Robert Delaunay ja hänen lähestymistapansa väriin

Mitä tarkoittaa sanoa, että maalaus on "realistinen?" Todellisuus on kiistanalainen aihe. Se on täysin subjektiivista, loppujen lopuksi. Se, mitä joku pitää todellisena, perustuu yhdistelmään sitä, mitä hän havaitsee, mitä hän ymmärtää ja mitä hän voi kuvitella. Vuonna 1912 taiteilija Robert Delaunay julkaisi saksalaisessa aikakauslehdessä Der Sturm esseen, jonka otsikko oli "Huomautuksia todellisuuden rakentamisesta puhtaassa maalauksessa." Essee oli yritys tiivistää edelliset 60 vuotta taiteellista tutkimusta, alkaen impressionismista, aiheeseen siitä, miten parhaiten kuvata todellisuutta taiteessa. Delaunay kuvasi edeltäjiensä työtä tieteelliseksi ja analyyttiseksi, purkaen maalausta sen osiin päästäkseen maalatun todellisuuden olennaisuuteen. Hän kirjoitti, että taiteilijoiden tulisi pyrkiä luomaan vain kaunista ja että todellisuus on ainoa todella kaunis asia. Mutta todellisuus, Delaunayn mukaan, ei tarkoittanut jäljittelyä. Pikemminkin hän päätteli, että todellisuuden perus- ja kaunein elementti oli väri, sillä luonto, valon kautta, välitti maailman kauneuden väreinä silmiimme, ja että "silmämme välittävät luonnossa havaitut tuntemukset sielullemme."

Väri on Todellisuus

Yksi asioista, joita Robert Delaunay piti itsestään selvänä, oli se, että ennen häntä taiteilijat käyttivät väriä vain värittämiseen. Hän uskoi olevansa ensimmäinen taiteilija, joka käytti väriä itsenäisenä aiheena. Hän antoi tunnustusta impressionisteille, koska he olivat ne, jotka tunnistivat valon merkityksen. Mutta he käyttivät silti valon ominaisuuksia vain kopioidakseen kuvia objektiivisesti näkyvästä maailmasta. Mutta ainakin he tunnustivat, että kuva koostuu monista eri osista, ja että juuri näiden osien havaitseminen luo käsityksen siitä, mitä todellisuus on. Havaitseminen tapahtuu ei kankaalla, vaan aivoissa.

Pisteismi oli ensimmäinen ja syvällisin maalaustyyli, joka todella tutki sitä, että havainto tapahtuu aivoissa. Myös nimellä Divisionismi tunnettu tyyli käytti pieniä värilohkoja, jotka asetettiin vierekkäin kankaalle, välittääkseen sekoitetun värin tunteen sen sijaan, että värit sekoitettaisiin ensin yhteen. Aivot yhdistivät sitten värit täydentääkseen kuvan. Tämä oivallus, että silmät ja aivot voivat täydentää muuten epätäydellisen kuvan, tuli 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun avantgarden perustavaksi periaatteeksi. Se inspiroi futuristista maalausta, kubismia, orfismia ja lukemattomia muita tyylejä ja liikkeitä sen jälkeen.

Väri aiheena

Robert Delaunay oli lumoutunut divisionistisestä ajattelusta. Se inspiroi häntä miettimään värien välistä suhdetta, kun ne asetettiin vierekkäin kankaalle, riippumatta siitä, mitä kuvaa niillä oli tarkoitus luoda. Hän suurensi värilohkoja yli sen, mitä pointillistit olivat tehneet, luoden paljon voimakkaampia ja abstraktimpia visuaalisia efektejä. Hän käytti tätä tekniikkaa tehdäkseen sarjan muotokuvia ystävästään ja kollegastaan abstraktina taiteilijana, Jean Metzingeristä.

Delaunayn Metzinger-tauluissa näemme värilohkojen luovan syvyyttä ja liikettä pelkästään kuvan muodostamisen lisäksi. Hänen divisionistiset maalauksensa kautta Delaunay ymmärsi, että väri voi välittää muotoa, syvyyttä, valoa ja jopa tunnetta. Kuvan kuvastavista elementeistä riippumatta väri voi itsessään välittää mitä tahansa totuutta tai todellisuutta, jota taiteilija toivoi ilmentävänsä.

Robert Delaunay Rythme n°1, décoration pour le Salon des Tuileries, 1938, oil on canvas, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Väri ja taso

Kun Delaunay teki omia löytöjään maalatusta todellisuudesta, kuubistit, joita johti Pablo Picasso, kokeilivat myös samankaltaisella alueella. He yrittivät välittää nelidimensionaalista todellisuutta ja ajan kulumista. Heidän menetelmänsä oli jakaa maailma avaruuskerroksiin ja käyttää näitä kerroksia ilmaisemaan monia samanaikaisia näkökulmia yhdestä aiheesta.

Delaunay ei ollut kiinnostunut perspektiivistä. Hän uskoi, että pelkästään värin avulla voitaisiin ilmaista liikettä tai muita ilmiöitä. Mutta Delaunay oli kuitenkin kiinnostunut kubistien ajatuksesta tilallisista tasoista. Hän oli huomannut, että kun valo osuu esineisiin, niistä ilmenevät erilaiset sävyt määräytyvät niiden tilallisten tasojen geometrian mukaan. Koska tasoilla ja geometrian on niin suora vaikutus väriin, hän lainasi kubisteilta rikkoutuneen tason esteettistä kieltä ja sovelsi sitä maalauksiinsa, luoden uuden abstraktin esteettisen lähestymistavan, joka oli osittain divisionistinen ja osittain kubistinen. Hän käytti tätä tyyliä kuuluisimmin sarjassa maalauksia, jotka esittivät sitä, mitä hän piti modernin aikakauden lopullisena symbolina: Eiffel-tornia.

Robert Delaunay - Eiffel Tower, 1911 (dated 1910 by the artist). Oil on canvas. 79 1/2 x 54 1/2 inches (202 x 138.4 cm). Solomon R. Guggenheim Museum, New York, Solomon R. Guggenheim Founding Collection, By gift. 37.463

Väri ja kontrasti

Yksi seuraavista löydöksistä, jonka Delaunay teki, liittyi kontrastiin. Hän ymmärsi, että värit voivat täydentää toisiaan tavalla, joka voi luoda emotionaalisia reaktioita katsojan mielessä. Hän alkoi poistaa aiheen, syvyyden, valon ja kaikki muut tekijät, keskittyen puhtaasti väri kontrastiin sen omana arvona. Hän oppi, että erilaiset kontrastivärit loivat erilaisia emotionaalisia vaikutuksia. Jotkut värit kontrastoivat tavalla, joka tuntui kevyeltä tai iloiselta. Toiset kontrastoivat tavalla, joka tuntui raskaalta tai melankoliselta.

Hän myös huomasi, että jotkut värit, kun ne asetettiin vierekkäin, loivat todellakin liikkeen tunteen. Katsojat havaitsivat niiden tärisevän, värisevän tai jopa muuttavan sävyjään, mitä pidempään he niitä katselivat. Delaunay kutsui tätä tunnetta Samanaikaisuudeksi. Hänen vuonna 1914 maalaamassaan Homage to Bleriot -teoksessa hän käytti Samanaikaisuuden teoriaa välittääkseen sen, mitä hän piti modernin tilan olennaisena tilana, liikkeenä, joka oli lähes kokonaan edustettuna värin ja puhtaasti abstraktin muodon kautta.

Robert Delaunay - Hommage à Bleriot, 1914, Öljy kankaalle, 6 jalkaa 4 1/2 tuumaa x 4 jalkaa 2 1/2 tuumaa. Kunstmuseum Basel, Basel, Sveitsi

Robert Delaunayn perintö

Historia oli tärkeä Delaunaylle, ja niiden mukaan, jotka tunsivat hänet, hän oli varsin tietoinen paikastaan siinä. Hän oli erityisen innokas osoittamaan, kuka tai mikä oli ensimmäinen. Hän kirjoitti, että, "Ensimmäiset maalaukset olivat yksinkertaisesti viiva, joka ympäröi auringon maan pinnalle heittämää varjoa." Hän ylisti taiteilija Seuratia, joka oli Pointillismiin perustaja, ensimmäisenä osoittamaan vastavärien merkityksen. Mutta hän meni sitten kritisoimaan Seuratia hänen puutteellisesta saavutuksestaan, todeten, että Pointillismi oli "vain tekniikka." Delaunay väitti, että juuri hän itse käytti ensimmäisenä vastavärien teoriaa puhtaan kauneuden ilmaisemiseen.

Todellakin, kun lukee Delaunayn kirjoituksia väreistä, on selvää, että hän on vastuussa monista alkuperäisistä ajatuksista maalaamisen muodollisista ominaisuuksista. Hänet ja hänen vaimonsa Sonian on kreditoitu Orfismiin, yhteen ensimmäisistä ja vaikutusvaltaisimmista abstrakteista tyyleistä, jotka syntyivät ennen ensimmäistä maailmansotaa. Mutta ilman, että Delaunayn ansioita vähennetään, niin paljon huomiota väreille kiinnittäminen herättää kysymyksen: Voiko väri todella olla luonnon puhtain ilmentymä todellisuudesta? Voiko se olla ainoa tapa siirtää kauneutta sielullemme? On varmasti masentavaa sokealle tai värisokealle kuulla tällaisia uutisia. Ehkä Delaunayn ajattelu väreistä ei ollut tarinan loppu. Ehkä hänen työnsä tärkein asia on se, että hän kysyi kysymyksiä, joita monet abstraktin taiteen rakastajat kysyvät yhä tänään: Mikä on todellisuus? Mikä on kauneus? Mikä on paras tapa viestiä niitä niin, että ne yhdistyvät ihmisen sieluun?

Esittelykuva: Robert Delaunay - Jean Metzingerin muotokuva, 1906, Öljy kankaalle, 55 x 43 cm. Yksityiskokoelma
Kirjailija: Phillip Park