Mikä on kubismi - Todellinen taidevallankumous?

On monia tapoja vastata kysymykseen, ”Mikä on kubismi?” Mikä on kubismi taiteessa? Se on maalaustyyli, jossa aihe esitetään geometrisina muotoina, jotka näkyvät useista samanaikaisista näkökulmista. Mutta siinä on enemmänkin. Filosofisesti se on kuvallisen demokratian teoria, jossa jokainen esteettinen elementti on yhtä arvokas. Älyllisesti se on myöntymys siitä, että elämä on monimutkaista ja sitä voi ymmärtää vain useista näkökulmista. Metaforisesti kubismi on internet: se on työkalu aiheen täydelliseen tutkimiseen, ei pinnallisen kuvan saamiseksi siitä, miltä se näyttää, vaan sen olemuksen ymmärtämiseksi ja täydellisen näkemyksen saavuttamiseksi.

Mikä on kubismi – taidetta joka kulmasta

Termi kubismi on peräisin Louis Vauxcellesilta, vaikutusvaltaiselta 1900-luvun ranskalaiselta taidekriitikolta. Vuoden 1907 tienoilla Vauxcelles kirjoitti sarjan arvosteluja eri taiteilijoista, jotka olivat alkaneet supistaa maalauksissaan kuvallisen tiedon kokonaan geometrisiin muotoihin. Hän kutsui heidän muotojaan ”pieniksi kuutioiksi”. Ilmaus oli tarkoitettu pilkaksi, mutta vuoteen 1911 mennessä kubismista tuli yleinen termi sille, mitä yleisö otti vastaan innostavana abstraktina tyylinä.

Tyyli kehittyi intensiivisen kokeilun ilmapiirissä. Taiteilijat kuten Pablo Picasso ja Georges Braque etsivät abstrakteja tapoja kuvata elämää sen koko monimutkaisuudessa. Kubistinen tyyli antoi heille mahdollisuuden näyttää aiheensa samanaikaisesti useista näkökulmista. He pystyivät kokoamaan kuvan osista, jotka nähtiin eri näkökulmista, tai näyttämään liikkuvan esineen sen muuttuessa ajan kuluessa yhdestä näkökulmasta.

Pablo Picasso – Tyttö mandoliinin kanssa (Fanny Tellier). Pariisi, myöhäinen kevät 1910. Öljy kankaalle. 39 1/2 x 29" (100,3 x 73,6 cm). Museum of Modern Artin kokoelma, New York. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Näkyvä geometria

Ajatus kuvan supistamisesta rajattuun määrään geometrisia muotoja, kuten kolmioita, ympyröitä ja kuutioita, syntyi kubistien pyrkimyksestä yksinkertaistaa. Tarkoituksena ei ollut näyttää todellisuutta tavalliseen tapaan, vaan tutkia abstraktion kautta täydellisemmin toteutettua todellisuutta. Rajoittamalla visuaalinen sanasto geometrisiin muotoihin kubistit tutkivat ajatusta, että kaikki muodot syntyvät pienestä määrästä perusmuotoja ja että niiden olennaisen luonteen voi välittää supistamisen kautta.

Kubistit yksinkertaistivat aluksi myös värien käyttöään ja välttelivät varjostusta. Rajoittamalla väripalettiaan he saavuttivat suuremman tasaisuuden tunteen, joka antoi kaikille näkökulmille ja kuvan osille yhtä suuren merkityksen. Varjostuksen poisjättämisellä he loivat kaksidimensionaalisuuden tunteen, joka demokratisoi tilan. Näiden yksinkertaistettujen tekniikoiden yhdistetty vaikutus kiinnitti huomion kuvan yksittäisiin osiin: väriin, viivaan ja muotoon.

Georges Braque – Viulu ja kynttilänjalka, 1910. Öljy kankaalle. 60,96 x 50,17 cm. San Franciscon modernin taiteen museon (SFMOMA) kokoelma. © 2019 Georges Braque / Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Analyyttinen vs. synteettinen kubismi

Tämä tapa supistaa kuva geometrisiin muotoihin ja esittää se tasaisena tunnetaan nimellä analyyttinen kubismi. Seuraava askel kubismin kehityksessä sisälsi taiteeseen muitakin elementtejä kuin pinnan ja maalin, kuten paperin tai muita materiaaleja. Akateemisesti tunnettu nimellä synteettinen kubismi, useimmat tunnistavat tämän tyylin kollaasina. Picasso ja Braque olivat kollaasin keksijöitä. Lisäämällä teoksiinsa sanomalehtipaloja tai muuta rojua he toivat aiheeseen uusia teoreettisia tulkintoja.

Synteettinen kubismi sisälsi myös sanojen maalaamisen maalauksen pinnalle, mikä yhdisti korkean taiteen mainonnan matalaan taiteeseen ja haastoi näiden eron. Picasso vei ajatuksen vielä pidemmälle kokoamalla kollaasiensa osat kolmiulotteisiksi esineiksi. Nämä kollaasiesineet eivät olleet varsinaisia veistoksia, jotka yleensä koostuvat veistetyistä massoista ja tyhjyydestä. Nämä esineet kutsuttiin kokoonpanoiksi, jotka koottiin muiden esineiden paloista. Kubistiset kokoonpanot sisälsivät tyhjyyden, ympäröivät tyhjyyden ja olivat myös tyhjyyden ympäröimiä, rikkoen uutta maata esteettisinä ilmiöinä.

Pablo Picasso – Hahmoja meren rannalla, 1931. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York

Protoverkko

Joten kun kysymme, ”Mikä on kubismi,” voimme sanoa, että se on tapa maalata kuvia, jotka koostuvat pienistä kuutioista. Tai voimme sanoa, että se on supistava visuaalinen tyyli, jonka tarkoituksena on yksinkertaistaa ja demokratisoida kuvataso saavuttaakseen täydellisemmän totuuden. Tai voimme sanoa, että se on tapa näyttää useita näkökulmia yhtä aikaa, jotta voi kokea kuvan, hetken tai kokemuksen kokonaisuudessaan.

Tai ehkä paras ja täydellisin selitys kubismille olisi: se on prosessi. Se on kokeilun ja tutkimisen prosessi. Tarkoituksena on päästä täydelliseen ymmärrykseen aiheesta. Kubismi on sama taipumus, jota osoitamme aina, kun otamme kurssin, menemme kirjastoon, googlaamme jotain tai etsimme tietoa Wikipediasta. Se on yritys nähdä kaikki puolet. Se on se, mihin internet on tehty. Se täyttää muinaisen ihmisen tarpeen pilkkoa jotain pieniin osiin, katsoa sitä eri kulmista ja eri valossa, jotta kun kokoamme sen uudelleen, vaikka se ei olisi tarkempi, ymmärryksemme siitä on täydellisempi.

Kuvassa: Pablo Picasso – Kolme muusikkoa (yksityiskohta). Fontainebleau, kesä 1921. Öljy kankaalle. 6' 7" x 7' 3 3/4" (200,7 x 222,9 cm). Mrs. Simon Guggenheim Fund. Museum of Modern Artin kokoelma, New York. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio