Paul Klee -taideteos Centre Pompidou'ssa Pariisissa - Retrospektiivi
Mitä voit tehdä yhdellä päivällä? Voit unelmoida, voit nauraa, voit rakastua. Tai ehkä voit tehdä kaikki kolme vierailemalla Irony at Work -näyttelyssä, retrospektiivisessä Paul Kleen taideteosten näyttelyssä, joka on parhaillaan esillä Centre Pompidoussa Pariisissa. Klee on sanonut kerran, ”Yksi päivä riittää tekemään meistä hieman suurempia tai toisinaan hieman pienempiä.” IdeelArtin äskettäisellä päivän vierailulla Irony at Work -näyttelyssä koimme molemmat tunteet. Kleen teosten suuruus ja loisto nöyrsivät meitä, saivat meidät tuntemaan itsemme hieman pienemmiksi, varsinkin kun ajattelimme, että näyttelyssä olevat noin 250 teosta ovat vain neljäsosa prosenttia yli 10 000 teoksesta, joita Klee elinaikanaan loi. Mutta näyttely myös kasvatti meitä. Kleen teosten huumori ja oivallus virkistivät meitä, saivat meidät hymyilemään, unelmoimaan, rakastumaan, ihmettelemään ja yhä uudelleen nauramaan.
Paul Kleen taiteen huumori
Yksi Irony at Work -näyttelyssä esillä olevista teoksista sisältää sanomalehtileikkeen, joka mainostaa Kleen vuoden 1945-46 näyttelyä Lontoon National Galleryssä. Leike esittää jäljennöksen Kleen teoksesta ”Hullu transsissa,” tai kuten leike sitä kutsuu, ”Idiootti kääpiö transsissa.” Kuvan alla on kommentti, jonka on ilmeisesti kirjoittanut brittiläinen kuvanveistäjä Jacob Epstein, Kleen aikalainen. Kommentissa lukee: ”Aivan kuin luonnostelua.” Todellakin, monissa Paul Kleen esteettisissä piirteissä on elementtejä, jotka saattavat saada katsojan nauramaan ja vertaamaan hänen kuviaan lapsenomaisiin luonnoksiin. Tämä on vain yksi hänen tyylinsä piirteistä, joka toi hymyn kasvoillemme koko näyttelyn ajan.
Nuo lapsenomaiset piirteet näkyvät myös Kleen veistosten esteettisyydessä. Klee ei tehnyt montaa veistosta, alle sata. Irony at Work -näyttelyyn kuraattorit hankkivat yhden hänen parhaistaan, Kuolema muumion naamiossa. Tämä ikoninen teos näyttää ensi silmäyksellä hylätyn hiekkalinnan jäänteiltä rannalla tai pienen lapsen saviprojektilta, joka on mennyt pahasti pieleen. Se herättää väistämättä hymyn. Mutta kuten hänen niin kutsutuissa luonnoksissaan, tässä veistoksessa on jotain enemmän Kleen huumorin takana. Klee ei ollut vain hassu tai primitiivinen. Hän oli provosoiva. Hän pilkkasi ironisesti edeltäjiään, aikalaisiaan, itseään ja taiteen tekemisen itseään.
Paul Klee - Kaksi miestä tapaavat, kumpikin uskoo toisen olevan korkeammassa arvossa, 1903
Ironia leikkii
Sen sijaan, että näyttely vain esittelisi Paul Kleen taidetta, Pompidoun kuraattorien valinnat asettavat Kleen ironisen huumorin Irony at Work -näyttelyn keskiöön pyrkien esittelemään Paul Kleen ihmisenä. Kuten Kleen teos Kaksi miestä tapaavat, kumpikin uskoo toisen olevan korkeammassa arvossa hänen etsaussarjastaan Keksinnöt osoittaa, Klee oli poikkeuksellisen lahjakas kuvittaja. Miksi siis joku, joka osasi piirtää niin taitavasti, tekisi teoksia, jotka näyttävät luonnoksilta ja savikokkareilta?
Klee oli ristiriitainen. Hän oli lahjakas, hyvin koulutettu ja ahkera, ja uskoi, että taide pystyy muuttamaan maailmaa. Mutta hän tunsi myös menneisyyden painon. Hän aisti modernistitaiteilijana asetetun taakan verrattuna antiikin suuruuteen. Tuntemalla, että hän ja monet hänen aikalaisensa ottivat itsensä ja ideansa joskus liian vakavasti, hän löysi tasapainon huumorin ja ironian kautta. Klee oli satiirikko, joka usein pilkkasi ystäviään, sankareitaan ja jopa itseään.
Paul Klee - Pohjoisen kasviston harmonia, 1927
Klee vastaan Picasso
Klee nautti erityisesti muiden aikansa kuuluisien taiteilijoiden pilkkaamisesta. Hänen maalauksensa Nauraen goottilainen matkii Robert Delaunayn orfistisia teoksia, johon Klee tutustui vuotta ennen tämän teoksen maalaamista. Maalauksen nimi tekee satiirisen pilkan goottilaisen taiteen synkästä maineesta, samalla vihjaten, että myös abstraktit suuntaukset kuten orfismi otettiin hieman liian vakavasti. Klee opetti myös Bauhausissa ja loi monia teoksia, jotka tutkivat siellä työskentelevien kollegojensa ideoita. Hän työskenteli ruudukon kanssa maalauksissa kuten Pohjoisen kasviston harmonia ja viittasi geometriseen abstraktioon teoksissa kuten Tuli täysikuussa.
Kleen suurin kilpailija oli ilmeisesti taiteilija Pablo Picasso. Jotkut Kleen näennäisluonnoksista sisältävät kubismin muotoja ja hahmoja, ikään kuin pilkaten tyylin yritystä kuvata neljättä ulottuvuutta. Hyvä esimerkki on vuonna 1916 maalattu teos Ihmeen esittely. Klee näytti pitävän kubistien työtä vaisuna. Ehkä hän yritti keventää tunnelmaa muuttamalla Picasson kuvat sarjakuviksi. Kyllä, se saatettiin nähdä pilkkana, tai se saattoi olla myös yritys tutkia heidän ideoitaan eri mielentilasta käsin. Klee saattoi myös olla kateellinen Picasson menestykselle, mikä käy ilmi Kleen vuoden 1939 maalauksesta Fama, joka tarkoittaa mainetta ja joka matkii Picasson 1930-luvun surrealististen teosten tyyliä.
Paul Klee - Lelut, 1931
Klee ihmisenä
Hän kärsi pelon taakasta, että hänen taiteensa ei vastaisi aikansa tarpeita. Hän kärsi ristiriidasta taiteen vakavuuden ilmaisun tarpeen ja uskomuksen välillä, että taide ei ollut niin vakavaa tai tärkeää kuin se esitti olevansa. Irony at Work -näyttelyn menestys on siinä, että se sukeltaa suoraan tähän ristiriitaan. Teosten valikoima esittää Kleen nerokkuuden yhdessä hänen itsensä vähättelyn kanssa. Se näyttää hänet ja hänen tuotantonsa samanaikaisesti suurempana ja pienempänä kuin elämä.
Kuvassa: Paul Klee - Fama, 1939
Kaikki kuvat IdeelArt
