Kuinka Arman määritteli uudelleen kokoelman

Mikään ei ole taiteen ystävälle jännittävämpää kuin kuulla taiteilijan tarina kerrottuna juuri hänen omilla sanoillaan. Tarina siitä, kuinka nuori Armand Fernandez muutti itsensä Armaniksi, yhdeksi 1900-luvun innovatiivisimmista konseptuaalisen taiteen tekijöistä, kerrottiin suoraan Armanin taiteilijahaastattelussa, joka nauhoitettiin vuonna 1968 Archives of American Art -arkistoon. Tässä lumoavassa haastattelussa Arman kertoo viehättävästi yksityiskohtaisesti elämänsä tähän asti. Hän muistelee sota-ajan nuoruuttaan, kasvaen Nizzassa rakastavien vanhempien kanssa. Hänen isänsä oli etuoikeutetusta perheestä, erittäin lempeä, oli "sunnuntaimaalari" ja omisti antiikkikaupan. Armanin äiti tuli köyhästä perheestä eikä ollut hyväksytty miehensä varakkaiden sukulaisten keskuudessa. Hän oli vahva, älykäs ja päättäväinen sekä lahjakas muusikko. Arman muistelee lähes nääntymistään nälkään natsi-miehityksen aikana ja puhuu ylpeänä sodanjälkeisestä taidehistoriastaan ja judokoulutuksestaan. Lopuksi hän kertoo seikkailuista, jotka johtivat hänet perustajajäseneksi Nouveau Réalisme -liikkeeseen, jonka hän haastattelussa toteaa "kestäneen kaksikymmentä minuuttia".

Arman, Klein ja Pascal jakavat maailman

Tarina siitä, kuinka Arman liitettiin Uusrealistien perustajajäseniin, on tarina kolmesta nuoresta ystävästä, jotka matkustivat yhdessä Euroopassa toisen maailmansodan jälkeen. Eräänä iltapäivänä nämä kolme ystävää (Arman, taiteilija Yves Klein ja runoilija Claude Pascal) päätyivät rannalle. Kuten Arman kertoo, ”…päätimme tulla kuninkaiksi, mutta emme kuninkaiksi kruunua varten, vaan vastuullisiksi, tietoisiksi, vastuullisiksi kuninkaiksi... Ja jaoimme maailman. Yves Klein sai kaiken, mikä oli elävää orgaanista elämää. Claude Pascal kaiken, mikä oli luonnollista mutta ei elävää, kuten kivet. Ja minä kaiken, mikä oli tehty.”

Arman - Déchéts Bourgeois (Porvarillinen roska), 1959. © 2018 Arman Studio

Seuraavien kuuden vuosikymmenen ajan Arman laajensi valtakuntaansa ”kaikesta tehdystä” esteettisesti ilmentämällä tuotannon, kulutuksen ja tuhon prosesseja. Hän kokosi valtavia määriä tuotteita, keskittyen samanlaisten esineiden, löydettyjen esineiden ja roskien kokoelmiin. Hän loi kokoonpanoja, teki vedoksia ja maalauksia, rakensi veistoksia ja reliefejä ja usein sulki teoksensa pleksilasiin tai betoniin. Hän keskittyi tutkimaan toistuvaa visuaalista kieltä, joka perustui massatuotettuihin, valmistettuihin tuotteisiin. Hänen runsaan työnsä tuloksena Armanista tuli kuollessaan vuonna 2005 maailman kuuluisin konseptuaalisen taiteen tekijä, joka työskenteli kokoonpanotekniikalla.

Arman - Poubelle des Enfants (Lasten roska), 1960. © 2018 Arman Studio

Kertymisen taide

Koko uransa ajan Arman keräsi asioita. Hän oli luonnostaan keräilijä. Yksi hänen varhaisimmista kertymisen ilmentymistään oli roskien kerääminen ja esillepano. Hän esitteli roskakertymiään teoksina, joita hän kutsui Poubellesiksi (ranskankielinen sana roskakori). Jotkut Armanin Poubellesista olivat esillä puu- tai pleksilaatikoissa. Ehkä kuuluisimmassa, suurimmassa ja kunnianhimoisimmassa Poubellessaan Arman täytti koko Pariisin Galerie Iris Clertin näyttelytilan roskilla. Näyttely kantoi nimeä ”Täynnä” ja se oli vastaus kahden vuoden takaiseen näyttelyyn samassa galleriassa, jonka hänen ystävänsä Yves Klein oli järjestänyt nimellä ”Tyhjyys”, jossa galleria oli maalattu kokonaan valkoiseksi ja esillä oli vain tyhjä kaappi yhtä seinää vasten.

Armanin Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Roskien lisäksi Arman keräsi samanlaisia esineitä, jotka olivat vielä käyttökelpoisia tuotteita. Hän aloitti yksinkertaisilla esinekertymillä, kuten silitysraudoilla, kumileimasimilla ja maaliputkilla. Kuten roskakertymien kohdalla, hän esitteli nämäkin pleksilasiin tai puulaatikoihin suljettuina. 1960-luvulla hän alkoi kerätä esineitä, joilla oli dramaattisempi esteettinen vaikutus, kuten kirveitä, porakoneita, soittimia, koneenosia, autojen osia ja vaatteita. Kun hän alkoi koota näitä esineitä kolmiulotteisiksi veistoksiksi, syntyi hänen tunnusomainen kokoonpanotyylinsä.

Armanin Colères - La Hache de Barney, 1962. © 2018 Arman Studio

Räjähtävä esteettisyys Armand Fernandezin taiteessa

Ikonisten kertymiensä kokoamisen ja tunnusomaisten kokoonpanojensa luomisen lisäksi, jotka tarkastelivat valmistettuja esineitä kulutuksen ja jätteen näkökulmasta, Arman käytti paljon aikaa myös tuhon miettimiseen. Teossarjassa, jonka hän nimitti Colèresiksi, Arman tahallaan murskasi tai poltti esineitä ja asetteli niiden rikkoutuneet palaset abstrakteiksi sommitelmiksi kankaalle. Sana colères tarkoittaa ranskaksi vihaa, ja Arman kutsui näitä teoksia ”raivokseen”. Hänen Colères-teoksiinsa kuului soittimien, kuten pianojen, saksofonien ja viulujen, murskaamista sekä arkisia esineitä kuten kahvimyllyjä, kirjoituskoneita ja kameroita.

Arman - Cello-tuolit, 1993, valettua pronssia, selloa muistuttavat tuolit, 33 1/2 x 16 x 19 tuumaa. © 2018 Arman Studio

Arman tutki myös tuhoa leikkaamisen näkökulmasta, leikkaamalla esineitä osiin. Kuten murskattujen esineiden kohdalla, hän usein leikkasi soittimia osiin ja esitteli ne kankailla. Joissain tapauksissa hän leikkasi veistoksista osia, esimerkiksi Joan of Arc -patsaan vuodelta 1962, josta hän leikkasi suuria osia pois. Toisinaan nämä leikattavat esineet vaikuttivat filosofiselta arvoitukselta, yrittäen tutkia, miten jokin toimii purkamalla se niin, ettei se enää toimi. Toisinaan, kuten hänen vuonna 1997 tekemässään leikatussa kokoonpanossa The Spirit of Yamaha, ne lähestyivät leikillisyyttä tai jopa absurdeja piirteitä.

Arman - Section Bulls, 1956, kumileimasimien jälkiä paperilla, kiinnitetty paneeliin, 19,7 x 12,1 tuumaa. © 2018 Arman Studio

Arman tuottajana vastaan Arman taiteilijana

Arman ei ollut kiinnostunut vain löydetyistä esineistä ja jätteistä. Tuotannon, kulutuksen ja tuhon tutkimisen lisäksi hän käytti suuren osan urastaan tuotannon tarkasteluun. Hän teki tätä veistosten kautta. Hän teki kerran kipsimuotin ystävänsä Yves Kleinin alastomasta vartalosta, valoi sen pronssiin ja maalasi sen Yves Klein siniseksi. Kuten muissakin tekniikoissaan, hän palasi usein veistoksissaan soittimien teemaan. Joskus hänen soittimensa olivat tehty useina kappaleina, joskus ne oli leikattu osiin ja esitelty paloina, ja joskus hän teki niistä huonekaluja, kuten pöydän jalka tai tuoli.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, mustetta paperille kiinnitettynä kankaalle, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Kaksiulotteiset teokset

Arman oli myös tuottelias kaksiulotteisen taiteen tekijä. Ennen kuin hän keksi tunnusomaisen kokoonpanotyylinsä, hän aloitti monistettujen teosten tutkimisen kaksiulotteisilla töillä. Hänen varhaisimmat monistettujen teosten tutkimuksensa olivat teoksia, joita hän kutsui Cachetseiksi ja Alluresiksi. Cachets olivat kaksiulotteisia teoksia, jotka oli tehty toistuvilla merkinnöillä pinnalle perinteisillä kumileimasimilla. Allures olivat samankaltaisia, mutta niissä tehtiin abstrakteja sommitelmia tavallisten esineiden leimasinmaisten jälkien avulla, jotka oli kastettu musteeseen.

Arman - Nimetön, 1994, akryylimaali ja siveltimet kiinnitettynä kankaalle. © 2018 Arman Studio

Teossarjassa, jonka hän nimitti Sivellinmaalauksiksi, Arman yhdisti kaksiulotteisten töidensä ja kertymisen sekä kokoonpanon käytännön välisen käsitteellisen kuilun. Näissä teoksissa hän käytti sivellintä levittääkseen maalia kaksiulotteiselle pinnalle ja kiinnitti sitten siveltimen pintaan. Tuloksena oli maalaus, joka sisälsi veistoksellisia elementtejä juuri niistä siveltimistä, jotka sen olivat maalanneet. Vaikka Arman teki uransa aikana monia kunnianosoituksia ja viittauksia kubisteille, nämä teokset edustavat käsitteellistä voittoa kyvyssään vangita aikaa ja prosessia, muuttuessaan nelidimensionaalisiksi läsnäolossaan, saavuttaen jotain, mikä oli kubistien itsensäkin arvostamaa.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

Armanin julkinen perintö

Yksi Armanin tärkeimmistä lahjoista on hänen aitoutensa. Nuoresta pitäen hän oli keräilijä ja arvosti valmistettuja esineitä, ominaisuuksia, joita hänen isänsä työ antiikkikauppiaana kannusti. Hän oli aito musiikin rakastaja, ominaisuus, jota hänen äitinsä, sellisti, tuki. Sodan aikana hän oli nälänhädän partaalla monien vuosien ajan yhdessä naapurustonsa kanssa. Nämä varhaiset vaikutteet ilmenivät musiikki-instrumenttien esteettisen arvostuksen, hamstrattujen, hukattujen ja hylättyjen resurssien ihailun sekä keräilyn, säilyttämisen ja vaalimisen rakkauden muodossa.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Kun hän saapui Amerikkaan 1960-luvulla, Arman kohtasi kulttuurin, joka poikkesi sodanjälkeisestä Euroopasta, jonka hän oli jättänyt taakseen. Hän näki massakulutuksen mittakaavassa, jota maailma ei ollut aiemmin nähnyt. Hänen pysyvä kommenttinsa kulttuurista, johon hän kuului, kiteytyy parhaiten yhteen hänen monumentaalisista julkisista veistoksistaan, 18 metriä korkeaan teokseen nimeltä Long Term Parking. Teos koostuu 60 autosta, jotka on suljettu betoniin.

Arman - The Spirit of Yamaha, 1997, leikattu flyygeli ja Yamaha-moottoripyöriä. © 2018 Arman Studio

Vaikka merkitys saattaa olla monitulkintainen, tämä veistos, kuten monet Armanin teokset, puhuu jostain vaistonvaraisesta ja nykyaikaisesta, johon kukaan nykyihminen ei ole koskematon. Se puhuu itse kokoonpanon ideasta: erilaisten osien kokoamisesta yhteen, hylättyjen osiemme, rikkinäisten palojemme, raunioidemme ja yhteisen identiteettimme muuttamisesta merkitykselliseksi ja, jos olemme onnekkaita, kauniiksi.

Kuvassa: Arman - Accumulation Renault No. 106, 1967
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Phillip Barcio