Nämä ovat kuuluisimmat Pablo Picasson maalaukset Internetin mukaan
Ei ole helppo tehtävä kvantifioida kuuluisimpia Pablo Picasson maalauksia. Pablo Picasso (tunnetaan myös koko kasteen nimellään, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los Remedios Crispín Cipriano de la Santísima Trinidad Ruíz y Picasso) on listattu Guinnessin maailmanennätysten kirjassa historian tuotteliaimmaksi ammattimaalari. Hän loi 1 300 ja 1 900 maalauksen välillä ensimmäisten taidetuntiensa aikana 7-vuotiaana ja kuollessaan 91-vuotiaana. Huomionarvoisinta ei kuitenkaan ole Picasson maalauksien määrä, vaan kuinka monta niistä pidetään mestariteoksina. T realizing that no Picasso top-10 list can be uncontroversial, our humble attempt includes famous works from each of his many phases, shining light on the entirety of his impressive career.
Sininen kausi (1901 - 1904)
Tämä aikakausi on nimetty sinisten sävyjen mukaan, jotka ovat yleisiä monissa Picasson aikakauden maalauksissa. Picasso piti valintaansa maalata vain sinisillä sävyillä syynä siihen, että hän tunsi masennusta ystävänsä Carlos Casagemasin kuoleman jälkeen, joka ampui itseään päähän eräässä Pariisin kahvilassa. Yksi Picasson rakastetuimmista sinisistä teoksista on Vanha kitaristi, joka kuvaa laihaa, vanhaa miestä riekaleissa istumassa maassa soittamassa kitaraa.
Pablo Picasso - Vanha kitaristi, 1903. Öljy paneelilla. 122,9 cm × 82,6 cm. Chicagon taideinstituutti. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Ruusu (Vaaleanpunainen) Kauden (1904 – 1906)
Vuonna 1904 Picasso rakastui Fernande Olivieriin ja muutti tyylinsä suuntaa kahdella syvällä tavalla. Ensinnäkin, siirtyessään surusta romantiikkaan, hän lopetti sinisten sävyjen maalaamisen ja siirtyi vaaleanpunaisiin sävyihin. Toiseksi, hän siirtyi tarkasta ihmismuodon kuvastuksesta enemmän tyyliteltyihin ihmiskuvastuksiin. Tämän ajanjakson tunnetuin esimerkki on Poika putkella.
Pablo Picasso - Garçon à la Pipe (Poika putkella), 1905. Öljy kankaalle. 100 cm × 81,3 cm. Helen Birch Bartlettin muistokokoelma. 1926.253. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Afrikkalainen kausi (1907 – 1909)
Afrikkalaisten kansantaiteilijoiden, erityisesti heidän naamioidensa, teosten vaikutuksesta Picasso vapautti itsensä tarpeesta esittää ihmiskasvoja perinteisellä tavalla. Samanaikaisesti hän sai inspiraatiota Paul Cézannen myöhemmän tuotannon litteydestä, joka kuoli vuonna 1906. Tänä nopean kokeilun aikana Picasso vähensi merkittävästi maalauksensa visuaalista kieltä, kallistuen yhä enemmän abstraktioon. Tämän ajanjakson merkittävin maalaus on Les Demoiselles d'Avignon, jota pidetään proto-kubistisena, sillä se sisältää kaikki olennaiset elementit, jotka lopulta määrittelisivät tämän tyylin.
Pablo Picasso - Les Demoiselles d'Avignon, 1907. Öljy kankaalle. 243,9 cm × 233,7 cm. Modernin taiteen museo, New York. © 2019 Pablo Picasson perintö / Taiteilijoiden oikeusjärjestö (ARS), New York
Kubiismi & Kollaasi (1908 – 1912)
Kubiismi oli yksi vaikutusvaltaisimmista liikkeistä abstraktin taiteen historiassa, ja Picassoa pidetään tyylin keksijänä, joka yhdisti kaksiulotteisuuden useiden näkökulmien käytön kanssa ja vähensi muotoja geometrisiin muotoihin. Kubiismin keksimisen lisäksi Picasso ja hänen aikalaistensa Georges Braques alkoivat samanaikaisesti kokeilla roskan, kuten revityn paperin, narun ja kankaan, lisäämistä teoksiinsa. Yksi Picasson tunnetuimmista teoksista tältä ajalta, Still Life with Chair Caning, on paitsi merkittävä kubistinen teos, myös kollaasin keksiminen.
Pablo Picasso - Still Life with Chair Caning, 1912. Öljy öljykankaalla kankaalla, jonka reunoilla on köysi. 29 × 37 cm. Musée Picasso. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Neo-klassisismi (1918 - 1928)
Vuonna 1918, juuri ennen ensimmäisen maailmansodan loppua, Picasso meni naimisiin ensimmäisen vaimonsa, Olga Khokhlovan, kanssa. Olga oli balettitanssija, jonka Picasso tapasi suunnitellessaan lavasteita ja pukuja Parade-tuotantoon. Sodan jälkeiset sosiaaliset piirit, joissa Picasso ja Olga liikkuivat, vaikuttivat Picasso teosten toiseen kehitysvaiheeseen, kun hän siirtyi pois kubismista kohti klassisempaa maalaustyyliä (vaikka hän palasi kubistisiin taipumuksiin koko loppuuran ajan). Täydellinen esimerkki tästä tyylin kehityksestä on maalaus, jonka Picasso teki uudesta vaimostaan vuonna 1918.
Pablo Picasso - Portrait d'Olga dans un fauteuil (Olga nojatuolissa), 1918. Öljy kankaalle. 130 x 88.8 cm. Musée Picasso Paris, Pariisi, Ranska. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Surrealismi (1928 - 1948)
1920-luvun alusta lähtien surrealismi alkoi kukoistaa kaikilla taiteen aloilla. Kuten monet aikakauden taiteilijat, Picasso oli syvästi kiinnostunut surrealistisista teorioista, jotka yrittivät sovittaa ihmiskunnan unielämän todellisuuteen. Osa Picasson varhaisista surrealistisista teoksista kuuluu siihen, mitä jotkut kutsuvat hänen "Luukautensa" ajakseen, jolloin hän esitti ihmishahmoja, jotka muistuttivat groteskeja kokoelmia luunpalasia.
Pablo Picasso - Hahmot merenrannalla, 1931. Öljy kankaalla. © 2019 Pablo Picasson säätiö / Artists Rights Society (ARS), New York
Muut maalaukset, joita Picasso teki tänä aikana, tutkivat uusia suuntia abstraktiossa, mukaan lukien hahmojen ja kasvojen yksinkertaistaminen ja vääristäminen. Yksi hänen tunnetuimmista maalauksistaan tältä ajalta on nimeltään Unelma, seksuaalinen kuvaus taiteilijan rakastajattaresta. Tällä aikakaudella Picasson kiinnostus Minotaurin aiheeseen kasvoi myös. Yli 30 vuoden ajan, vuosina 1928–1958, Picasso maalasi valtavan määrän maalauksia ja piirustuksia, joissa oli Minotauri, ilmeisesti lumoutuneena tämän olennon luonteen alatekstistä, joka on puolihumaani/puolihirviö Labyrintin vankina.
Pablo Picasso - Minotauros kuolleen hevosen edessä luolan edustalla, joka katsoo verhoiltua tyttöä, 1936. Gouache, intialainen muste, paperi. 65,6 x 50,4 cm. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Guernica (1937)
Vuosina 1936–1939 Espanja oli sisällissodan tilassa nationalististen ja republikaanisten voimien välillä. Nationalistit olivat liittoutuneet fasististen voimien kanssa Saksassa ja Italiassa. Keväällä 1937 saksalaiset ja italialaiset lentokoneet pommittivat baskikylää Guernicaa Espanjan nationalistien pyynnöstä. Tämä oli ensimmäinen kerta, kun moderni ilmavoima hyökkäsi aseettoman siviiliväestön kimppuun. Aiemmin sinä vuonna Espanjan republikaanit olivat tilanneet Picassolta seinämaalauksen vuoden 1937 maailmannäyttelyyn Pariisissa. Työ, jonka Picasso loi näyttelyä varten, vastasi pommitusta. Teoksen nimi on Guernica, ja se esittää vääntyneitä ruumiita tuskassa kaupunkiraunioiden keskellä. Sitä pidetään hänen mestariteoksensa. Teos yhdistää erilaisia esteettisiä lähestymistapoja, kuten kubismia, uusklassismia ja surrealismia. Sen mustan, valkoisen ja harmaan käyttö herättää mielikuvia uutiskuvista, viitaten hänen aikaisempaan uutislehtileikkeiden käyttöönsä kollaasissaan ja hämärtäen rajoja taiteen ja journalismin välillä.
Pablo Picasso - Guernica, 1937. Öljy kankaalle. 349 cm × 776 cm. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Toisen maailmansodan jälkeinen
Hänen kuolemaansa vuonna 1973 asti Picasso jatkoi taiteen tekemistä, usein palaten elämänsä aikaisempiin menetelmiin ja tyyleihin. Hänestä oli tullut maailman tunnetuin elävä taiteilija, ja hän sai toimeksiantoja luoda kaikkea suurista julkisista teoksista tavallisiin kodintarvikkeisiin. Vuonna 1953 hän tapasi naisen, josta tuli hänen toinen vaimonsa, Jacqueline Roque. Picasso oli tuolloin 72-vuotias; Jacqueline oli 27. Hänen vuonna 1954 maalaamansa kuva Jacquelineista on esimerkki mestaritaiteilijan kypsästä estetiikasta menestyksen huipulla.
Pablo Picasso - Jacqueline kukkien kanssa, 1954. Öljy kankaalle. 29 x 24 tuumaa. Musée Picasso, Pariisi, Ranska. © 2019 Pablo Picasson perikunta / Artists Rights Society (ARS), New York
Esittelykuva:Pablo Picasso - Le Rêve (Uni), 1932. Öljy kankaalle. 130 cm × 97 cm. Yksityiskokoelma. © 2019 Pablo Picasson perintö / Artists Rights Society (ARS), New York
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
