely olisi yksinkertaisesti esitellyt Paul Klee'n taidetta, sen kuraattorivalinnat asettavat Klee'n ironisen huumorin Irony at Work -näyttelyn ytimeen yrittäen esitellä meille Paul Klee ihmisenä. Klee'n Kaksi miestä tapaavat, kukin uskoen toisen olevan korkeammassa asemassa, hänen etsaussarjastaan nimeltä Keksinnöt, todistaa, että Klee oli äärimmäisen lahjakas kuvittaja. Miksi siis joku, joka osasi piirtää niin taitavasti, tekisi teoksia, jotka näyttivät kuin viivoilta ja mudalta?

Klee oli ristiriitaisessa tilanteessa. Hän oli lahjakas, hyvin koulutettu ja ahkera, ja hän uskoi, että taide pystyi muuttamaan maailmaa. Mutta hän tunsi myös menneisyyden painon. Hän aisti sen taakan, joka hänen ylleen laskettiin modernistina verrattuna antiikin suuruuteen. Tunteessaan, että hän ja monet hänen aikalaistensa ottivat itsensä ja ideansa joskus liian vakavasti, hän löysi tasapainon huumorin ja ironian avulla. Klee oli satiirikko, joka usein satiiristi ystäviään, sankareitaan ja jopa itseään.

Paul Klee - Pohjoisen kasviston harmonia, 1927

Klee vs. Picasso

Klee nautti erityisesti muiden aikansa kuuluisien taiteilijoiden kritisoimisesta. Hänen maalauksensa Naurava goottilaisuus jäljittelee Robert Delaunayn orfistisia teoksia, joiden kanssa Klee tapasi vuotta ennen tämän teoksen maalaamista. Maalauksen nimi tekee satiirisen ivan goottilaisen taiteen karmivalle maineelle, mikä samalla viittaa siihen, että abstrakteja suuntauksia, kuten orfismia, otettiin ehkä hieman liian vakavasti. Klee opetti myös Bauhausissa ja loi monia teoksia, jotka tutkivat siellä kollegoidensa ajamia ideoita. Hän työskenteli ruudukon kanssa maalauksissa kuten Harmonia pohjoisesta kasvistosta ja viittasi geometriseen abstraktioon teoksilla kuten Tuli täysikuussa.

Kleen suurin kilpailija oli ilmeisesti taiteilija Pablo Picasso. Osa Kleen ilmeisistä piirroksista sisältää kubismin muotoja ja kuvioita, ikään kuin pilkaten tyylin yritystä kuvata nelidimensionaalista tilaa. Erinomainen esimerkki on maalaus Presentation of the Miracle, joka maalattiin vuonna 1916. Klee näytti pitävän kubistien työtä värittömänä. Ehkä muuntamalla Picasson kuvastoa sarjakuviksi hän yritti vain keventää tunnelmaa hieman. Kyllä, sitä voitaisiin pitää pilkkana, tai se saattoi myös olla vain yritys tutkia heidän ideoitaan eri mielentilasta. Klee saattoi myös olla kateellinen Picasson menestykselle, ajatus, jota vihjataan Kleen vuoden 1939 maalauksessa Fama, joka kääntyy Fameksi, ja joka jäljittelee Picasson surrealististen teosten estetiikkaa 1930-luvulta.

Paul Klee - Lelut, 1931

Klee ihminen

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jolloin hän työskenteli lentokoneservisenä, Klee alkoi sisällyttää koneen osia kuvastoihinsa, luoden teoksia, jotka näyttävät dehumanisoivilta. Esimerkiksi hänen vuoden 1922 teoksensa Zwitschermaschine, eli Vihisevä kone, esittelee rivin groteskin näköisiä lintuja, joita ilmeisesti voimaa niiden ääntelyyn käsikäyttöinen vääntökone. Kuten Irony at Work -teoksessa todetaan, hän jopa kerran profeetallisesti vitsaili: "Milloin koneet alkavat synnyttää lapsia?" Tämä näennäisesti humoristinen huomautus paljastaa, että Klee’n satiirin salainen lähde oli kärsimys.

Hän kärsi pelon taakasta, että hänen taiteensa ei ehkä vastaisi aikansa tarpeita. Hän kärsi, koska hänen tarpeensa taiteen ilmentää vakavia asioita oli ristiriidassa hänen uskomuksensa kanssa, että taide ei ollut niin vakavaa tai tärkeää kuin se väitti olevansa. Irony at Work -näyttelyn menestys on siinä, että se syventyy suoraan tähän ristiriitaan. Teosten valinta kuvaa Kleen neroutta rinnakkain hänen itseironian kanssa. Se esittää hänet ja hänen teoksensa jotain, joka on samanaikaisesti suurempaa ja pienempää kuin elämä.

Esittelykuva: Paul Klee - Fama, 1939

Kaikki kuvat: IdeelArt