Mikä on kubismi - Todellinen taidevallankumous?

On monia tapoja vastata kysymykseen, "Mitä on kubismi?" Mikä on kubismi taiteessa? Se on maalaustyyli, jossa aihe esitetään geometrisina muotoina, jotka näkyvät useista samanaikaisista näkökulmista. Mutta siinä on enemmän kuin se. Filosofisesti se on kuvallisen demokratian teoria, jossa jokainen esteettinen elementti arvostetaan samalla tavalla. Älyllisesti se on myöntäminen, että elämä on monimutkaista ja sitä voidaan ymmärtää vain useista näkökulmista. Metaforisesti kubismi on Internet: se on työkalu aiheen täydelliseen tutkimiseen, ei vain pinnallisen kuvan saamiseksi siitä, miltä se näyttää, vaan pikemminkin sen olemuksen ymmärtämiseksi ja saavuttaakseen siitä täydellisen vision.

Mikä on kubismi - Taidetta joka kulmalta

Termi Kubismi on peräisin Louis Vauxcellesilta, joka oli vaikutusvaltainen 1900-luvun ranskalainen taidekriitikko. Vuodesta 1907 alkaen Vauxcelles kirjoitti sarjan kritiikkejä eri taiteilijoista, jotka olivat alkaneet vähentää maalauksissaan kuvallista tietoa täysin geometrisiin muotoihin. Hän kutsui heidän muotojaan "pieniksi kuutioiksi". Ilmaus oli tarkoitettu ivaksi, mutta vuoteen 1911 mennessä kubismi vakiintui yleiseksi termiksi, jota yleisö omaksui jännittävänä abstraktina tyylinä.

Tyylin kehitys sai alkunsa intensiivisestä kokeilun ilmapiiristä. Taiteilijat kuten Pablo Picasso ja Georges Braque etsivät abstrakteja tapoja kuvata elämää sen täydessä monimutkaisuudessa. Kubistinen tyyli mahdollisti heidän esittää aiheensa samanaikaisesti useista näkökulmista. He pystyivät kokoamaan kuvan osista, jotka oli nähty eri näkökulmista, tai näyttämään liikkuvan objektin sen siirtyessä ajan myötä yhdestä näkökulmasta.

Pablo Picasso - Tyttö mandoliinin kanssa (Fanny Tellier). Pariisi, myöhäinen kevät 1910. Öljy kankaalle. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Modernin taiteen museo, New York. © 2019 Pablo Picasson perintö / Taiteilijoiden oikeudet -yhdistys (ARS), New York

Visuaalinen geometria

Kuvan vähentäminen rajalliseen määrään geometrisia muotoja, kuten kolmioita, ympyröitä ja kuutioita, syntyi kubistien yksinkertaistamisen etsinnästä. Tarkoitus ei ollut näyttää todellisuutta tavallisella tavalla, vaan tutkia täydellisemmin toteutettua todellisuutta abstraktion kautta. Vähentämällä visuaalista sanastoa geometrisiin muotoihin, kubistit tutkivat ajatusta, että kaikki muodot syntyvät pienestä määrästä perusmuotoja, ja että niiden olennaista luonteenpiirrettä voitaisiin välittää vähentämisen kautta.

Kubiistit yksinkertaistivat aluksi myös värin käyttöään ja välttivät varjostusta. Rajoittamalla väripalettiaan he saavuttivat suuremman litteyden tunteen, joka antoi yhtä suuren merkityksen kaikille näkökulmille ja elementeille kuvassa. Jättämällä varjostuksen huomiotta he loivat kaksidimensionaalisuuden tunteen, joka demokratiseerasi tilan. Näiden yksinkertaistettujen tekniikoiden yhdistetty vaikutus kiinnitti huomiota yksittäisiin elementteihin, jotka muodostivat kuvan: väri, viiva ja muoto.

Georges Braque - Violin and Candlestick, 1910. Oil on canvas. 60.96 x 50.17 cm. San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) Collection. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Paris

Analyyttinen vs. Syntetinen kubismi

Tämä lähestymistapa, jossa kuva vähennetään geometrisiin muotoihin ja esitetään litistettynä, tunnetaan nimellä Analyyttinen kubismi. Seuraava askel kubismin kehityksessä sisälsi muita elementtejä taiteeseen pinnan ja maalin lisäksi, kuten paperia tai muita materiaaleja. Akateemisesti tunnettu nimellä Syntetinen kubismi, useimmat ihmiset tunnistavat tämän tyylin kollaasina. Picasso ja Braque olivat kollaasin keksijöitä. Lisäämällä palasia sanomalehdistä tai muuta roinaa teoksiinsa, he lisäsivät uusia teoreettisia tulkintoja aiheeseen.

Syntetinen kubismi sisälsi myös sanojen maalaamisen maalauksen pinnalle, mikä yhdisti korkean taiteen mainonnan alhaiseen taiteeseen, kyseenalaistaen eron niiden välillä. Picasso vei idean vielä pidemmälle kokoamalla kollaasi elementit yhteen kolmiulotteisiksi esineiksi. Nämä kollaasiesineet eivät olleet oikeastaan veistoksia, jotka tyypillisesti koostuivat veistetyistä massoista, joita ympäröi tyhjyys. Nämä esineet kutsuttiin sen sijaan kokoelmiksi, jotka oli koottu yhteen muiden asioiden paloista. Kubistiset kokoelmat sisälsivät tyhjyyden, ympäröivät tyhjyyden ja olivat myös tyhjyyden ympäröimiä, murtaen uutta maata esteettisinä ilmiöinä.

 Pablo Picasso - Figures at the Seaside, 1931. © 2019 Estate of Pablo Picasso / Artists Rights Society (ARS), New York

Proto-Net

Joten kun kysymme, "Mitä on kubismi," voimme sanoa, että se on tapa maalata kuvia, jotka koostuvat pienistä kuutioista. Tai voimme sanoa, että se on vähentävä visuaalinen tyyli, jonka tarkoituksena on yksinkertaistaa ja demokratisoida kuvatasoa saavuttaaksemme täydellisemmän totuuden. Tai voimme sanoa, että se on tapa näyttää useita näkökulmia kerralla, jotta voimme kokea kuvan, hetken tai kokemuksen kokonaisuuden.

Tai mahdollisesti paras, täydellisin selitys siitä, mitä kubismi on, olisi: Se on prosessi. Se on kokeilun ja tutkimisen prosessi. Tavoitteena on saavuttaa täydellinen ymmärrys aiheesta. Kubismi on ilmentymä samasta taipumuksesta, jota osoitamme joka kerta, kun otamme kurssin, menemme kirjastoon, googlaamme jotain tai etsimme jotain Wikipediasta. Se on yritys nähdä kaikki puolet. Se on se, mihin Internet on luotu. Se täyttää muinaisen inhimillisen tarpeen jakaa jokin pieniksi paloiksi, katsoa sitä eri kulmista ja nähdä se eri valoissa, jotta kun kokoamme sen taas yhteen, vaikka se ei ehkä ole tarkempaa, ymmärryksemme siitä on täydellisempää.

Esittelykuva: Pablo Picasso - Kolme muusikkoa (yksityiskohta). Fontainebleau, kesä 1921. Öljy kankaalle. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim -rahasto. Modernin taiteen museo, New York. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park