Löydä Orfismi-maalausten salaisuudet
Abstraktin taiteen alalla mystiikka ja tiede tulevat joskus tahtomattaan yhteen. Esimerkki tästä on Orfismi, lyhyt ja joskus väärin ymmärretty taidesuuntaus 1900-luvun alusta. Orfismilla on taiteelliset juuret kubismissa, fauvismissa ja divisionismissa. Sen mystiset juuret viittaavat sen nimeen, joka on peräisin myyttisestä muusikosta ja runoilijasta Orfeuksesta, jonka musiikin sanotaan voivan hurmata paholaisen ja saada jopa kivet tanssimaan. Orfismilla on tieteelliset ansiot, jotka juontavat juurensa Michel Eugène Chevreulin kirjoituksiin, jonka nimi on kaiverrettu Eiffel-torniin, ja joka oli ehkä vähiten mystinen, skeptisin ranskalainen tiedemies koskaan. Jollain tavalla kaikkien näiden vaikutteiden yhtymäkohdassa Orfismi syntyi ja vaikutti tuleviin sukupolviin abstrakteja taiteilijoita.
Orfismi syntyy
Orfismi kuvaa käytäntöä, jota harjoitti pieni ryhmä pääasiassa eurooppalaisia maalareita, jotka maalasivat kirkkaita, värikkäitä abstrakteja maalauksia lähes kubistisessa tyyliissä noin vuosina 1912–1916 (vaikka perustajat jatkoivat työskentelyä tyylissä vielä monien vuosikymmenten ajan). Liike sai nimensä Guillaume Apollinairen mukaan, ranskalaisen taidekriitikon, joka myös keksi kubismin ja surrealismiin. Apollinaire huomasi, että pieni määrä maalareita kehitti ainutlaatuista käytäntöä, joka perustui osittain kubistisiin teorioihin, mutta keskittyi eloisaan kontrastiväriin ja yhä abstraktimpaan sisältöön.
Apollinaire kutsui näitä taiteilijoita orfisteiksi viitaten Orfeuksen idealisoituun maineeseen viimeisenä taiteilijana. Sana oli tarkoitettu vastakohdaksi hyper-pragmatiikalle analyyttisessa kubismissa. Apollinaire huomautti, kuinka orfistit käyttivät väriä, viivaa ja muotoa samalla tavalla kuin muusikot käyttävät nuotteja, luodakseen abstrakteja sävellyksiä, jotka voisivat herättää tunteita.
Mutta huolimatta Apollinairen yrityksestä antaa runollinen luonne Orfismille, liikkeen kolme perustajaa olivat itse asiassa jäykästi tieteellisiä lähestymistavassaan maalaamiseen. Vaikka he olivatkin vaikuttuneita musiikin abstrakteista ominaisuuksista, he eivät yrittäneet osallistua mihinkään hengelliseen tai maagiseen. He tutkivat erityisiä teorioita värin vaikutuksista ihmisen tunteisiin.
Sonia Delaunay -Rythme coloré, 1952. Öljy kankaalle. 105,9 × 194,6 cm. © Sonia Delaunay
Värien erottaminen esineistä
Orfistit olivat kiinnostuneita viivan, värin ja muodon ainutlaatuisista ominaisuuksista, eristyksissä esteettisistä ilmiöistä, joihin ne yleensä liitetään. Heitä inspiroi erityisesti kolmen taideteoreetikon työ, jotka kukin purkivat maalaamisen elementtejä analysoidakseen sen yksittäisten elementtien potentiaalista voimaa. Ensimmäinen oli Paul Signac, intohimoinen pistemaalauksen seuraaja ja sen keksijä Georges Seurat. Signac kirjoitti laajasti Divisionismista, teoriasta pistemaalauksen taustalla, joka paljasti, että värit voivat saavuttaa suuremman vaikutuksen, jos ne sekoitetaan katsojan silmissä sen sijaan, että ne sekoitettaisiin kankaalla.
Orfistien toinen vaikutus oli ranskalainen akateemikko Charles Henry, jonka tunteiden assosiaatioteoriat ehdottivat, että viivalla, värillä ja muodolla oli itsenäisiä abstrakteja assosiaatioita ihmismielessä, jotka voitiin erottaa objektiivisesta aiheesta. Merkittävintä oli, että orfisteihin vaikutti Michel Eugène Chevreulin väriteoriat, tuon tiedemiehen, jonka nimi on Eiffel-tornissa, jotka analysoivat erilaisten värien vaikutuksia ihmishavaitsijoihin sekä toisiinsa, ja niihin sisältyi ilmiö nimeltä Chevreulin illuusio, tunne siitä, että näyttää olevan kirkas viiva, joka erottaa kaksi intensiivistä, vierekkäistä väriä.
Robert Delaunay - Rytmi n°1, 1938. Öljy kankaalle. 529 x 592 cm. Seinäkoristelu Tuileries'n saliin. Pariisin kaupungin modernin taiteen museo.
Samaan aikaan tapahtuva kontrasti
Chevreulin vaikutusvaltaisin työ oli jotain, jota kutsuttiin samanaikaiseksi kontrastiksi, joka tarkasteli erilaisten värien vaikutuksia toisiinsa. Työskennellessään väriaineyhtiössä Chevreul huomasi, että värit näyttivät erilaisilta sen mukaan, mitä muita värejä ne sattuivat olemaan vieressä. Tämä suhteellinen vertailu inspiroi häntä testaamaan erilaisia värikombinaatioita ja johti moniin havaintoihin värikombinaatioiden psykologisista vaikutuksista ihmishavaitsijoihin.
Tällä teorialla, jonka mukaan erilaiset väriyhdistelmät voisivat tuottaa erillisiä emotionaalisia reaktioita ihmishavainnoijissa, oli syvä vaikutus Orfisteihin. He tutkivat niin sanottuja "värähtely"-vaikutuksia eri väriyhdistelmistä, huomaten, että visuaalisesti erilaiset väriyhdistelmät edistivät liiketuntemusta, mikä johti joitakin vertaamaan heidän teoksiaan Futuristeihin, jotka olivat myös syvästi kiinnostuneita liikkeestä ja nopeudesta. Yhdistämällä neo-impressionistiset Divisionismin teoriat vähennettyyn geometriseen visuaaliseen kieleen Kubismista ja lisäämällä sitten kirkkaita kontrastivärejä pyrkimyksenä luoda liiketuntemusta ja psykologista aistimusta, Orfistit loivat ainutlaatuisen esteettisen yhdistelmän, joka pian kehittyi yhdeksi ensimmäisistä puhtaasti abstrakteista taideliikkeistä.
Franz Kupka - Dynaamiset levyt, 1931-33. Gouache-paperilla. 27.9 x 27.9 cm. Solomon R. Guggenheim -museo, New York, Richard S. Zeislerin testamentti, 2007. © 2018 Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Keitä orfistit olivat?
Liikkeen perustajiksi mainitut kolme maalaajaa olivat Franz Kupka, Sonia Delaunay ja Sonian aviomies Robert Delaunay. Nämä kolme maalaajaa loivat esteettisen tyylin, joka on tullut ikoniseksi liikkeelle, ja he kommunikoivat kaikkein onnistuneimmin teoksensa teoreettisen perustan. Useat muut taiteilijat kokeilivat myös tyyliä, mukaan lukien Francis Picabia, Albert Gleizes, Fernand Léger ja amerikkalainen abstrakti taiteilija Patrick Henry Bruce. Mutta useimmat näistä maalaajista hylkäsivät pian suuntauksen muiden nousevien tyylien vuoksi.
Franz Kupka - Newtonin levyt (Opus "Fugue in Two Colors"), 1912. Öljy kankaalle. 100,3 x 73,7 cm. © Artists Rights Society (ARS), New York / ADAGP, Pariisi
Franz Kupka
Tämä Itävalta-Unkarissa syntynyt taiteilija aloitti uransa kirjojen kuvittajana. Vaikka hän oli yhteydessä taiteilijaryhmiin, kuten futuristeihin, kubisteihin ja Puteaux-ryhmään, hän vältti suoraa yhteyttä mihinkään liikkeeseen tai tyyliin. Hänen omistautumisensa värin vaikutusten ja objektiivisten ominaisuuksien ymmärtämiseen johti siihen, että hän loi omat väripyöränsä perustuen aikaisempaan työhön Isaac Newtonilta. Vuonna 1912 Kupka maalasi sen, mitä pidettiin tuolloin merkittävänä orfistisena teoksena, Fugue in Two Colors. Aikaisemmin samana vuonna, valmistautuessaan tuohon maalaamiseen, hän maalasi sen, joka monille on sittemmin tullut vieläkin kuuluisammaksi teokseksi, Disks of Newton (Study for “Fugue in Two Colors”). Vaikka hän oli keski-ikäinen, Kupka ilmoittautui vapaaehtoiseksi taistelemaan ensimmäisessä maailmansodassa. Sodan jälkeen hän jatkoi maalaamista, ja hän jatkoi myös geometrian, värin, muodon ja viivan tutkimista sekä niiden abstrakteja kykyjä vaikuttaa ihmisen tunteisiin.
Sonia Delaunay -Prismejä sähköisesti, 1914. Öljy kankaalle. 250 × 250 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Pariisi
Sonia Delaunay
Syntynyt Sarah Sternina Ukrainassa ja koulutettu taiteessa Saksassa, Sonia Delaunay muutti Pariisiin tullakseen taiteilijaksi vuonna 1905. Hän meni pian naimisiin taidekauppias Wilhelm Uhdin kanssa ja vietti paljon aikaa hänen galleriassaan. Siellä hän tapasi hyvin tunnetun ja menestyneen taiteilijan Robert Delaunayn. Sonia erosi ensimmäisestä aviomiehestään ja meni naimisiin Robert Delaunayn kanssa vuonna 1909. Yhdessä he kehittivät Robert Delaunayn radikaaleja väriopintoja, mikä johti suoraan ainutlaatuisen tyylin kehittymiseen, joka on tullut tunnetuksi Orfismiksi.
Sonia ei ollut vain tuottelias ja vaikutusvaltainen taiteilija; hän työskenteli myös suunnittelijana muotimaailmassa, teatterissa ja teollisuudessa. Hän jatkoi värien ja geometristen muotojen sisäisen voiman korostamista ihmisten havaintoon ja abstraktien totuuksien viestintään koko uransa ajan. Vuonna 1964 Sonia nautti työnsä retrospektiivistä Louvressa, ja hänestä tuli ensimmäinen elävä naisartisti, joka sai tällaisen kunnian.
Sonia Delaunay - Muotipiirustus, 1925. Akvarelli ja lyijykynä paperilla. 38 x 55,6 cm.
Robert Delaunay
Innokas tutkija, oivaltava teoreetikko ja lahjakas maalari, Robert Delaunay oli kiinnostunut väreistä kehityksensä varhaisimmista vaiheista lähtien. Vasta 19-vuotiaana Delaunay näytteli jo kypsää työtä. Hänen maalauksensa tuolloin olivat inspiroituneet divisionistisesta teoriasta ja ne kuuluivat niihin teoksiin, joita ranskalainen taidekriitikko Louis Vauxcelles pilkkasi kutsumalla niitä "pieniksi kuutioiksi" väreistä, kommentti, joka johti myöhemmin termin kubismi keksimiseen.
Delaunay itse ei liittänyt itseään mihinkään tiettyyn maalaustyyliin, ja hän vastusti Orfistina kuvaamista koko uransa ajan. Siitä huolimatta hän oli henkilökohtaisesti ja ammatillisesti vuorovaikutuksessa monien kubismin ja erilaisten samanaikaisten abstraktin taiteen liikkeiden taiteilijoiden kanssa. Hänen keskittymisensä oli aina intensiivisesti väriin. Vaikka hän maalasi teoksia analyyttisen kubismin tyyliin, hänen eloisat värit olivat ristiriidassa muiden samankaltaisten ideoiden parissa työskentelevien taiteilijoiden kanssa tuolloin.
Robert Delaunay - Maisema levyllä, 1907. Öljy kankaalle. 55 x 46 cm. Musée national d'art moderne (MNAM), Centre Georges Pompidou, Pariisi
Orfismin perintö
Nämä visionäärit uskoivat värin voimaan ilmaista tunteita ja aistimuksia riippumatta assosiaatioista esittävien muotojen kanssa. He olivat kokeilijoita ja puhtaan abstraktion uskovia, joka oli tapa viestiä ihmiskokemuksen syvimmistä näkökohdista. Kuten muut varhaisen 1900-luvun merkkihenkilöt, kuten Picasso ja Kandinsky, Kupka ja Delaunayt raivasivat uutta maata luodessaan käytäntöä, joka tehokkaasti auttoi tuomaan puhtaan abstraktion maailmaan. Orfismi oli lyhytikäistä useimmille taiteilijoille, mutta nämä kolme liikettä perustajaa harjoittivat sitä kuolemaansa asti. He auttoivat inspiroimaan muita liikkeitä, kuten Lyristä ja Geometrista Abstraktiota, ja heitä pidetään edelleen inspiraationa monille abstrakteille taiteilijoille tänään.
Esittelykuva: Robert Delaunay - La ville de Paris, 1911. Öljy kankaalle. 47,05 x 67,8 tuumaa. Toledon taidemuseo
Kaikki kuvat käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin
Kirjoittanut Phillip Barcio
