Pablo Picasso ja Abstraktio
Vuonna 1945 Pablo Picasso teki sarjan 12 litografia nimeltä Härkä, joissa hän aloitti eläimen realistisella piirroksella ja eteni asteittain poistamalla eläimen ’ylimääräisiä’ osia saavuttaakseen yksinkertaisen lineaarisen abstraktion. Tämä teos, joka esittää abstraktion vaiheita, on monin tavoin Picasson lähestymistavan symboli abstraktiin taiteeseen; rohkea kokeilu vähentämisessä ja epätavanomaisissa esitysmuodoissa, mutta sellainen, joka ei koskaan täysin hylkää todellisuutta.
Picasson taide ei koskaan saavuttanut liikkeen uranuurtajien, kuten Kandinskyn, Mondrianin ja Delaunayn, saavuttamaa puhdasta abstraktiota, näiden henkilöiden, jotka tekivät suosituksi ajatuksen, että taide voi olla olemassa itsenäisesti, täysin erillään todellisen maailman kuvauksista. Vaikka tätä ajatusta voi jäljittää Platonille, abstraktin taiteen synty katsotaan nykyään tapahtuneen vuonna 1910, samaan aikaan kun Picasso kehitti kubismia, vaikka aidosti abstrakteja teoksia, kuten Kandinskyn Musta neliö, ei ilmestynyt ennen muutamaa vuotta myöhemmin.
Picasson varhaiset teokset
Picasson varhaiset teokset ovat yllättävän realistisia verrattuna joihinkin hänen tunnetuimpiin teoksiinsa, kuten Guernicaan; hänen muodollinen koulutuksensa ja lahjakkuutensa näkyvät varhaisissa muotokuvissa, kuten Vanha kalastaja (1895). Sinisen ja Ruusun kausien jälkeen afrikkalaisen taiteen vaikutus toi länteen primitiivismin nousun, joka vaikutti syvästi Picassoon ja oli ratkaiseva tekijä hänen siirtymisessään kohti abstraktimpia esitystapoja. Gauguinin retrospektiivit Pariisin Salon d’Automnessa vuosina 1903 ja 1906 innoittivat joukkoa länsimaisia taiteilijoita, mukaan lukien Picasson, kulmikkaiden muotojen ja korostettujen piirteiden kautta, joita esiintyi heimonaamioissa. Vaikka teokset olivat edelleen tiukasti todellisuuteen perustuvia, hänen vuonna 1907 valmistunut teoksensa Les Demoiselles d'Avignon on taiteilijalle ratkaiseva askel kohti abstraktimpaa ja selvästi vähemmän realistista ilmaisutapaa. Proto-kubistinen teos rikkoi perinteitä terävillä kulmilla ja tasaisilla värilohkoilla, jotka muodostavat naisten ruumiit. Samoin kuin härkä riisuttiin realistisista piirteistään, Les Demoiselles d'Avignon osoittaa Picasson ottavan askeleen kauemmas realismista, ennakoiden kubistista estetiikkaa, joka määrittelisi suuren osan hänen myöhemmästä taiteellisesta tuotannostaan.
Pablo Picasso - Vanha kalastaja, 1895. © Pablo Picasson perintö
Picasso ja kubismi
Kubismin kautta, liikkeen, jonka Picasso perusti taiteilija Georges Braquen kanssa, Picasso saavutti sen, mitä yleisesti pidetään hänen abstrakteimpana tuotantonaan, hyläten täysin perinteiset näkökulmat. Kubismin ensimmäinen vaihe, analyyttinen kubismi, sisälsi kohteen osien uudelleenjärjestelyä kankaalla, jättäen jäljelle hämärän, mutta kuitenkin tunnistettavan kuvan aiheesta, kuten teoksessa Istuva alaston (1909-1910). Kehittäessään analyyttistä kubismia Picasso purki aiheitaan yhä pienempiin osiin, ja liikkeen huippu saavutettiin teoksissa kuten Kuollut luonto rommipullon kanssa (1911), jossa itse pullo on tuskin erotettavissa. Kuollut luonto on abstrahoitu siihen pisteeseen, että siitä on tullut sarja päällekkäisiä ruutuja ja hentoja viivoja harmaan, mustan ja ruskean sävyissä.
Pablo Picasso - Kuollut luonto rommipullon kanssa, 1911. Öljy kankaalle. 61,3 x 50,5 cm. Jacques ja Natasha Gelmanin kokoelma, 1998. Metropolitan Museum of Artin kokoelma. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Picasso ja synteettinen kubismi
Kubismin seuraava vaihe, synteettinen kubismi, esitteli Picasson liittämisen valmiisiin osiin kollaasien muodossa. Taiteilija ei jälleen ollut kiinnostunut todellisuuden uskollisesta jäljittelystä teoksissaan, vaan otti todellisuuden lähtökohdaksi ja rakensi yksinkertaisilla muodoilla ja viivoilla (usein leikattuina paperista tai muista materiaaleista) yleisiä muotoja, jotka herättivät mieleen todellisia esineitä. Teos Vieux Marcin pullo, lasi, kitara ja sanomalehti korostaa tasojen ja materiaalien roolia, tietoisena omasta keinotekoisuudestaan. Tämä taiteen ominaisuus, että se ilmaisee omaa olemustaan eikä yritä matkia todellisuutta, on abstraktin taiteen keskeinen periaate ja osoittaa taiteilijan ottavan askeleen pidemmälle abstraktion tavoittelussa.
Taiteen mullistaja
Kubismi oli 1900-luvun keskeinen liike, joka laajensi taiteen rajoja ja raivasi tietä liikkeille kuten futurismi, konstruktivismi, orfismi ja vortisismi, ja yleisemmällä tasolla mullisti taiteen ja loi pohjan koko 1900-luvun modernille taiteelle sellaisena kuin me sen tunnemme. Siitä huolimatta, vaikka kubismi oli erottamattomasti sidoksissa abstraktioon, Picassolle "ei ole olemassa abstraktia taidetta." Hänen teoksensa tavoittelivat abstraktiota, mutta aina siten, että todellisuus oli lähtökohta ja teoksissa säilyi aina todellisuuden jälki kankaalla, vaikka ne näyttivät abstrakteilta.
Kuvassa: Pablo Picasso - Härkä (Le Taureau), vaihe VII, 1945. Litografia. Sommittelu: 31 x 46,8 cm; arkki: 33,2 x 49,3 cm. Painos: todiste painoksen ulkopuolella, 18 todisteesta. Mrs. Gilbert W. Chapmanin rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
