Kolme sinisen mestaria nykyaikaisessa taiteessa

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä jotenkin eri tavalla kuin mitä tunnet, kun kuulet sanan sininen tai luet sanan sininen sivulta? Onko sävyn välittämä tieto erilaista kuin sen nimen välittämä tieto? Mitä tahansa tunnetkin, onko mahdollista, että tunne on universaali? Vai tarkoittaako sininen väri eri asioita eri ihmisille? Entä eläimet? Liittyvätkö ne väriin tunteena, vai käyttävätkö ne väri-reseptoreitaan vain selviytymiseen? Nämä kysymykset ovat mystifioineet värin opiskelijoita vuosisatojen ajan, ja tietyllä tavalla emme ole tänään sen lähempänä niiden vastaamista kuin sata vuotta sitten. Mutta Phaidon Pressin äskettäin julkaisema kirja vie meidät hieman lähemmäksi värin ymmärtämistä, ainakin taiteen osalta. Kirjoittanut Stella Paul, entinen kuraattori Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa ja entinen ohjelmadirektori New Yorkin Metropolitan-taidemuseossa, Chromaphilia: The Story of Color in Art korostaa 240 yksittäistä taideteosta. Hänen perusteellinen värin tutkimuksensa tuo uutta valoa lukemattomiin tapoihin, joilla kymmenen erilaista väriä on käytetty taiteilijoiden toimesta historian aikana, ja se tutkii myös värin leikkauspisteitä tieteen, tunteiden, estetiikan ja muiden inhimillisen kulttuurin alueiden kanssa. Tänään haluaisimme tarkastella syvällisemmin muutaman taiteilijan työtä, joita Paul mainitsee kirjassa, havainnollistaaksemme sinisen värin laajuutta ja voimaa: Helen Frankenthaler, Pablo Picasso ja Yves Klein.

Värin näkeminen

Yksi outo asia väreissä on se, kuinka usein kaksi ihmistä voi katsoa samaa esinettä samaan aikaan samassa paikassa ja silti väittää, että esine, jota he katsovat, on eri väri. Me ihmettelemme: "Kuinka se voi olla? Eikö väri ole objektiivinen?" Mutta lyhyt vastaus on ei. Väri on usein subjektiivinen. Syynä on jotain siihen tieteeseen, joka liittyy siihen, miten ihmiset näkevät värejä. Ihmiset (ja useimmat muut eläimet, jotka näkevät värejä) ovat trikromaattisia. Se tarkoittaa, että ihmisen silmissä olevat reseptorit havaitsevat kolme perus aallonpituutta, jotka vastaavat väriä. Olet ehkä kuullut RGB-värimallista, jota jotkut tulostimet käyttävät. Alkuperäiset kirjaimet RGB tarkoittavat punaista, vihreää ja sinistä. Se on värimalli, joka vastaa lähinnä ihmisen näkökykyä. Ilmiselvästi punainen, vihreä ja sininen eivät ole ainoat värit, joita ihmisen silmät voivat havaita. Itse asiassa useimmat ihmiset voivat havaita jopa seitsemän miljoonaa erilaista sävyä. Mutta jokainen näistä eri sävyistä tulkitaan aivoissa sen jälkeen, kun silmät ensin havaitsevat sen jonkin yhdistelmänä punaista, vihreää ja sinistä.

Lisäksi se väri, jonka havaitsemme esineellä olevan, ei liity vain itse esineeseen. Kyllä, voisimme analysoida materiaalin, josta esine on tehty, ja päästä jonkinlaiseen ymmärrykseen siitä, minkä värinen tuo materiaali todennäköisesti on kemiallisen koostumuksensa perusteella. Mutta aineen kemiallinen koostumus ei ole ainoa tekijä, joka vaikuttaa siihen, minkä värisenä sen havaitsemme. Syynä siihen, että ihmiset pystyvät havaitsemaan värejä, on valo. Ja valo voi myös olla värillistä, jolloin se voi muuttaa sen värin, jonka silmämme näkevät katsoessaan pintaa. Lisäksi yhden silmäparin herkkyys valolle voi olla suurempi tai vain erilainen kuin toisen silmäparin, mikä aiheuttaa sen, että kahden aivojen tapa tulkita väriä voi myös olla erilainen. Periaatteessa sama asia, joka mahdollistaa meille värin näkemisen, voi myös muuttaa värin havaitsemistamme. Siksi väreistä puhuminen voi joskus tuntua subjektiiviselta, ja väitteleminen siitä, minkä värinen jokin on, voi tuntua suorastaan naurettavalta.

Helen Frankenthaler - Liikkuva sininen, 1973, akryyli kankaalle, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc, Artists Rights Society (ARS), New York

Väri Sininen

Kuitenkin, eri ihmisten näkemät variaatiot, kun he katsovat jotain, joka on tietyn värinen, eivät yleensä vaihtele niin dramaattisesti kuin esimerkiksi se, että yksi henkilö näkee punaista ja toinen sinistä. Normaalisti variaatio on hienovaraisempaa, kuten yksi henkilö näkee taivaansinistä ja toinen akvamariinia. Mutta se, mikä voi vaihdella laajasti, on muiden asioiden kirjo, joita aivomme havaitsevat, kun katsomme tiettyä väriä, sen fyysisten ominaisuuksien lisäksi. Kappaleen aloituslauseessa sinisen värin osalta kirjassa Chromaphilia: The Story of Color in Art todetaan: “Sinisiä on monenlaisia - kaikki samaa sävyä, mutta loppumattomilla ulkonäön, vaikutuksen, alkuperän ja merkityksen permutaatioilla."

Ulkonäkö on jo käsitelty. Mutta hauskuus todella alkaa, kun otamme huomioon "vaikutus, alkuperä ja merkitys." Vaikutuksen osalta yksi henkilö saattaa nähdä sinisen värin ja rauhoittua. Toinen saattaa tulla surulliseksi nähdessään jotain sinistä. Suuri osa siitä, miten reagoimme väriin, liittyy menneisiin kokemuksiimme värin kanssa. Alkuperä on toinen kiehtova näkökohta, sillä jokainen sinisen värin variaatio tulee jostain perustavanlaatuisesti erilaisesta elementtien sekoituksesta. Sinisen maalin pigmenttien variaatiot voivat johtua erilaisista sideaineiden ja mineraalien yhdistelmistä. Sinisen valon variaatiot voivat liittyä erilaisiin hiukkasiin ilmassa. Ja mitä tulee merkitykseen, siinä asiat todella monimutkaistuvat. Jokaisella yksilöllä, jokaisella ryhmällä ja jokaisella kulttuurilla on oma idiosynkraattinen suhteensa siniseen väriin. Siksi, kun käytetään sinistä väriä taideteoksessa, ei ole oikeastaan mitään keinoa ennustaa, millaista merkitystä teokselle annetaan, kun se lopulta nähdään. Tutkiaksesi, kuinka villit variaatiot sinisen havainnoinnissa voivat olla taiteessa, harkitse kolmen taiteilijan, jotka mainitaan Chromaphilia: The Story of Color in Art: Yves Klein, Helen Frankenthaler ja Picasso, teoksia.

Pablo Picasso - Äiti ja lapsi, 1902, öljy kankaalle

Sininen Yves Kleinin teoksissa

Kun puhutaan 1900-luvun taiteesta ja sinisestä väristä, ei mikään taiteilija nouse useimpien mieliin yhtä nopeasti kuin Yves Klein. Legendan mukaan nuorena miehenä Klein vietti aikaa rannalla ystäviensä, taiteilija Armanin ja ranskalaisen säveltäjän Claude Pascalin kanssa. Kolmikko jakoi maailman keskenään. Arman valitsi maan. Pascal valitsi kirjoitetut symbolit. Ja Klein valitsi taivaan, nostamalla heti kätensä ylös ja kirjoittamalla nimensä ilmaan. Siitä hetkestä lähtien väri oli tärkeä Kleinille. Yksi hänen varhaisimmista näyttelyistään esitteli monochromisia kankaita, jotka oli maalattu eri puhtailla väreillä. Mutta kun yleisö ei ymmärtänyt, mitä hän yritti ilmaista, hän tajusi, että hänen täytyisi yksinkertaistaa ja käyttää vain yhtä väriä viestinsä välittämiseen. Hän aloitti näin prosessin oman allekirjoitusvärinsä kehittämiseksi.

Kuten Stella Paul selittää Chromaphiliaa: The Story of Color in Art: “[Klein] työskenteli Edouard Adam, parisilaisen värikauppiaan kanssa, joka konsultoi kemistejä Rhone-Poulencissa luodakseen synteettisen sideaineen... Tuloksena oli Rhodopas M60A, jota voitiin ohentaa erilaisiin viskositeettitasoihin etanolilla ja etyyliasetaatilla. Tämä sideaine säilyttää pigmentin maagisen luminesenssin...Klein tilasi oman räätälöidyn synteettisen maalin käyttäen tätä uutta sideainetta, jonka hän patentoi nimellä IKB (International Klein Blue); vuodesta 1957 eteenpäin hän käytti tätä pigmenttiä lähes yksinomaan.” Klein käytti International Klein Blue'ta luodakseen ikonisia monochromatisia sinisiä kankaita ja useita monumentaalisia julkisia installaatioita. Hän käytti sitä myös luodakseen joistakin hänen vaikutusvaltaisimmista teoksistaan: esityskappaleista, joissa alastomat mallit peittivät itsensä IKB:llä ja painoivat sitten kehonsa erilaisiin konfiguraatioihin kankaita vasten.

Yves Klein - Anthropométrie sinisestä ajasta, 1960, © Yves Klein Archives

Sininen Helen Frankenthalerin teoksissa

Abstrakti taiteilija Helen Frankenthaler oli toinen mestarillinen, 1900-luvun puolestapuhuja siniselle värille. Frankenthaler oli maalaustekniikan, jota kutsutaan nimellä soak-stain, keksijä. Tekniikkaan kuuluu maalin kaataminen suoraan käsittelemättömälle, venyttämättömälle kankaalle, joka on levitetty lattialle, ja sitten antaa maalin imeytyä kuituihin ja levitä pinnalleen omalla painollaan. Frankenthaler käytti aluksi tätä tekniikkaa öljymaaleilla, mutta oppi pian, että öljymaali heikentää nopeasti käsittelemätöntä kangasta. Hänestä tuli näin ollen varhainen akryylimaalien puolestapuhuja, joilla ei ole samaa heikentävää vaikutusta kankaaseen. Akryylimaaleilla on kuitenkin eloisat, säihkeät ominaisuudet värin suhteen. Kaataessaan erilaisia puhtaita värejä suoraan kankailleen, Frankenthaler pystyi ohjaamaan maalin virtoja tavoilla, jotka tutkivat värisuhteita uusilla tavoilla, ilman käsitteellistä häiriötä elementeistä kuten viiva, muoto, tekstuuri tai muoto.

Chromaphilia: The Story of Color in Art -teoksessaan Stella Paul kiinnittää erityistä huomiota Helen Frankenthalerin vuonna 1952 maalaamaan teokseen Mountains and Sea. Sitä pidetään ensimmäisenä kankaana, jonka Frankenthaler loi käyttämällä hänen soak-stain -tekniikkaansa. Paul sanoo teoksesta: “Paluumatkallaan New Yorkin studiolleen Nova Scotian väliajan jälkeen Frankenthaler muisteli myöhemmin, että hän oli sisäistänyt kanadalaisen maiseman, joka oli juurtunut hänen mieleensä, mutta myös hänen olkapäähänsä ja ranteeseensa. Tämän mielen ja kehon taustan myötä hän loi lyyrisen, maalailevan abstraktion herättääkseen muiston paikasta värin kautta.” Frankenthaler käsitti maalin kaatamisprosessin keinona kääntää kehossaan sisäistetty jotain ulkoistetuksi kankaalle. Maalaus hyödyntää lähes kokonaan punaisen, vihreän ja sinisen sävyjä, ja erilaiset siniset sävyt erottuvat voimakkaimmin abstraktina, ei kuvastavana, merellisenä ilmentymänä.

Helen Frankenthaler - Blue Current (Harrison 134), 1987, © 2014 Helen Frankenthaler Foundation, Inc, Artists Rights Society (ARS), New York

Sininen Picasson teoksissa

Väri oli ensisijaisen tärkeä Pablo Picassolle, erityisesti hänen uransa varhaisvaiheissa taiteilijana. Usein hänen aikansa teoksia luokitellaan värin mukaan, kuten hänen Ruusuaikansa ja Sininen aikansa. Nämä luokitukset liittyvät ilmeisesti niihin hallitseviin pigmentteihin, joita hän käytti maalauksissaan tuolloin, mutta ne liittyvät myös hänen henkilökohtaisen elämänsä olosuhteisiin, jotka väitetysti vaikuttivat aiheisiin, joita hän valitsi esittää näillä eri sävyillä. Hänen Ruusuaikansa, esimerkiksi, kesti suunnilleen vuosina 1904–1906. Se osui yhteen hänen suhteensa alun kanssa rakastettunsa Fernande Olivieren kanssa ja hänen muuttonsa Pariisin Montmartre-alueelle. Hänen Ruusuaikansa teokset koostuivat iloisista kuvista, kuten harlekiineista ja sirkuksista. Juuri Ruusuaikansa lopussa Picasso maalasi merkittävän teoksensa, vaaleanpunertavan Les Demoiselles d’Avignon, jota usein pidetään kubismin edeltäjänä.

Picasson Sininen kausi edelsi hänen Ruusukauttaan, ja se kesti noin vuodesta 1901 vuoteen 1904. Se oli aika hänen elämässään, jota hallitsi masennuksen ja surun tietoisuus. Picasso sanoi kerran: "Aloitin maalaamisen sinisellä, kun kuulin Casagemasin kuolemasta." Tämä huomautus viittaa hänen rakkaaseen ystäväänsä Carlos Casagemasiin, joka ampui itseään päähän eräässä kahvilassa Pariisissa, kun Picasso oli poissa kaupungista. Kun Picasso palasi Pariisiin, hän asui ja työskenteli Casagemasin studiossa, jossa hän aloitti lähes monochromisten sinisten sävyjen maalaamisen. Kuten Stella Paul huomauttaa teoksessaan Chromaphilia: The Story of Color in Art, "Tuo läpitunkeva sininen Vanha kitaristi on materiaalinen ilmentymä jostakin surullisesta, syrjäytyneestä ja marginaalisesta. Hämärä tunnelma alhaisista mielialoista heijastuu aiheen epänormaalista sinertävästä ihosta, hänen vaatteistaan ja ympäröivästä tilasta. Tämän masentuneen, sokean muusikon kulmikkaat eleet ja hoikka vartalo sekä piirteet vahvistavat sinisen värin luomia vaikutelmia." Mutta kuten näemme näistä kolmesta esimerkistä, Yves Kleinista, Helen Frankenthalerista ja Pablo Picassosta, sininen ei aina viesti surua, ei sen enempää kuin se aina viittaa taivaaseen tai mereen. Se, mitä sävyjä tarkoitetaan, kun puhumme sinisestä, on näennäisesti loputon. Samoin tunteiden, tuntemusten, kontekstien ja merkitysten kirjo, jota voimme väristä saada, on yhtä laaja.

Pablo Picasso - Sokean miehen aamiainen, 1903, öljy kankaalle

Esittelykuva: Yves Klein - Nimetön sininen monochrome, 1960, kuva © Yves Klein Archive
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park