Löydä Orfismi-maalausten salaisuudet

Abstraktin taiteen alalla mystiikka ja tiede saattavat toisinaan muodostaa tahattomia liittolaisia. Yksi esimerkki tästä on Orfismi, lyhyt ja toisinaan väärinymmärretty taidesuuntaus 1900-luvun alkuvuosilta. Orfismin taiteelliset juuret ovat kubismissa, fauvismissa ja divisioonismissa. Sen mystiset juuret vihjataan sen nimestä, joka on peräisin myyttisestä muusikosta ja runoilijasta Orfeuksesta, jonka musiikan sanotaan pystyneen lumoamaan paholaisen ja saamaan jopa kivet tanssimaan. Orfismin tieteelliset ansiot juontavat juurensa Michel Eugène Chevreulin kirjoituksiin, jonka nimi on kaiverrettu Eiffel-torniin, ja joka oli ehkä vähiten mystinen, kaikkein skeptisin ranskalainen tiedemies. Jollain tavalla kaikkien näiden vaikutteiden yhtymäkohdassa syntyi orfismi, joka vaikutti tulevien sukupolvien abstrakteihin taiteilijoihin.

Orfismin synty

Orfismi kuvaa pienen, pääosin eurooppalaisten taiteilijoiden ryhmän toimintaa, joka maalasi kirkkaita, värikkäitä abstrakteja maalauksia lähes kubistiseen tyyliin noin vuosina 1912–1916 (vaikka perustajat jatkoivat työtään tässä tyylissä vielä vuosikymmeniä). Liikkeen nimesi Guillaume Apollinaire, ranskalainen taidekriitikko, joka myös loi termit kubismi ja surrealismi. Apollinaire huomasi, että pieni joukko taiteilijoita kehitti ainutlaatuista käytäntöä, joka perustui osittain kubistisiin teorioihin, mutta keskittyi elävien vastavärien käyttöön ja yhä abstraktimpaan sisältöön.

Apollinaire kutsui näitä taiteilijoita orfisteiksi viitaten Orfeuksen ihannoituun maineeseen ylimpänä taiteilijana. Sana oli tarkoitettu vastakohdaksi ylivakavasti käytännölliselle analyyttiselle kubismille. Apollinaire huomasi, kuinka orfistit käyttivät väriä, viivaa ja muotoa samalla tavalla kuin muusikot käyttävät nuotteja luodakseen abstrakteja sommitelmia, jotka voivat herättää tunteita.

Vaikka Apollinaire yritti antaa orfismille runollisen luonteen, liikkeen kolme perustajaa olivat itse asiassa tiukasti tieteellisiä lähestymistavassaan maalaamiseen. Vaikka heitä vaikutti musiikin abstraktit ominaisuudet, he eivät pyrkineet mihinkään hengelliseen tai taianomaiseen. He tutkivat erityisiä teorioita värin vaikutuksista ihmisen tunteisiin.

Sonia Delaunay -Rythme coloré, 1952. Öljy kankaalle. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay

Värien erottaminen esineistä

Orfistit kiinnostuivat viivan, värin ja muodon ainutlaatuisista ominaisuuksista erillään niihin tavallisesti liitetyistä esteettisistä ilmiöistä. Heitä innoittivat erityisesti kolmen taideteoreetikon työt, jotka purkivat maalaamisen elementtejä analysoidakseen niiden yksittäisten osien mahdollisia voimia. Ensimmäinen oli Paul Signac, intohimoinen piste- eli pointillismin kannattaja ja sen keksijä Georges Seurat’n seuraaja. Signac kirjoitti laajasti divisioonismista, pointillismin taustateoriasta, joka osoitti, että värit voivat saavuttaa voimakkaamman vaikutuksen, jos ne sekoittuvat katsojan silmissä eikä kankaalla.

Orfistien toinen vaikutus oli ranskalainen akateemikko Charles Henry, jonka tunteisiin liittyvät teoriat ehdottivat, että viivalla, värillä ja muodolla on itsenäisiä abstrakteja yhteyksiä ihmisen tietoisuudessa, jotka voidaan erottaa objektiivisesta aiheesta. Merkittävin vaikutus orfisteihin tuli Michel Eugène Chevreulin väriteorioista, siitä tiedemiehestä, jonka nimi on Eiffel-tornissa, jotka analysoivat eri värien vaikutuksia ihmiskatsojiin sekä toisiinsa, ja jotka sisälsivät ilmiön nimeltä Chevreulin illuusio, eli vaikutelman kirkkaasta viivasta kahden voimakkaan, vierekkäisen värin välillä.

Robert Delaunay - Rhythm n°1, 1938. Öljy kankaalle. 529 x 592 cm. Seinämuraali Salon des Tuileries -näyttelyyn. Musée d'Art Moderne de la ville de Paris.

Samanaikainen kontrasti

Chevreulin vaikutusvaltaisin työ liittyi niin kutsuttuun samanaikaiseen kontrastiin, joka tutki eri värien vaikutuksia toisiinsa. Työskennellessään värjäysyrityksessä Chevreul huomasi, että värit näyttivät erilaisilta riippuen siitä, minkä värien vieressä ne olivat. Tämä suhteellinen vertailu sai hänet kokeilemaan erilaisia värisekoituksia ja johti moniin havaintoihin värien psykologisista vaikutuksista ihmiskatsojiin.

Tämä teoria, jonka mukaan erilaiset värisekoitukset voivat tuottaa erilaisia tunnevasteita ihmisissä, vaikutti syvästi orfisteihin. He tutkivat niin kutsuttuja ”värähtelyvaikutuksia” eri värisekoituksissa ja huomasivat, että visuaalisesti erilaiset värisekoitukset loivat liikkeen tuntua, minkä vuoksi jotkut vertasivat heidän teoksiaan futuristien töihin, jotka myös olivat syvästi kiinnostuneita liikkeestä ja nopeudesta. Yhdistämällä neoimpressionistiset divisioonismiteoriat kubismin pelkistettyyn geometriseen kuvakieleen ja lisäämällä kirkkaat vastavärit liikkeen ja psykologisen vaikutelman luomiseksi, orfistit loivat ainutlaatuisen esteettisen yhdistelmän, joka kehittyi pian yhdeksi ensimmäisistä puhtaasti abstrakteista taidesuuntauksista.

Franz Kupka - Dynamic Disks, 1931-33. Guassi paperille. 27,9 x 27,9 cm. Solomon R. Guggenheim Museum, New Yorkin testamentti, Richard S. Zeisler, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Keitä orfistit olivat?

Liikkeen perustajiksi katsotaan kolme taiteilijaa: Franz Kupka, Sonia Delaunay ja Sonian aviomies Robert Delaunay. Nämä kolme taiteilijaa loivat liikkeelle tunnusomaisen esteettisen tyylin ja he viestivät parhaiten työnsä teoreettisen perustan. Useat muutkin taiteilijat kokeilivat tyyliä, kuten Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger ja amerikkalainen abstrakti taiteilija Patrick Henry Bruce. Useimmat heistä kuitenkin pian hylkäsivät suuntauksen muiden nousevien tyylien hyväksi.

Franz Kupka - Newtonin kiekot (studiaali ”Fuga kahdessa värissä”), 1912. Öljy kankaalle. 100,3 x 73,7 cm. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi

Franz Kupka

Tämä Itävalta-Unkarissa syntynyt taiteilija aloitti uransa kirjojen kuvittajana. Vaikka hän oli yhteydessä taiteilijaryhmiin, kuten futuristit, kubistit ja Puteaux-ryhmä, hän vältti suoraa yhteyttä mihinkään liikkeeseen tai tyyliin. Hänen omistautumisensa värin vaikutusten ja objektiivisten ominaisuuksien ymmärtämiseen johti oman väripyörän luomiseen, joka perustui Isaac Newtonin aikaisempiin töihin. Vuonna 1912 Kupka maalasi teoksen, jota pidettiin orfismin merkkiteoksena, Fuga kahdessa värissä. Sitä edeltäen samana vuonna hän maalasi teoksen, joka monien mielestä on vieläkin tunnetumpi, Newtonin kiekot (studiaali ”Fuga kahdessa värissä”). Vaikka hän oli jo nelikymppinen, Kupka ilmoittautui vapaaehtoiseksi ensimmäiseen maailmansotaan. Sodan jälkeen hän jatkoi maalaamista ja tutki edelleen geometriaa, väriä, muotoa ja viivaa sekä niiden abstrakteja kykyjä vaikuttaa ihmisen tunteisiin.

Sonia Delaunay -Prismes electriques, 1914. Öljy kankaalle. 250 × 250 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Pariisi

Sonia Delaunay

Syntynyt Sarah Sterninä Ukrainassa ja saanut taidekoulutuksensa Saksassa, Sonia Delaunay muutti Pariisiin taiteilijaksi vuonna 1905. Hän meni pian naimisiin taidekauppias Wilhelm Uhden kanssa ja vietti paljon aikaa tämän galleriassa. Siellä hän tapasi jo vakiintuneen ja menestyneen taiteilijan Robert Delaunayn. Sonia erosi ensimmäisestä miehestään ja meni naimisiin Robert Delaunayn kanssa vuonna 1909. Yhdessä he jatkoivat Robert Delaunayn radikaaleja värintutkimuksia, jotka johtivat suoraan orfismin ainutlaatuisen tyylin kehitykseen.

Sonia ei ollut ainoastaan tuottelias ja vaikutusvaltainen maalari; hän työskenteli myös suunnittelijana muodin, teatterin ja teollisuuden aloilla. Hän keskittyi koko uransa ajan värien ja geometristen muotojen sisäiseen voimaan vaikuttaa ihmisen havaintoon ja välittää abstrakteja totuuksia. Vuonna 1964 Sonia sai retrospektiivisen näyttelyn Louvressa, ollen ensimmäinen elossa oleva naispuolinen taiteilija, jolle tämä kunnia myönnettiin.

Sonia Delaunay - Muotokuvitus, 1925. Vesiväri ja lyijykynä paperilla. 38 x 55,6 cm.

Robert Delaunay

Innokas tutkija, oivaltava teoreetikko ja lahjakas maalari Robert Delaunay oli kiinnostunut väristä jo kehityksensä varhaisvaiheissa. Vain 19-vuotiaana Delaunay esitteli jo kypsää taidetta. Hänen maalauksensa olivat tuolloin divisioonismiteorian inspiroimia ja kuuluivat ranskalaisen taidekriitikko Louis Vauxcellesin pilkkaamiin teoksiin, joita tämä kuvaili ”pieniksi värikuutioiksi”, kommentti, joka johti myöhemmin kubismin termin syntyyn.

Delaunay ei itse yhdistänyt itseään mihinkään tiettyyn maalaustyyliin, ja hän vastusti orfistin leimaa koko uransa ajan. Siitä huolimatta hän oli henkilökohtaisesti ja ammatillisesti tekemisissä monien kubismiin ja samanaikaisiin abstrakteihin taidesuuntauksiin liittyvien taiteilijoiden kanssa. Hänen keskittymisensä oli aina tiukasti värissä. Vaikka hän maalasi analyyttisen kubismin tyyliin, hänen eloisat värinsä erosivat muista samankaltaisia ideoita työstävistä taiteilijoista.

Robert Delaunay - Paysage au disque, 1907. Öljy kankaalle. 55 x 46 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Pariisi

Orfismin perintö

Nämä visionäärit uskoivat värin voimaan ilmaista tunteita ja aistimuksia riippumatta esittävien muotojen yhteyksistä. He olivat kokeilijoita ja puhtaan abstraktion kannattajia keinona välittää ihmiskokemuksen syvimmät puolet. Kuten muutkin 1900-luvun alun valovoimaiset taiteilijat, kuten Picasso ja Kandinsky, Kupka ja Delaunayt raivasivat tietä luomalla käytännön, joka auttoi tehokkaasti tuomaan puhtaan abstraktion maailmaan. Orfismi oli useimmille taiteilijoille lyhytikäinen, mutta nämä kolme liikkeen perustajaa harjoittivat sitä kuolemaansa asti. He auttoivat inspiroimaan muita liikkeitä, kuten lyyristä ja geometristä abstraktiota, ja ovat edelleen monien abstraktien taiteilijoiden innoittajia.

Kuvassa: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Öljy kankaalle. 47,05 x 67,8 tuumaa. The Toledo Museum of Art
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcion kuva