Kuinka Arman määritteli uudelleen kokoelman

Ei mikään ole jännittävämpää taiteen ystävälle kuin kuulla taiteilijan tarina kerrottuna itse taiteilijan sanoilla. Tarina siitä, kuinka nuori Armand Fernandez muuntui Arman:iksi, yhdestä 1900-luvun innovatiivisimmista käsitteellisistä taiteilijoista, kerrottiin ensikäden tietona Arman artist -haastattelussa, joka nauhoitettiin vuonna 1968 American Art -arkistoa varten. Tässä lumoavassa haastattelussa Arman kertoo viehättävällä tavalla elämänsä tarinan siihen asti. Hän muistaa sodan edeltävän nuoruutensa, kasvaen Nizzassa rakastavien vanhempien kanssa. Hänen isänsä tuli varakkaasta perheestä, oli äärimmäisen lempeä, oli "sunnuntai (amatööri) taiteilija" ja omisti antiikkikaupan. Armanin äiti tuli köyhästä perheestä eikä häntä hyväksytty miehensä varakkaiden sukulaisten toimesta. Hän oli vahva, älykäs ja keskittynyt sekä lahjakas muusikko. Arman muistaa lähes nälkiintyneensä natsi-valtauksen aikana ja puhuu ylpeänä sodanjälkeisestä taidehistoriastaan ja judokoulutuksestaan. Lopuksi hän kertoo seikkailuista, jotka johtivat hänet Nouveau Realismin perustajajäseneksi, liikkeitä, joka hänen mukaansa haastattelussa "kesti kaksikymmentä minuuttia."

Arman, Klein ja Pascal jakavat maailman

Tarina siitä, kuinka Arman liittyi Uuden Realismin perustajiin, on tarina kolmesta nuoresta ystävästä, jotka matkustivat yhdessä Euroopassa toisen maailmansodan jälkeen. Eräänä iltapäivänä nämä kolme ystävää (Arman, taiteilija Yves Klein ja runoilija Claude Pascal) löytävät itsensä rannalta. Kuten Arman sen kertoo, „...päätimme tulla kuninkaiksi, mutta emme kuninkaiksi, joilla on kruunu, vaan vastuullisiksi, tietoisiksi, vastuullisiksi kuninkaiksi... Ja jaoimme maailman. Yves Klein sai ottaa kaiken, mikä oli orgaanista elämää…elävää. Claude Pascal, kaiken, mikä oli luonnollista mutta ei elävää, kuten kivet. Ja minä, kaiken, mikä oli tehtyä.”

Arman - Déchéts Bourgeois (Bourgeois Garbage), 1959. © 2018 Arman Studio

Seuraavien kuuden vuosikymmenen aikana Arman laajensi valtakuntaansa "kaikkeen, mitä oli tehty" esteettisesti ilmaisemalla tuotannon, kulutuksen ja tuhon prosesseja. Hän kokoili massiivisia kokoelmia tuotteista, keskittyen samanlaisten esineiden, löydettyjen esineiden ja roskan kokoelmiin. Hän loi kokoelmia, teki painatuksia ja maalauksia, rakensi veistoksia ja relieftejä ja usein sulki luomuksensa Plexiglas- tai betonikehyksiin. Hän keskittyi tutkimaan toistuvaa visuaalista kieltä, joka perustui massatuotettuihin, valmistettuihin tuotteisiin. Hänen tuotteliaiden ponnistelujensa tuloksena oli, että hänen kuollessaan vuonna 2005 Armanista oli tullut maailman tunnetuin konseptitaiteilija, joka työskenteli kokoelmatekniikalla.

Arman - Poubelle des Enfants (Lasten Roska), 1960. © 2018 Arman Studio

Kertymisen taide

Armanin uran aikana hän keräsi asioita. Hän oli luonnostaan syntynyt keräilijä. Yksi hänen varhaisimmista ilmaisumuodoistaan kertoa keräämisestä oli kerätä ja esitellä roskakokoelmia. Hän esitteli roskakokoelmiaan teoksina, joita hän kutsui Poubelles (ranskan kielen sana roskakori). Osa Armanin Poubelles -teoksista oli esillä laatikoissa, jotka oli valmistettu joko puusta tai Plexiglasista. Ehkä hänen kuuluisimmassa, suurimmassa ja kunnianhimoisimmassa Poubelle -teoksessaan Arman täytti koko Galerie Iris Clertin näyttelytilan Pariisissa roskalla. Näyttely nimettiin "Full Up" ja se oli vastaus kaksi vuotta aikaisemmin samassa galleriassa ystävänsä Yves Kleinin järjestämään näyttelyyn nimeltä "The Void", jossa galleria oli maalattu täysin valkoiseksi ja esillä oli vain tyhjää, lukuun ottamatta tyhjää kaappia yhtä seinää vasten.

Armanin Colères - Moulin Cubiste, 1961. © 2018 Arman Studio

Jätteiden lisäksi Arman keräsi erilaisia hyödyllisiä esineitä. Hän aloitti yksinkertaisilla esineiden kokoelmilla, kuten silitysraudoilla, kumileimoilla ja maalitynnyreillä. Kuten jätteiden kokoelmien kanssa, hän esitteli nämä kokoelmat Plexiglas- tai puulaatikoissa. 1960-luvulle mennessä hän oli alkanut kerätä esineitä, joilla oli dramaattisempi esteettinen vaikutus, kuten kirveitä, poria, soittimia, koneenosia, auton osia ja vaatteita. Kun hän alkoi koota näitä esineitä kolmiulotteisiksi veistoksiksi, hän loi sen, mikä lopulta tuli hänen tunnusomaiseksi kokoelmatyylikseen.

Armanin Viha - Barney'n Kirves, 1962. © 2018 Arman Studio

"Häikäisevä esteettisyys Armand Fernandezin taiteessa"

Lisäksi ikonisten kokoelmiensa kokoamisen ja kulutuksen ja jätteen näkökulmasta valmistettujen esineiden tutkimiseen liittyvien allekirjoituskokoelmiensa luomisen ohella Arman vietti myös paljon aikaa tuhoamisen miettimiseen. Teossarjassaan, jota hän kutsui Colères:ksi, Arman tahallaan murskasi tai poltti esineitä ja järjesti sitten niiden rikkinäiset palat abstrakteiksi kompositioiksi kankaalle. Sana colères tarkoittaa vihaa ranskaksi, ja Arman viittasi näihin teoksiin "raivoinaan". Hänen Colères-sarjaansa kuului muun muassa musiikkisoittimien, kuten pianoiden, saksofonien ja viulujen, murskaamista sekä arkisten esineiden, kuten kahvimyllyjen, kirjoituskoneiden ja kameroiden, tuhoamista.

Arman - Cello-tuolit, 1993, Valettu pronssista valmistetut sello-muotoiset tuolit, 33 1/2 x 16 x 19 tuumaa. © 2018 Arman Studio

Arman tutki myös tuhoa viipaloinnin näkökulmasta, leikkaamalla esineitä osiin. Kuten hänen murskatuissa esineissään, hän leikkasi usein esineitä, kuten soittimia, osiin ja esitteli niitä kankailla. Muissa tapauksissa hän leikkasi osia veistoksista, esimerkiksi vuonna 1962 valmistetusta Joan of Arc -patsasta, josta hän leikkasi suuria osia hänen kehostaan. Ajoittain nämä viipaloidut esineet näyttivät olevan filosofinen arvoitus, joka yritti tutkia, miten jokin toimii purkamalla se niin, ettei se enää toimi. Toisinaan, kuten hänen vuonna 1997 tekemässään viipaloidussa kokoelmassa The Spirit of Yamaha, ne olivat rajalla leikkisyyden tai mahdollisesti absurdin välillä.

Arman - Section Bulls, 1956, Kumileimasin jälkiä paperilla kiinnitettynä paneeliin, 19.7 x 12.1 tuumaa. © 2018 Arman Studio

Arman Tuottaja Vastaan Arman Taiteilija

Arman ei ollut kiinnostunut vain löydetyistä esineistä ja jätteistä. Tuotteiden kertymisen, kulutuksen ja tuhoamisen tutkimisen lisäksi Arman vietti suuren osan urastaan tuotantoaktin tutkimiseen. Hän teki tämän veistoksen kautta. Hän teki kerran kipsimuotin ystävänsä Yves Kleinin alastomasta kehosta, valoi sen pronssiin ja maalasi sen Yves Klein Siniseksi. Ja kuten muidenkin tekniikoidensa kanssa, hän palasi usein veistoksissaan musiikkisoittimien motiiviin. Joskus hänen musiikkisoitinveistoksensa tehtiin moninkertaisina, joskus ne leikattiin osiin ja esiteltiin paloina, ja joskus hän teki niistä huonekaluja, kuten pöydän jalustan tai tuolin.

Arman - Allure au Bretelle, 1958, Tussi paperilla kankaalle kiinnitettynä, 150 x 204 cm. © 2018 Arman Studio

Kaksiulotteiset teokset

Arman oli myös tuottelias kaksidimensionaalisen taiteen tekijä. Ennen kuin hän keksi oman allekirjoitustyylinsä kokoelmatöissä, hän aloitti moninkertaisten teosten tutkimisen kaksidimensionaalisilla töillä. Hänen varhaiset tutkimuksensa moninkertaisista teoksista ilmenivät siinä, mitä hän kutsui Cachets ja Allures. Cachets olivat kaksidimensionaalisia teoksia, jotka oli luotu toistuvilla merkinnöillä pinnalle perinteisten kumileimojen avulla. Allures olivat samankaltaisia, mutta niissä luotiin abstrakteja kompositioita käyttämällä tavallisten esineiden musteeseen kastettuja leimakuvia.

Arman - Otsikko, 1994, Akryyliväri ja siveltimet kankaalle. © 2018 Arman Studio

Arman yhdisti teossarjassaan, jota hän kutsui Brush Paintings, käsitteellisen kuilun kahden ulottuvuuden teostensa ja hänen kertymis- ja kokoamiskäytännönsä välillä. Näissä teoksissa hän käytti maalauspensseleitä levittääkseen maalia kahden ulottuvuuden pinnalle ja liitti sitten pensselin pintaan. Tuloksena oli maalaus, joka sisälsi veistoksellisia elementtejä juuri niistä pensseleistä, jotka maalasivat sen. Vaikka Arman teki monia kunnianosoituksia ja viittauksia kubisteihin uransa aikana, nämä teokset edustavat käsitteellistä voittoa niiden kyvyssä vangita aikaa ja prosessia, muuttuessaan nelidimensionaalisiksi läsnäolossaan, saavuttaen jotain, mikä oli rakasta itse kubisteille.

Arman - Long Term Parking, 1982. © 2018 Arman Studio

Armanin julkinen perintö

Yksi Armanin tärkeimmistä lahjoista on hänen aitoutensa. Nuoresta iästä lähtien hän oli keräilijä ja joku, joka arvosti valmistettuja esineitä, piirteitä, joita isänsä työ antiikkikauppiaana kannusti. Hän oli aidosti musiikin rakastaja, piirre, jota hänen äitinsä, sellisti, kannusti. Sodan aikana hän oli nälänhädän partaalla monien vuosien ajan yhdessä useimpien naapuriensa kanssa. Nämä varhaiset vaikutteet ilmenivät arvostuksena musiikkisoittimien estetiikkaa kohtaan, kiehtoutumisena kerättyihin, hukattuihin ja hylättyihin resursseihin sekä rakkaudesta keräilyyn, säilyttämiseen ja konservointiin.

Arman - Nuits de Chine, 1976. © 2018 Arman Studio

Kun hän saapui Amerikkaan 1960-luvulla, Arman näki kulttuurin, joka oli erilainen kuin se sodanjälkeinen Eurooppa, josta hän oli lähtenyt. Hän todisti massakulutusta mittakaavassa, jota maailma ei ollut aiemmin nähnyt. Hänen kestävä kommentaarinsa kulttuurista, johon hän kuului, tiivistyy parhaiten yhteen hänen monumentaalisista julkisista veistoksistaan, teokseen, joka on 18 metriä korkea ja nimeltään Long Term Parking. Teos koostuu 60 autosta, jotka on suljettu betoniin.

Arman - Yamahaan henki, 1997, Viipaloitu flyygeli Yamaha-moottoripyörien kanssa. © 2018 Arman Studio

Vaikka sen merkitys saattaa olla epäselvä, tämä veistos, kuten monet Armanin teokset, puhuu jostakin intuitiivisesta ja modernista, johon mikään nykyaikainen ihminen ei voi olla koskematta. Se puhuu itse kokoamisen ideasta: erilaisten osien kokoamisesta yhteen, hylättyjen osiemme, rikkinäisten palojemme, romumme ja kollektiivisen identiteettimme muuttamisesta joksikin merkitykselliseksi, ja jos olemme onnekkaita, kauniiksi.

Esittelykuva: Arman - Accumulation Renault No. 106, 1967
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park