Onko pistemaalaus jäljennös pointillismista?

Dot maalaus saattaa kuulostaa harmittomalta, mutta sillä on pitkä, kiistanalainen, joskus kiistelty historia. Neo-impressionistinen taiteilija Georges Seurat järkytti taidemaailmaa pistemaalauksellaan vuonna 1886. Ei niin, että hän teki maalauksen yhdestä pisteestä, vaikka Kazimir Malevich teki sen vuosikymmeniä myöhemmin maalatessaan Musta ympyrä. Pikemminkin Seurat teki maalauksen, joka koostui pisteistä - tuhansista niistä. Teos nimeltä Erään sunnuntaipäivän iltapäivä La Grande Jatten saarella oli ensimmäinen esimerkki uudesta tekniikasta, jonka Seurat oli keksinyt, ja jota alettiin kutsua pisteilmaisuksi. Seurat perusti piste-tekniikkansa fysiikan teoreetikon Ogden Roodin kirjoituksiin. Hänen vuonna 1879 julkaistussa kirjassaan Modern Chromatics Rood kuvasi teoriaa, jota kutsutaan optiseksi sekoitukseksi, joka postuloituu, että etäisyydeltä ihmisen silmät sekoittavat värejä luodakseen mielessä kiinteiden värialueiden havainnon. Näin tekemällä, Rood selitti, mieli havaitsee enemmän kirkkaampia ja eloisampia värejä kuin mitä todellisuudessa on. Seurat toivoi luovansa saman vaikutuksen maalaukseen asettamalla pieniä sekoittamattomia värejä vierekkäin toivoen, että etäisyydeltä katsojat sekoittaisivat värit silmissään ja havaitsisivat kirkkaamman ja eloisamman yhdistelmän kuin mitä hän muuten olisi voinut esisekoitettuna luoda. Erään sunnuntaipäivän iltapäivä La Grande Jatten saarella -teoksen arvostelut eivät olleet hyviä. Kritiikki oli raivoisaa, ja se jopa herätti inhoa monissa avantgarde-taiteilijoissa. Mutta muutamille visionääreille se ennusti uuden aikakauden alkamista. Nykyään pistemaalaukset auttavat määrittämään lukuisten taiteilijoiden teoksia. Ovatko nämä nykyajan älyllisiä jälkeläisiä Seuratista ja pisteilijöistä? Vai ovatko he yksinkertaisesti ylpeän ja nöyrän pisteen ihailijoita: pienen proto-muodon, joka on ihmisen esteettisen sanaston ikonisimpia symboleita - ympyrä?

Nykytaiteen pistemaalaus

Useimmat pistemaalarit tänään lähestyvät suhdettaan pisteeseen henkilökohtaisesta näkökulmasta. Heitä kiinnostaa paitsi pisteiden kyky vaikuttaa havaintoon, myös pisteen muodolliset aspektit, kuten sen arvo muotona ja mitä se voi viestiä värin ja sommittelun osalta. Brittiläinen taiteilija Damien Hirst on maalannut uransa aikana tuhansia pistemaalauksia. Hän käyttää pistettä keinona tutkia väriä. Hän sanoo, että hänen pistemaalauksensa tarjoavat mahdollisuuden käsitellä väri-eroja ja -yhdistelmiä ilman muita huolia. Kuten varhaiset 20.^th Sata Suprematistia, Hirst käyttää ympyröitä, vaikkakin pieniä, viestittääkseen puhtautta.

Japanilainen taiteilija Yayoi Kusama lähestyy pisteitä enemmän metafyysisestä näkökulmasta. Hän sisällyttää pilkkuja teoksiinsa kolmiulotteisina muotoina, aiheina, sisältönä ja transsendentaalisina symboleina. Hän peittää pintoja pilkuilla, valmistaa pilkullisia vaatteita ja jopa täyttää kokonaisia ympäristöjä pisteillä. Kusama sanoo: “Pilkku on auringon muoto, joka on koko maailman energian ja elävän elämän symboli, ja myös kuun muoto, joka on rauhallinen. Pyöreä, pehmeä, värikäs, järjetön ja tietämätön. Pilkut eivät voi olla yksin; kuten ihmisten kommunikoiva elämä, kaksi tai kolme pilkkua muuttuu liikkeeksi... Pilkut ovat tie äärettömyyteen.”

Damien Hirst - Spot Painting. © Damien Hirst

Rytmi, kulttuuri ja pisteet

Kaliforniassa toimiva abstrakti taiteilija Tracey Adams pitää pisteitä paljastavina. Koulutettu musiikin johtaja, hän käyttää pisteitä yksittäin ja kuvioissa maalauksissaan rytmien viestittämiseen sekä tasapainon ja symmetrian tarjoamiseen visuaalisissa kompositioissaan. Sen sijaan jotkut muut taiteilijat käyttävät pisteitä piilottaakseen sisältöä ja merkitystä maalauksissaan. Kun australialaiset aboriginaalit taiteilijat alkoivat ensimmäisen kerran maalata hengellisiä kankaita 1970-luvulla, he olivat huolissaan siitä, että maalaamalla kuvansa kankaalle sen sijaan, että he olisivat tehneet niin hiekassa, kuten he olivat tehneet vuosisatojen ajan, ulkopuoliset saisivat käsityksen heidän salaisista rituaaleistaan. Joten he keksivät ainutlaatuisen esteettisen kielen, joka perustuu pisteisiin, joita he käyttävät maalauksissaan piilottaakseen pyhää kuvastoa.

Roy Lichtenstein saattaa olla yksi tunnetuimmista ja kiistanalaisimmista pistemaalareista modernin aikakauden aikana. Vuonna 1961 hän alkoi tuottaa maalauksia, jotka jäljittelivät sarjakuvia. Maalaukset sisälsivät alkuperäiset Ben-Day-pisteet sarjakuvista, joita käytetään painamisessa edullisena tapana tuoda väriä kuviin. Hän suurensi sarjakuvakuvia ja Ben-Day-pisteitä jättikokoiseksi, tehden pisteistä merkittävän esteettisen osan teoksesta. Mutta ne eivät olleet tärkeitä värin tai varjostuksen tarjoamisen vuoksi, vaan viittauksena moderniin teknologiaan ja pop-kulttuuriin. Kritiikki Lichtensteinia kohtaan ei kohdistunut hänen pisteisiinsä, vaan siihen, että hän omaksui alhaista kulttuuria taiteeseensa. Kuten Seuratin kohdalla, he tunsivat uhkaa hänen haasteestaan vakiintuneelle makuhierarkialle.

Roy Lichtenstein - Seductive Girl. © The Estate of Roy Lichtenstein

Polka Dot Dreams

Modernistien ja nykyaikaisten pistemaalareiden yhteyden tarina Pointillismiin alkaa noin 50 vuotta ennen kuin Georges Seurat maalasi A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte. Se alkaa pilkkujen alkuperästä. Noin vuonna 1835 tanssi, jota kutsutaan Polkaksi, sai alkunsa nykyisessä Tšekin tasavallassa. Musiikillisessa nuotinnuksessa polkan rytmiä kuvataan sarjana tasaisesti sijoitettuja, yksisäikeisiä nuotteja. Nuottivihkoissa ne näyttävät symmetrisiltä pilkkumaisilta kuvioilta. Muutaman vuosikymmenen kuluessa Polkan leviäessä Euroopassa ja Yhdysvalloissa, pilkkukuviot alkoivat ilmestyä tekstiileihin ja vaatteisiin, ja 1870-luvulle mennessä ne olivat kaikkialla.

Väittäminen, että pointillismi sai inspiraationsa kansantanssista, olisi puhdasta arvailua. Mutta yhteys saattaa silti olla olemassa. Vuonna 1879 eräs kuvittaja ja painaja nimeltä Benjamin Day, Jr. sai idean uudesta painotekniikasta, joka käyttäisi pieniä, identtisen kokoisia pisteitä varjostamaan painettua kuvaa. Tämä tekniikka tulisi tunnetuksi edellä mainittuina Ben-Day -pisteinä. Huomasiko siis Benjamin Day, Jr. pilkkujen liikkuvan polkatanssijoiden asuissa ja sai inspiraationsa pyörivien pisteiden luomasta väriefektistä? Ehkä. Ehkä ei. Joka tapauksessa Ben-Day -pisteet olivat olemassa viisi vuotta ennen pointillismia.

Tracey Adams - (r)evolution 36, Encaustic, collage and oil on paper, 2015. © Tracey Adams

Pointin saaminen

Kun Georges Seurat ensimmäisen kerran paljasti A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte -teoksensa Société des Artistes Indépendants -salongissa vuonna 1886, välittömin kiista syntyi siitä, että Seurat lähestyi maalausta tieteellisestä, ei taiteellisesta näkökulmasta. Ajatus siitä, että taiteilijoiden tulisi purkaa esteettinen kokemus filosofisista tai teknisistä näkökulmista, aiheutti jakautumisen neo-impressionististen taiteilijoiden keskuudessa. Jotkut saivat inspiraatiota tästä käsityksestä. Toiset pitivät sitä steriilinä ja akateemisena.

Mutta yleisön näkökulmasta pääkiista oli se, että monien katsojien mielestä pointillismi ei yksinkertaisesti toiminut. Seurat ehdotti kahta asiaa: ensinnäkin, että kaksi olemassa olevaa väriä sekoittuisivat silmässä nähtynä etäisyydeltä ja niitä havaittaisiin kolmantena, olemattomana värinä; ja toiseksi, että havaittu väri olisi kirkkaampi ja elävämpi kuin jos se olisi sekoitettu etukäteen. Monet katsojat eivät yksinkertaisesti voineet irrottautua älyllisestä tietoisuudestaan pisteistä tarpeeksi kauan harkitakseen väitettyjä esteettisiä vaikutuksia. Uuden shokki jumitti heidät analysoivaan tekniikan dissectioon.

Georges Seurat - A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte

Pointti on: Seurat yritti

Pian sen jälkeen, kun Seurat keksi pointillismin, hänestä tuli paljon vähemmän puhdasoppinen. Hän kehittyi käyttämään sitä täydentävänä tekniikkana perinteisemmille väri-sekoitusmenetelmille. Ehkä hän havaitsi, että tekniikka häiritsi hänen kuviaan sen sijaan, että se valaisi niitä. Mutta kun vertaamme nykyaikaisia pistemaalareita pointillisteihin, pääpointti ei ole se, oliko Seurat onnistunut osoittamaan Modern Chromatics:ssa esitetyt teoriat. Pääpointti on, että Seurat onnistui sytyttämään jotain uutta. Ei ollut kauaakaan, kun Seurat alkoi kehittää tyyliään kohti ilmeisempää vaikutusta, kun divisionistit nousivat syventämään vielä enemmän puhtaasti analyyttisiä käsityksiä, joita pointillismi oli nostanut esiin. Tämä jakautuminen analyyttisen ja ilmeellisen välillä auttoi määrittämään ja suuntaamaan täydentäviä polkuja, joita modernismi on kulkenut siitä lähtien.

Pisteismitaiteen perintö on vaikuttanut taiteilijoihin tavoilla, jotka eivät liity pisteisiin. Damien Hirst kuuluu sen sukulinjaan, koska hän pyrkii ymmärtämään väriä muodollisena laatuna, erillään muista huolenaiheista. Roy Lichtenstein kuuluu sen sukulinjaan, koska hän haastoi taidemaailman vakiintuneen järjestyksen. Tracey Adams ja Yayoi Kusama kuuluvat sen sukulinjaan, koska he tutkivat, miten silmämme ja mielemme suhtautuvat kuvallisen maailman kuvioihin. Ja ehkä jollain uskomattoman laajalla tavalla kaikki nykyaikaiset taiteilijat, jotka tavoittavat tuntematonta, ovat Georges Seuratin ja pisteistien sukulinjassa, koska he kyseenalaistavat, miten voimme pyrkiä löytämään uutta.

Esittelykuva: Yayoi Kusama - Kurpitsa. © Yayoi Kusama
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Bracio