Pablo Picasso ja Abstraktio
Vuonna 1945 Pablo Picasso tuotti sarjan 12 litografiaa nimeltä Härkä, jossa hän aloitti realistisella piirroksella eläimestä, edeten vähitellen poistamalla "ylimääräisiä" elementtejä olennosta saavuttaakseen yksinkertaisen lineaarisen abstraktion. Tämä teos, joka näyttää abstraktion vaiheet, on monella tapaa emblematiikka Picasson lähestymistavasta abstraktiin; rohkea kokeilu vähentämisessä ja epäkonventionaalisissa esitysmuodoissa, mutta sellainen, joka ei koskaan täysin hylkää todellista.
Picasson taide ei koskaan saavuttanut puhdasta abstraktiota, johon liikkeen pioneerit, kuten Kandinsky, Mondrian ja Delaunay, pääsivät. Nämä henkilöt popularisoivat ajatuksen siitä, että taide voisi olla olemassa omana itsenään, täysin eristyksissä todellisuuden kuvastamisesta. Vaikka tämä ajatus voidaan jäljittää Platon aikakauteen, abstraktin taiteen synty nähdään nyt tapahtuneen vuonna 1910, samaan aikaan kun Picasso kehitti kubismia, vaikka todella abstraktit teokset, kuten Kandinskyn Musta Neliö, eivät ilmestyneet ennen kuin muutama vuosi myöhemmin.
Picasson varhaiset teokset
Picasson varhaiset teokset ovat yllättävän realistisia verrattuna joihinkin hänen tunnetuimpiin teoksiinsa, kuten Guernicaan, hänen muodollinen koulutuksensa ja lahjakkuutensa ovat ilmeisiä hänen varhaisissa muotokuvissaan, kuten Vanha kalastaja (1895). Sinisen ja Vaaleanpunaisen kauden jälkeen afrikkalaisen taiteen vaikutus nosti primitivismin esiin lännessä, mikä vaikutti syvästi Picassoon ja oli ratkaiseva tekijä hänen siirtymisessään kohti abstraktimpia esitystapoja. Gauguin-retrospektiivien myötä Salon d’Automnessa Pariisissa vuosina 1903 ja 1906, joukko lännen taiteilijoita, mukaan lukien Picasso, sai inspiraatiota kulmikkaista muodoista ja korostetuista piirteistä heimojen maskeissa. Vaikka hänen teoksensa ovat edelleen tiukasti todellisuuteen perustuvia, hänen vuoden 1907 teoksensa Les Demoiselles d'Avignon on ratkaiseva askel taiteilijalle kohti abstraktimpaa ja selvästi vähemmän realistista ilmaisua. Proto-kubistinen teos, maalaus rikkoi perinteitä terävillä kulmilla ja tasaisilla väri-lohkoilla, jotka muodostavat naisten vartalot. Aivan kuten härkä riisuttiin sen realistisista piirteistä, Les Demoiselles d'Avignon osoittaa Picasson ottavan vielä yhden askeleen pois realismista, ennakoiden kubistista estetiikkaa, joka määrittäisi suuren osan hänen myöhemmästä taiteellisesta tuotannostaan.
Pablo Picasso - Vanha kalastaja, 1895. © Pablo Picasson säätiö
Picasso ja kubismi
Se oli kubismin kautta, liike, jonka Picasso perusti taiteilijan Georges Braquen kanssa, että Picasso saavutti sen, mitä yleisesti pidetään hänen abstrakteimpana tuotantonsa, täysin hyläten perinteiset näkökulmat. Kubismin ensimmäinen vaihe, analyyttinen kubismi, sisälsi objektin yhdistelevien elementtien järjestämisen kankaalle, jättäen taakseen hämärtyneen, mutta silti havaittavissa olevan kuvan aiheesta, kuten teoksessa Istuva alaston (1909-1910). Kehittäessään analyyttista kubismia Picasso dissekoitui aiheensa yhä syvemmälle, liike saavuttaen huippunsa teoksissa kuten Still Life with Bottle of Rum (1911), jossa itse pullo on tuskin havaittavissa. Still life on abstraktoitu siihen pisteeseen, että siitä on tullut sarja päällekkäisiä paneeleja ja hämähäkkimäisiä viivoja harmaan, mustan ja ruskean väripaletissa.
Pablo Picasso - Still Life with a Bottle of Rum, 1911. Öljy kankaalle. 24 1/8 x 19 7/8 tuumaa. (61,3 x 50,5 cm). Jacques ja Natasha Gelmanin kokoelma, 1998. Metropolitan Museum of Artin kokoelma. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Picasso ja synteettinen kubismi
Kuvataiteen seuraava vaihe, Syntetinen kubismi, osoitti Picasson sisällyttävän ennestään olemassa olevia elementtejä kollaasien muotoon. Taiteilija ei jälleen ollut huolissaan todellisuuden uskollisesta jäljittelystä teoksissaan, vaan otti todellisuuden lähtökohtana, rakentaen yksinkertaisista muodoista ja viivoista (usein leikattu paperin tai muiden materiaalien paloista) yleisiä muotoja, jotka herättivät elävän elämän esineitä. Vieux Marc -pullo, lasi, kitara ja sanomalehti, muiden teosten joukossa, korostaa litteiden muotojen ja materiaalien roolia, ollen terävästi tietoinen omasta keinotekoisuudestaan. Tämä taiteen elementti, joka on ilmaisua omasta statuksestaan, eikä yritä matkia todellisuutta, on avainperiaate abstraktissa taiteessa, ja osoittaa taiteilijan menevän askeleen pidemmälle pyrkimyksessään abstraktioon.
Vallankumouksellinen art
Kubiismi oli tämä keskeinen 1900-luvun liike, joka laajensi taiteen rajoja, raivaten tietä liikkeille kuten futurismi, konstruktivismi, orfismi ja vortikismi, ja yleisemmällä tasolla mullistamalla taiteen ja luomalla perustan koko 1900-luvun modernille taiteelle sellaisena kuin me sen tunnemme. Siitä huolimatta, vaikka kubismi oli erottamattomasti sidoksissa abstraktioon, Picassolle "abstraktia taidetta ei ole." Hänen teoksensa tavoittelivat abstraktiota, mutta tavalla, joka aina otti todellisuuden lähtökohtana, ja työskenteli tavalla, joka aina jätti jäljen todellisesta kankaalle, huolimatta sen abstraktista ulkonäöstä.
Esittelykuva: Pablo Picasso - Härkä (Le Taureau), tila VII, 1945. Litografia. Koostumus: 12 3/16 x 18 7/16" (31 x 46,8 cm); arkki: 13 1/16 x 19 7/16" (33,2 x 49,3 cm). Painos: todiste painoksen ulkopuolella 18 todisteesta. Mrs. Gilbert W. Chapman -rahasto. MoMA-kokoelma. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
