Fernand Léger, Abstraktion ja kubismi välillä

Värikkäiden, tasamaalausten vuoksi, joita hän maalasi 1930-luvulta alkaen, Fernand Légeria pidetään yhtenä Pop-taiteen esivanhemmista. Mutta Léger tuli ensin tunnetuksi ainutlaatuisesta kuutiosuuntauksesta, jonka hän loi, nimeltään Tubismi sen sylinterimäisten muotojen käytön vuoksi. Kun Pablo Picasso ja Georges Braque kehittivät ensimmäisen kerran kubismia, he tutkivat tapoja näyttää aiheensa kohotettua todellisuutta. He jakoivat aiheensa geometrisiin tasoihin, kuvaten useita samanaikaisia näkökulmia liikkuvuuden ja ajan kulun viittaamiseksi. Mutta Léger näki erilaisen potentiaalin piilossa kubistisessa visuaalisessa kielessä. Sen sijaan, että hän olisi arvostanut sitä akateemisesta käsittelystä, hän arvosti sen potentiaalia objektiivistaa taidetta ja vähentää se sen muodollisiin, plastisiin elementteihin. Légerin käsissä kubismin estetiikasta tuli demokratian voima, joka vapautti taiteilijat tutkimaan väriä, muotoa ja sommittelua uusilla, tunteettomilla tavoilla. Tätä hän uskoi olevan täysin modernia. Käyttäen tätä lähestymistapaa lähtökohtana, Léger laajensi abstraktin taiteen mahdollisuuksia ohjaamalla huomion aiheesta objektiin ja plastisoimalla estetiikan elementtejä, mikä loi perustan monille tärkeille taideliikkeille, jotka olivat tulossa.

Luomassa spektaakkelia

Jännitys oli ensisijaisen tärkeää Fernand Légerille. Hän syntyi vuonna 1881 maaseudun Normandiassa, pääasiassa tylsään karjatilaperheeseen. Tajuttuaan varhain, että maatalouselämä ei ollut hänelle, hän opiskeli arkkitehtuuripiirustusta ja muutti Pariisiin 19-vuotiaana. Siellä hän sai työtä piirtäjänä ja osallistui myös kaikkiin taidekursseihin, joita hän pystyi löytämään. Mutta hän ei löytänyt inspiraatiota työstä tai koulusta. Hän oli täynnä energiaa ja ahdistusta, kuten monet hänen sukupolvensa, mikä lisääntyi teollisen aikakauden spektaakkeleiden myötä, jotka muuttivat yhteiskunnan rakennetta nopeasti.

Essayssaan Spektaakkeli, hän käsitteli vaikutusta, jonka hän uskoi modernin teollisen maailman 1900-luvun alussa olevan ihmisen silmälle. Kuvaillessaan loputonta visuaalisten ärsykkeiden paraatia, jonka moderni yhteiskunta oli luonut silmälle ihailtavaksi, Léger kirjoitti: “taiteilijoiden, jotka haluavat viihdyttää joukkoja, on käydä läpi jatkuva uudistuminen. Se on vaikea ammatti, vaikein ammatti.” Keskeinen kysymys nuorelle Légerille vuosisadan vaihteessa Pariisissa oli, miten tarkalleen ottaen vaikuttaa niin spektaakkelimaisiin esteettisiin ilmiöihin, että hän voisi kilpailla aikansa visuaalista pommitusta vastaan.

Fernand Leger - Mechanical Compositions, 1918-1923 (Left) and Machine Element 1st State, 1924 (Right), © The Estate of Fernand Leger

Värien löytäminen

Tie eteenpäin alkoi paljastua Légerille, kun hän näki Cézannen retrospektiivisen näyttelyn Pariisissa vuoden 1907 Salon d'Automnessa. Léger ymmärsi, että Cézanne käytti väriä eri tavalla kuin muut taiteilijat. Sen sijaan, että hän olisi käyttänyt sitä kuvien palveluksessa, Cézanne näytti tehneen kuvat värin palvelukseen. Tämä oli läpimurto Légerille. Se avasi hänelle mahdollisuuden, että taiteen yksittäiset esteettiset komponentit, kuten väri tai muoto, voisivat olla tutkimisen arvoisia itsenäisesti, ilman että niiden tarvitsisi liittyä mitenkään aiheeseen. Se oli hänelle ajattelun alku, että taide voisi olla objektiivista ja täysin abstraktia, ja voisi juhlia omia olennaisia elementtejään.

Ranskalainen yleisö tuohon aikaan oli vastahakoinen täydellisen abstraktion idealle. Useimmat kriitikot, galleristit, akateemikot ja jopa taiteilijat pitivät aihetta elintärkeänä kauniille taiteelle. Picasso ja Braques olivat edistyneet mielten muuttamisessa kuubistisen tyylinsä avulla, mutta monet katsojat vihasivat heitä siitä, ja huolimatta siitä heidän kuvansa nojautuivat edelleen vahvasti aiheeseen. Eristämällä geometrisen vähentämisen kuubismi käytti, Léger yksinkertaisti ja abstrahoi teollisen maailman mekanisoituja muotoja. Hän yhdisti nämä abstrahoidut geometriset muodot eloisaan väriin, luoden abstrakteja kompositioita, jotka herättivät yhdistelmän luontoa ja koneita. Tuloksena oleva sylinterimäinen estetiikka, joka antoi hänen tyylilleen nimen Tubismi, vastusti havaittavaa narratiivista aihetta, luoden visuaalisen lausunnon, joka oli objektiivinen, moderni ja ennen kaikkea jännittävä.

/blogs/magazine/abstraktio-ja-geometria-ideelart-3

Fernand Leger - Dance, 1942 (Left) and Plungers II, 1941-1942 (Right), © The Estate of Fernand Leger

Stoinen plastisuus

Juuri kun Fernand Léger alkoi tulla tunnetuksi jännittävästä uudesta tyylistään, Ranska astui ensimmäiseen maailmansotaan. Léger palveli Ranskan armeijassa kaksi vuotta etulinjassa. Tarinassa, jonka hän myöhemmin muisteli sodanaikaisista kokemuksistaan, on selvää, että Légerillä oli ainutlaatuinen kyky vuorovaikuttaa maailman kanssa emotionaalisesti etäisellä, puhtaasti objektiivisella tasolla, lahja, joka auttoi häntä tekemään tärkeän modernistisen löydön. Tarinan mukaan eräässä taistelussa Léger huomasi, kuinka upeasti aurinko heijastui läheisen mekaanisen aseen metallisesta putkesta. Huolimatta väkivallasta, joka uhkasi hänen elämäänsä tuossa hetkessä, hän huomasi vain sen kuvan muodollisen esteettisen kauneuden, jossa auringonvalo heijastui teollisesta metallista. Hän lumoutui väreistä, muodoista ja valosta. Hän irrotti mielensä ympäristönsä narratiivista ja reagoi vain näkemänsä esineisiin. Hän nautti niiden esteettisyydestä ilman sentimentaalisen kiintymyksen taakkaa.

Tietenkin siihen mennessä Léger oli jo osoittanut kykynsä lähestyä taidetta tunteettomasta, objektiivisesta näkökulmasta. Mutta hänen sotakokemuksensa oli määrittävä siinä, miten se sai hänet ymmärtämään, kuinka tavallinen elämä oli kytköksissä taiteeseen. Se näytti hänelle objektiivisen, tavallisen maailman muovattavuuden. Hän kirjoitti myöhemmin tästä aiheesta laajasti. Esseessä, jonka otsikko on Katu: Esineet, Näytökset, hän kirjoitti "päivästä, jolloin naisen päätä pidettiin soikeana esineenä" ja kuvasi "esineen suoraa pääsyä koristearvoon". Hän näki, että pelkästään kävelemällä tavallisella kadulla saattoi kohdata loputtomia esteettisiä kompositioita, jotka olivat verrattavissa kaunotaiteeseen, vain ihailemalla näytteillä olevia esineitä ja vähentämällä ihmisiä, eläimiä, luontoa ja teollisia esineitä niiden muodollisiin esteettisiin komponentteihin. Hän puolusti, että jokainen näkyvä asia voidaan vähentää esineeksi ja siten ylistää puhtaasti plastisissa, esteettisissä termeissä. Tämän vuoksi hän oli pioneeri.

Fernand Leger - Branches (Logs), 1955, photo credits of Musee National Fernand Leger, Biot France, © The Estate of Fernand Leger

Esittelykuva: Fernand Leger - Suuri vetovoima, 1923, valokuvaoikeudet Musee National Fernand Leger, Biot Ranska, © Fernand Legerin perikunta
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park