Robert Delaunay ja hänen lähestymistapansa väriin

Mitä tarkoittaa sanoa, että maalaus on ”realistinen”? Todellisuus on kiistanalainen aihe. Se on loppujen lopuksi täysin subjektiivinen. Se, mitä kukin pitää todellisena, perustuu yhdistelmään sitä, mitä havainnoi, mitä ymmärtää ja mitä voi kuvitella. Vuonna 1912 maalari Robert Delaunay julkaisi saksalaisessa aikakauslehdessä Der Sturm esseen nimeltä ”Muistiinpanoja todellisuuden rakentamisesta puhtaassa maalauksessa.” Esseessä yritettiin tiivistää edeltävät 60 vuotta taiteellista tutkimusta, impressionismin alusta lähtien, aiheeseen siitä, miten todellisuutta parhaiten kuvataan taiteessa. Delaunay kuvaili edeltäjiensä työtä tieteelliseksi ja analyyttiseksi, jossa maalaus pilkottiin osiin päästäkseen maalatun todellisuuden ytimeen. Hän kirjoitti, että taiteilijoiden tulisi pyrkiä vain luomaan kaunista ja että todellisuus on ainoa todella kaunis asia. Mutta todellisuus, Delaunayn mukaan, ei tarkoittanut jäljittelyä. Hän arveli, että todellisuuden peruskaunein elementti oli väri, sillä luonto välittää valon kautta maailman kauneuden silmiimme värin avulla, ja ”silmiemme kautta välittyvät luonnossa koetut aistimukset sieluumme.”

Väri on todellisuus

Yksi asia, jota Robert Delaunay usein sanoi itsestään, oli se, että ennen häntä maalareiden väri oli vain väriä varten. Hän uskoi olevansa ensimmäinen maalari, joka käytti väriä itsenäisenä aiheena. Hän antoi tunnustusta impressionisteille, koska he tunnistivat valon merkityksen. Mutta he käyttivät valon ominaisuuksia vain kopioidakseen objektiivisesti näkyvän maailman kuvia. Ainakin he kuitenkin tunnistivat, että kuva koostuu monista eri osista ja että näiden osien havaitseminen luo käsityksen siitä, mitä todellisuus on. Havaitseminen tapahtuu ei kankaalla, vaan aivoissa.

Piste- eli jakautumismenetelmä oli ensimmäinen ja syvällisin maalaustyyli, joka todella tutki sitä, että havaitseminen tapahtuu aivoissa. Tätä tyyliä kutsutaan myös jakautumiseksi, ja siinä käytettiin pieniä värilohkoja vierekkäin kankaalla luomaan vaikutelma sekoitetusta väristä sen sijaan, että värit olisi ensin sekoitettu. Aivot yhdistivät värit kuvan täydentämiseksi. Tämä oivallus, että silmät ja aivot voivat täydentää muuten keskeneräisen kuvan, muodostui 1800-luvun lopun ja 1900-luvun alun edistyksellisen taiteen perustaksi. Se innoitti futuristista maalausta, kubismia, orfismia ja lukemattomia muita tyylejä ja liikkeitä sen jälkeen.

Väri aiheena

Robert Delaunay ihastui jakautumismenetelmään. Se sai hänet pohtimaan värien keskinäistä suhdetta, kun ne asetetaan vierekkäin kankaalle, riippumatta siitä, mitä kuvaa ne muodostavat. Hän suurensi värilohkoja enemmän kuin pisteilijät olivat tehneet, luoden paljon voimakkaampia ja abstraktimpia visuaalisia vaikutelmia. Hän käytti tätä tekniikkaa tehdessään sarjan muotokuvia ystävästään ja abstraktin taiteen kollegastaan Jean Metzingeristä.

Delaunayn Metzinger-maalauksissa näemme värilohkojen luovan syvyyttä ja liikettä pelkän kuvan muodostamisen lisäksi. Jakautumismaalauksissaan Delaunay ymmärsi, että väri voi välittää muodon, syvyyden, valon ja jopa tunteen. Kuvan hahmoista riippumatta väri voi itsessään välittää minkä tahansa totuuden tai todellisuuden, jonka maalari haluaa ilmaista.

Robert Delaunay Rythme n°1, koriste Salon des Tuileries -näyttelyyn, 1938, öljy kankaalle, 529 x 592 cm, Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

Väri ja taso

Sillä aikaa kun Delaunay teki omia löytöjään maalatusta todellisuudesta, kubistit, joita johti Pablo Picasso, kokeilivat samankaltaisella alueella. He pyrkivät välittämään neljännen ulottuvuuden todellisuutta ja ajan kulumista. He jakoivat maailman tilatasoihin ja käyttivät näitä tasoja ilmaisemaan monia samanaikaisia näkökulmia yhteen aiheeseen.

Delaunay ei ollut kiinnostunut perspektiivistä. Hän uskoi, että pelkän värin avulla voidaan ilmaista liikettä tai muita ilmiöitä. Silti Delaunay oli kiinnostunut kubistien tilatasoideasta. Hän oli huomannut, että kun valo osuu esineisiin, eri sävyt määräytyvät niiden tilatasojen geometrian mukaan. Koska tasoilla ja geometrialla on suora vaikutus väriin, hän lainasi kubistien rikkoutuneen tason esteettistä kieltä ja sovelsi sitä maalauksiinsa, luoden uuden abstraktin esteettisen lähestymistavan, joka oli osittain jakautumismenetelmä ja osittain kubismi. Hän käytti tätä tyyliä kuuluisimmin sarjassa maalauksia, jotka esittivät hänen mielestään modernin ajan tärkeintä symbolia: Eiffel-tornia.

Robert Delaunay - Eiffel-torni, 1911 (taiteilijan mukaan päivätty 1910). Öljy kankaalle. 79 1/2 x 54 1/2 tuumaa (202 x 138,4 cm). Solomon R. Guggenheim -museo, New York, Solomon R. Guggenheimin perustajakokoelma, lahjoitus. 37.463

Väri ja kontrasti

Seuraava Delaunayn löytö liittyi kontrastiin. Hän huomasi, että värit voivat täydentää toisiaan tavalla, joka herättää katsojassa tunteita. Hän alkoi poistaa aiheen, syvyyden, valon ja muut tekijät, keskittyen pelkästään värikontrastiin sen oman arvon vuoksi. Hän oppi, että erilaiset kontrastivärit luovat erilaisia tunnevaikutuksia. Jotkut värit kontrastoivat kevyesti tai iloisesti, toiset taas painavasti tai surumielisesti.

Hän huomasi myös, että jotkut värit vierekkäin luovat liikkeen tuntua. Katsojat kokivat niiden värisevän, värähtelevän tai jopa muuttavan sävyään mitä pidempään niitä katsottiin. Delaunay kutsui tätä tunnetta samanaikaisuudeksi. Vuoden 1914 maalauksessaan Hommage à Bleriot hän käytti samanaikaisuuden teoriaa välittääkseen sen, mitä hän piti modernin ajan olennaisena tilana: liikkeen, joka oli lähes kokonaan väriä ja puhtaasti abstraktia muotoa.

Robert Delaunay - Hommage à Bleriot, 1914, öljy kankaalle, 6 ft 4 1/2 x 4 ft 2 1/2 in. Kunstmuseum Basel, Basel, Sveitsi

Robert Delaunayn perintö

Historia oli Delaunayn mielestä tärkeää, ja hänen tunteneidensa mukaan hän oli hyvin tietoinen omasta paikastaan siinä. Hän piti erityisesti siitä, että saattoi osoittaa, kuka tai mikä oli ensimmäinen. Hän kirjoitti, että ”Ensimmäiset maalaukset olivat yksinkertaisesti viiva, joka piirsi auringon varjostaman miehen varjon maan pinnalle.” Hän kehui pisteilijä Seuratia, joka oli jakautumismenetelmän perustaja, siitä, että tämä ensimmäisenä osoitti täydentävien värien merkityksen. Mutta hän kritisoi Seuratia keskeneräisestä saavutuksestaan, sanoen, että pisteilijä oli ”vain tekniikka.” Delaunay väitti, että hän itse oli ensimmäinen, joka käytti täydentävien värien teoriaa saavuttaakseen puhtaan kauneuden ilmaisun.

Todellakin, Delaunayn kirjoituksia väristä lukiessa on selvää, että hän on vastuussa monista alkuperäisistä ajatuksista maalauksen muodollisista ominaisuuksista. Hän ja hänen vaimonsa Sonia saavat kunnian orfismiksi kutsutun tyylin keksimisestä, joka oli yksi vaikutusvaltaisimmista abstrakteista tyyleistä ennen ensimmäistä maailmansotaa. Mutta ottamatta mitään pois Delaunaylta, niin paljon kuin väriin kiinnitetäänkin huomiota, herää kysymys: Voiko väri todella olla luonnon puhtain todellisuuden ilmaus? Voiko se olla ainoa tapa siirtää kauneutta sieluumme? Se voi olla musertavaa sokealle tai värisokealle kuulla tällaisia uutisia. Ehkä Delaunayn ajattelu väristä ei ollut tarinan loppu. Ehkä tärkeintä hänen työssään on se, että hän esitti kysymyksiä, joita monet abstraktin taiteen ystävät yhä tänäänkin pohtivat: Mikä on todellisuus? Mikä on kauneus? Mikä on paras tapa välittää ne niin, että ne koskettavat ihmisen sielua?

Kuvassa: Robert Delaunay - Portrait de Jean Metzinger, 1906, öljy kankaalle, 55 x 43 cm. Yksityiskokoelma
Phillip Barcion tekijänoikeus