Paul Klee -taideteos Centre Pompidou'ssa Pariisissa - Retrospektiivi

Mitä yhdellä päivällä voi tehdä? Voit unelmoida, nauraa tai rakastua. Tai ehkä voit tehdä kaikki kolme vierailemalla näyttelyssä Irony at Work, Pariisin Centre Pompidoussa parhaillaan esillä olevassa Paul Kleen taiteen retrospektiivisessä näyttelyssä. Klee sanoi kerran: ”Yksi päivä riittää tekemään meistä hieman suurempia tai toisella kertaa hieman pienempiä.” IdeelArtin äskettäisellä päivävierailulla näyttelyyn Irony at Work koimme molemmat. Kleen teosten mittakaava ja loistokkuus saivat meidät tuntemaan itsemme pienemmiksi, etenkin kun ajattelimme, että näyttelyn noin 250 teosta muodostavat vain neljänneksen prosentista niistä yli 10 000 teoksesta, jotka Klee loi elämänsä aikana. Mutta näyttely myös avarsi meitä. Niin monissa Kleen teoksissa näkyvä huumori ja oivallus virkistivät meitä, saivat meidät hymyilemään, unelmoimaan, rakastumaan, ihmettelemään ja yhä uudelleen nauramaan.

Paul Kleen taiteen huumori

Yhdessä Irony at Work -näyttelyn teoksista on lehtileike, jossa mainostetaan Kleen vuosien 1945-46 näyttelyä Lontoon National Galleryssa. Leikkeessä on jäljennös Kleen teoksesta ”Fool in Trance”, jonka leike nimeää ”Idiot Dwarf in a Trance”. Kuvan alla on kommentti, jonka on ilmeisesti esittänyt Kleen aikalainen, brittiläinen kuvanveistäjä Jacob Epstein. Kommentti kuuluu: ”Aivan kuin tuhertelua.” Paul Kleen estetiikassa onkin monia elementtejä, jotka voivat saada katsojan nauramaan ja vertaamaan hänen kuviaan lapsenomaisiin tuherruksiin. Se on vain yksi hänen tyylinsä piirteistä, joka sai meidät hymyilemään tämän näyttelyn aikana.

Nuo lapsenomaiset piirteet näkyvät myös Kleen veistosten estetiikassa. Klee ei tehnyt montaa veistosta, alle 100. Irony at Work -näyttelyä varten kuraattorit hankkivat yhden hänen parhaistaan, Death in the Mask of a Mummy -teoksen. Tämä ikoninen teos näyttää aluksi hylätyn hiekkalinnan jäänteiltä rannalla tai pienen lapsen savityöltä, joka on mennyt pahasti pieleen. Se herättää väistämättä hymyn. Mutta kuten niin sanotuissa tuherruksissaankin, tässä veistoksessa on Kleen huumorintajun ansiosta jotain enemmän. Klee ei ollut vain hassutteleva tai primitiivinen. Hän oli provokatiivinen. Hän irvaili ironisesti edeltäjilleen, aikalaisilleen, itselleen ja itse taiteen tekemiselle.

Paul Klee - Two men meet, each believing the other to be of higher rank, 1903

Ironia leikissä

Sen sijaan että Pompidoun kuraattorit olisivat vain esitelleet Paul Kleen taidetta, he nostivat Kleen ironisen huumorintajun Irony at Work -näyttelyn keskiöön pyrkimyksenään tutustuttaa meidät Paul Kleehen ihmisenä. Klee oli poikkeuksellisen lahjakas kuvittaja, kuten hänen The Inventions -nimiseen etsaussarjaansa kuuluva teoksensa Two Men Meet, Each Believing the Other to be of Higher Rank, osoittaa. Miksi siis joku, joka osasi piirtää niin taitavasti, tekisi teoksia, jotka näyttivät tuherruksilta ja mutapaakuilta?

Klee oli ristiriidassa itsensä kanssa. Hän oli lahjakas, hyvin koulutettu ja ahkera, ja hän uskoi taiteen kykenevän muuttamaan maailmaa. Mutta hän tunsi myös menneisyyden painon. Hän aisti modernistiseen taiteilijaan kohdistuvan taakan verrattuna antiikin suuruuteen. Koska hän ja monet hänen aikalaisistaan suhtautuivat toisinaan itseensä ja ajatuksiinsa aivan liian vakavasti, hän löysi tasapainon huumorin ja ironian avulla. Klee oli satiirikko, joka pilkkasi usein ystäviään, sankareitaan ja jopa itseään.

Paul Klee - Harmony of the Northern Flora, 1927

Klee vastaan Picasso

Klee nautti erityisesti aikansa muiden kuuluisien taiteilijoiden piikittelystä. Hänen maalauksensa Laughing Gothic jäljittelee Robert Delaunayn orfistisia teoksia. Klee tapasi Delaunayn teoksen maalaamista edeltävänä vuonna. Teoksen nimi on satiirinen piikki goottilaisen taiteen makaaberia mainetta kohtaan ja vihjaa samalla, että abstrakteihin suuntauksiin, kuten orfismiin, suhtauduttiin ehkä hieman liian vakavasti. Klee opetti myös Bauhausissa ja loi monia teoksia, joissa hän tutki kollegoidensa siellä kehittämiä ajatuksia. Hän työskenteli ruudukon parissa esimerkiksi maalauksessa Harmony of the Northern Flora ja viittasi geometriseen abstraktioon teoksessa Fire at Full Moon.

Kleen suurin kilpailuasetelma oli tiettävästi taiteilija Pablo Picasson kanssa. Joihinkin Kleen ilmeisiin tuherruksiin sisältyy kubismin muotoja ja hahmoja, ja ne näyttävät pilkkaavan tyylin pyrkimystä kuvata neliulotteista tilaa. Vuonna 1916 maalattu Presentation of the Miracle on tästä hyvä esimerkki. Klee näyttää pitäneen kubistien teoksia ponnettomina. Ehkä muuttaessaan Picasson kuvaston sarjakuviksi hän yritti vain keventää tunnelmaa hieman. Kyllä, sen voi nähdä pilkkana, mutta se saattoi yhtä hyvin olla yritys tutkia heidän ajatuksiaan toisenlaisesta mielentilasta käsin. Klee saattoi myös olla kateellinen Picasson menestykselle. Tähän viittaa Kleen vuonna 1939 maalaama Fama, joka kääntyy suomeksi sanaksi maine ja jäljittelee 1930-luvun Picasson surrealististen teosten estetiikkaa.

Paul Klee - Toys, 1931

Klee ihmisenä

Ensimmäisen maailmansodan jälkeen, jonka aikana hän työskenteli lentokonemekaanikkona, Klee alkoi sisällyttää kuviinsa koneenosia ja loi teoksia, jotka vaikuttavat epäinhimillisiltä. Esimerkiksi hänen vuonna 1922 tekemässään teoksessa Zwitschermaschine eli The Twittering Machine on rivi groteskin näköisiä lintuja, joiden ääntelyä näyttää tuottavan käsikäyttöinen kampi. Kuten Irony at Work -näyttelyssä tuodaan esiin, hän kysyi kerran profeetallisesti: ”Milloin koneet alkavat synnyttää lapsia?” Tämä näennäisen humoristinen huomautus paljastaa, että Kleen satiirin salainen lähde oli kärsimys.

Hän kärsi pelosta, ettei hänen taiteensa ehkä vastaisi aikakautensa tarpeisiin. Hän kärsi myös ristiriidasta, joka syntyi hänen tarpeestaan käyttää taidetta vakavien asioiden ilmaisemiseen ja hänen uskomuksestaan, ettei taide ollut niin vakavaa tai tärkeää kuin se teeskenteli olevansa. Irony at Work -näyttelyn ansio on siinä, että se paneutuu suoraan tähän ristiriitaan. Teosvalikoima tuo esiin Kleen nerokkuuden rinnakkain hänen itseironisuutensa kanssa. Se näyttää hänet ja hänen tuotantonsa samanaikaisesti elämää suurempana ja sitä pienempänä.

Esittelykuva: Paul Klee - Fama, 1939

Kaikki kuvat: IdeelArt

IdeelArtin toimitus